Accueil conseils d’enregistrement – 9 emplacements de micro pour l’enregistrement d’une caisse claire
Obtenir un enregistrement de batterie de qualité dans votre home studio nécessite un espace avec une acoustique appropriée et des micros à la hauteur de la tâche — et le placement de votre micro permet d’obtenir un résultat professionnel lors de l’enregistrement d’une caisse claire.
Mis à jour en novembre 2019.
L’enregistrement d’une caisse claire est le point focal de tout enregistrement moderne. Il se trouve juste au centre du mixage, en dessous ou au-dessus des voix, selon le style de la musique. Dans cet article, j’ai décrit quelques techniques de placement de micro qui aideront à se concentrer sur la capture de sons spécifiques lors de l’enregistrement d’une caisse claire.
1. Close mic
Si vous cherchez à obtenir cette attaque initiale de votre caisse claire, utilisez ce type de placement. En soi, cela ne semble pas aussi attrayant que vous le pensez au début, mais une fois que vous ajoutez le reste de vos microphones, vous commencerez à comprendre comment la batterie prend forme. La prise de son rapprochée d’une caisse claire capture des notes fantômes, des battements de souffle et d’autres coups à faible volume. L’ajout de ce type de placement à vos configurations de caisse claire, puis l’automatisation de son niveau en post ou pendant la performance peuvent aider à capter les coups de caisse claire qui ne parviennent pas au reste des microphones de la batterie. Expérimentez avec l’angle du micro pour obtenir le bon son pour le lecteur, la pièce et le tambour.
2. Micro fermé avec Moongel appliqué
Il s’agit du même placement de micro fermé expliqué ci-dessus, mais avec Moongel appliqué. L’application de Moongel sur une caisse claire réduit les harmoniques de sonnerie. Certains pièges sonnent un peu plus que d’autres selon le type de tête, le réglage du tambour et le bois. Le tambour de nos enregistrements d’échantillons sonnait plus que ce qui était souhaité, l’application de Moongel était donc nécessaire.
Évidemment, la quantité d’anneau dans votre caisse claire est basée sur ce que vous aimez stylistiquement. Venant d’un arrière-plan rock et métal lourd, j’ai tendance à pencher vers un son de caisse claire de type plus attaque et court-sustain. Dans mon expérience, j’ai constaté qu’une caisse claire avec un long sustain peut nuire à l’édition de la batterie, à l’alignement temporel et au remplacement; elle peut également gêner d’autres fréquences quand vient le temps de mixer.
Un préampli micro chaud fait la différence
Le préampli micro chaud WA12 est l’un des meilleurs préampli que j’ai utilisés dans sa gamme de prix. La sensation, le son et l’architecture globale de ce préampli en font un excellent choix de caisse claire, tout comme le préampli micro qu’il a inspiré — l’API 312. En fait, ce préampli est si proche de la conception d’API qu’il est largement considéré comme un clone de l’ancêtre vintage. Cela a d’abord été perceptible lors de l’envoi du signal haut de caisse claire à travers celui-ci et de la compréhension de la façon dont il embrassait facilement les basses fréquences et ne se cassait pas dans le haut de gamme. J’ai utilisé cela pour tous les enregistrements de caisse claire dans cet article.
3. Six pouces de la caisse claire – laissez votre caisse claire respirer
Lorsque vous déplacez le microphone de caisse claire à six pouces de la tête, vous introduisez un autre niveau d’ambiance au son de la caisse claire. La quantité de sonnerie et d’attaque ressemble plus à une caisse claire naturelle. Je pense que cela permet au piège de respirer un peu plus, de sorte que les reflets des surfaces environnantes pénètrent dans le microphone. Trop près d’un piège peut presque étouffer le son et le rendre anormal et terne. Cette technique est particulièrement utile lors de l’enregistrement d’un batteur qui est un frappeur dur. Plus vous laissez respirer la caisse claire, plus son son deviendra dynamique.
4. Caisse claire latérale
Obtenir le son approprié d’une caisse claire devrait être quelque chose qui est essayé et essayé à nouveau. Déplacer des microphones, essayer différents microphones et référencer une piste avec les sons souhaités est la meilleure façon de commencer lors de l’enregistrement d’une caisse claire. Les utilisateurs inexpérimentés commenceront à chercher un plug-in dès qu’ils obtiendront les traces dans leur DAW. Le placement du microphone est comme toute autre chose, pratiquer et expérimenter ne fera que vous améliorer.
