Home recording consigli – 9 posizioni del microfono per la registrazione di un rullante
Ottenere una qualità di registrazione di percussioni nel tuo home studio richiede uno spazio adeguato acustica e microfoni che sono all’altezza del compito e il microfono va un lungo cammino per un risultato pro durante la registrazione di un rullante.
Aggiornato novembre 2019.
La registrazione di un rullante è il punto focale di ogni registrazione moderna. Si trova proprio al centro del mix, sotto o sopra la voce, a seconda dello stile della musica. In questo articolo, ho delineato alcune tecniche di posizionamento del microfono che aiuteranno a concentrarsi sulla cattura di suoni specifici durante la registrazione di un rullante.
1. Chiudi mic
Se stai cercando di ottenere quell’attacco iniziale del tuo rullante, usa questo tipo di posizionamento. Da solo non suona così attraente come si potrebbe prima pensare, ma una volta che si aggiunge nel resto dei vostri microfoni si inizierà a capire come il drum set prende forma. Chiudi miking un rullante cattura note fantasma, blast beats, e altri colpi a basso volume. L’aggiunta di questo tipo di posizionamento per le configurazioni rullante e quindi automatizzare il suo livello in post o durante la performance può aiutare a raccogliere rullante colpisce che non ottengono attraverso il resto dei microfoni sul set di batteria. Sperimenta con l’angolo del microfono per ottenere il suono giusto per il giocatore, la stanza e il tamburo.
2. Microfono chiuso con Moongel applicato
Questo è lo stesso posizionamento del microfono chiuso spiegato sopra, ma con Moongel applicato. L’applicazione di Moongel a un rullante riduce i toni di squillo. Alcuni lacci suonano un po ‘ più di altri a seconda del tipo di testa, tamburo-tuning e legno. Il tamburo nelle nostre registrazioni di esempio suonava più di quello che si desiderava, quindi l’applicazione di Moongel era necessaria.
Ovviamente la quantità di anello nel tuo rullante si basa su ciò che ti piace stilisticamente. Provenendo da uno sfondo heavy rock e metal, tendo ad inclinarmi verso un tipo di rullante più attack e short sustain. Nella mia esperienza, ho scoperto che un rullante con un lungo sustain può influire negativamente sull’editing del tamburo, sull’allineamento del tempo e sulla sostituzione; può anche ostacolare altre frequenze quando arriva il momento di mescolare.
Un preamplificatore microfonico caldo fa la differenza
Il preamplificatore microfonico WA12 caldo è uno dei migliori preamplificatori che ho usato nella sua fascia di prezzo. La sensazione, il suono e l’architettura generale di questo preamplificatore costituiscono una grande scelta di rullante, proprio come il preamplificatore microfonico che è modellato dopo — l’API 312. In realtà questo preamplificatore è così vicino al design di API che è ampiamente considerato un clone dell’antenato vintage. Questo è stato evidente per la prima volta quando si invia il segnale top hot rullante attraverso di esso e capire come ha abbracciato le basse frequenze con facilità e non si è rotto nella fascia alta. Ho usato questo per tutte le registrazioni top rullante in questo articolo.
3. Sei pollici dal rullante-lasciate che il vostro rullante respirare
Quando si sposta il rullante microfono sei pollici dalla testa, si introduce un altro livello di atmosfera per il suono del rullante. La quantità di anello e attacco suona più come un rullante naturale. Penso che permetta al rullante di respirare un po ‘ di più, in modo che i riflessi delle superfici circostanti lo facciano entrare nel microfono. Troppo vicino di un laccio può quasi soffocare il suono e farlo sembrare innaturale e noioso. Questa tecnica è particolarmente utile quando si registra un batterista che è un battitore duro. Più lasci respirare il rullante, più dinamico diventerà il suo suono.
4. Side rullante
Ottenere il suono corretto di un rullante dovrebbe essere qualcosa che viene provato e riprovato. Spostare microfoni, provare microfoni diversi e fare riferimento a una traccia con i suoni desiderati è il modo migliore per iniziare quando si registra un rullante. Gli utenti inesperti inizieranno a raggiungere un plug-in nel secondo in cui ottengono le tracce nella loro DAW. Il posizionamento del microfono è come qualsiasi altra cosa, praticare e sperimentare ti renderà solo migliore.