Une technique que j’aime est de configurer un microphone de côté. Cela capture une partie de la sonnerie de la coque et fournit une autre tonalité à combiner avec les micros supérieur et inférieur. Encore une fois, essayez différents angles de micro, vers le haut ou le bas de la caisse claire, et trouvez le meilleur pour la session et le batteur. Il s’agit d’un choix stylistique qui introduit de nouvelles façons de personnaliser le son de votre caisse claire.
5. Caisse claire inférieure
Généralement, ce micro est toujours associé à un microphone de caisse claire supérieure. La pratique courante consiste à déphaser les deux microphones en raison de leur disposition, mais cela dépend vraiment de l’oreille de l’ingénieur. Écoutez votre signal, puis retournez-le hors phase et déchiffrez celui qui sonne le mieux. La caisse claire du bas est là pour capter le cliquetis vif des caisses contre la tête résonnante. Ce grésillement lumineux du bas et l’attaque d’une caisse claire supérieure peuvent être utilisés pour équilibrer les bas et les hauts de votre signal de caisse claire initial lorsque vous composez le bon son pendant le mixage.
6. Frais généraux
Je travaille généralement en obtenant d’abord le son de la batterie avec les frais généraux. Une grande partie de cela est d’obtenir une compréhension des tambours dans la pièce et de la façon dont la caisse claire sonne avec le reste du kit. Pour la plupart, les microphones aériens sont d’où provient une grande partie du son de votre batterie dans le mixage final, y compris la caisse claire. Centrez votre caisse claire dans les microphones aériens ou consacrez une paire de frais généraux à votre caisse claire en tant que frais généraux secondaires. Le but est de capturer le son du piège dans la pièce avec le reste du kit. Après cela, il s’agit de composer le bon équilibre et de mélanger votre haut, votre côté, votre bas ou d’autres microphones de caisse claire avec le son.
7. Un micro à condensateur devant le kit
Il n’y a vraiment pas de retour en arrière une fois que vous commencez à ajouter des microphones d’ambiance à vos sons de batterie. Avoir de nombreux microphones différents à différents endroits de votre pièce peut commencer à façonner le son de l’ensemble encore plus que ce à quoi vous vous attendez & mdash, bien que c’est là qu’il est essentiel d’avoir une pièce avec une acoustique souhaitable (et contrôlée). Placer un microphone à condensateur comme le Mojave MA200 devant votre kit capture une perspective étroite des tambours dans la pièce. L’avantage ici est que vous enregistrez le kit en mono, donc tout est réduit au centre de l’image stéréo. Ce centre est l’endroit où se produit votre caisse claire, donc si vous filtrez l’extrémité haute et basse de ce signal, vous avez essentiellement un microphone de caisse claire dédié à 10 pieds du kit. Appliquez un peu de compression et le tour est joué!
8. Un micro dynamique devant le kit
Les mêmes principes s’appliquent ici que ci-dessus, bien que cette perspective change considérablement avec un type de microphone différent. Par rapport au Mojave, le Shure SM7B est plus agressif dans la gamme moyenne. Si vous êtes familier avec le SM57, le SM7B est proche du son et accepte davantage le bas de gamme. Vous pouvez l’utiliser pour engraisser le centre de votre batterie ou y lancer une réverbération pour obtenir un son encore plus ambiant.
9. Microphones de pièce stéréo faisant face à des murs opposés
Une autre technique qui nécessite un bon son de pièce consiste à utiliser des microphones de pièce larges pour augmenter l’intensité et la qualité de vos enregistrements de batterie. Si vous n’êtes pas dans une grande pièce, vous pouvez faire face aux capsules du microphone dans la direction opposée à la batterie. Placez-les aussi près que possible de tout mur opposé et réglez-les sur le motif cardioïde.
Le fait de faire face aux microphones vers une surface réfléchissante rompt la ligne de visée entre la capsule du microphone et la batterie. Cela signifie que vos microphones de salle stéréo distants capteront d’abord les reflets du mur. Cette légère variation du positionnement du micro crée une différence dans le son de vos pièces.
Cet article est initialement paru sur le blog de Cakewalk. Réimprimé avec permission.
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