Una tecnica che mi piace è la creazione di un microfono dal lato. Questo cattura alcuni di squillo dal guscio, e fornisce un altro tono da combinare con i microfoni superiore e inferiore. Ancora una volta, prova diversi angoli del microfono, verso la parte superiore o inferiore del rullante, e trova il meglio per la sessione e il batterista. Questa è una scelta stilistica e introduce alcuni nuovi modi per personalizzare il suono del tuo rullante.
5. Rullante inferiore
In genere questo microfono è sempre abbinato a un microfono rullante superiore. La pratica comune è quella di capovolgere i due microfoni fuori fase a causa della loro disposizione, ma questo è davvero all’orecchio dell’ingegnere. Ascolta il tuo segnale, poi capovolgerli fuori fase e decifrare quale suona meglio. Il laccio inferiore è lì per raccogliere il croccante tintinnio delle insidie contro la testa risonante. Questo sfrigolio luminoso dal basso e l’attacco di un rullante superiore può essere utilizzato per bilanciare i bassi e gli alti del segnale rullante iniziale quando si compone il suono giusto durante la miscelazione.
6. Spese generali
In genere lavoro ottenendo prima il suono dei tamburi con le spese generali. Gran parte di questo è quello di ottenere una comprensione dei tamburi nella stanza, e come il rullante suona con il resto del kit. Per la maggior parte, microfoni in testa sono dove un sacco di suono dei vostri tamburi provengono dal mix finale, tra cui il rullante. Centrare il rullante nei microfoni in testa o dedicare un paio di spese generali per il vostro rullante come spese generali secondarie. Il punto è catturare il suono del rullante nella stanza con il resto del kit. Dopo di che, è una questione di composizione nel giusto equilibrio e mescolando la parte superiore, laterale, inferiore o altri microfoni rullante con il suono.
7. Un microfono a condensatore di fronte al kit
Non c ‘ è davvero tornare indietro una volta che si inizia ad aggiungere camera microfoni per i vostri suoni di batteria. Avere molti microfoni diversi in luoghi diversi nella vostra stanza può iniziare a modellare il suono del set ancora più di quanto ci si aspetterebbe &mdash anche se questo è dove avere una stanza con desiderabile (e controllato) acustica è la chiave. Posizionare un microfono a condensatore come il Mojave MA200 davanti al kit cattura una prospettiva stretta dei tamburi nella stanza. Il vantaggio qui è che stai registrando il kit in mono, quindi tutto è ridotto al centro dell’immagine stereo. Quel centro è dove si verifica il tuo rullante, quindi se si filtra la fascia alta e bassa di questo segnale si ha essenzialmente un microfono rullante dedicato a 10 piedi dal kit. Applicare un po ‘ di compressione e voilà!
8. Un microfono dinamico davanti al kit
Gli stessi principi si applicano qui come fanno sopra, anche se questa prospettiva cambia in modo significativo con un diverso tipo di microfono. Rispetto al Mojave, lo Shure SM7B è più aggressivo nella fascia media. Se si ha familiarità con il SM57, il SM7B è vicino nel suono e più accettare della fascia bassa. È possibile utilizzare questo per ingrassare il centro del vostro drum set, o gettare un riverbero su di esso per fare per un suono ancora più ambientale.
9. Microfoni stereo camera fronte pareti opposte
Un’altra tecnica che richiede un buon suono camera comporta l’utilizzo di microfoni camera larga per l’intensità e la qualità delle registrazioni di batteria. Se non siete in una grande stanza, è possibile affrontare le capsule del microfono nella direzione opposta del set di batteria. Posizionali il più vicino possibile a qualsiasi muro avversario e impostali sul modello cardioide.
Rivolto i microfoni verso una superficie riflettente rompe la linea di vista tra la capsula del microfono e la batteria. Ciò significa che i tuoi microfoni stereo a distanza raccoglieranno prima i riflessi dal muro. Questa leggera variazione del posizionamento del microfono crea una differenza nel suono delle tue stanze.
Questo post è originariamente apparso sul blog di Cakewalk. Ristampato con il permesso.
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