Fotorrealismo. Técnicas de envidraçamento e Grisaille
íris roxa
Quando vou “me estabelecer” e pintar um tipo de assunto? Provavelmente nunca, terei de admitir. É mais interessante pintar vários assuntos.Aqui está um que eu comecei, trabalhando a partir de uma foto de referência que eu tirei de uma íris, em uma “fazenda de íris” que estava tendo um leilão esgotado, no início deste ano, aqui na área.
mais uma vez, decidi primeiro aplicar várias camadas de Grumbacher 525 Acrílico Gesso, a uma tela Fredrix já preparada em acrílico. Lixei a superfície comprada na loja completamente primeiro e apliquei várias (4 ou 5) camadas do meu primer acrílico, lixando entre cada camada e depois da última.
Grumbacher Acrílico Gesso 525 tem poeira de mármore nele (carbonato de cálcio, como agora é chamado). Faz para uma superfície muito porosa e não lisa (brilhante). Lixei bem a tela comprada na loja, antes de aplicar qualquer um dos meus primer acrílico. Em seguida, aplico até 6 ou 7 camadas do primer Grumbacher, lixando bastante entre as camadas, com óxido de alumínio de grão 150, lixa de camada aberta.
torna-o suave, na medida em que elimina a trama da tela. Não elimina pinceladas. (Na verdade, não há pinceladas para eliminar.) Você pode parar de aplicar o primer acrílico extra a qualquer momento e, assim, deixar o máximo de tecido da tela que quiser.
o grumbacher gesso é tão espesso quanto a maionese, no recipiente. Deve ser diluído com água, para ser escovável. Eu adiciono água suficiente e mexa com uma espátula para que seja a consistência do creme de leite (antes de ser chicoteado. ) Se você deve misturá-lo um pouco fino demais, basta aplicar mais Casacos. lixar entre cada um.
revesti toda a tela preparada, seca, lixada e polvilhada com uma imprimatura, composta por partes iguais de Siena queimada e Siena crua, usando Permalba branca suficiente para torná-la um pouco opaca.
a razão pela qual eu uso Permalba White nas camadas iniciais não é por suas características de Secagem, mas por sua opacidade. Permalba é uma combinação de titânio e zinco brancos. O titânio é mais opaco do que o floco branco (chumbo e zinco branco), que eu uso mais tarde. Sinto que o pigmento do branco Permalba se mistura mais agressivamente com minha mistura Umber / Black de tinta, para formar os tons que preciso para o meu grisaille um pouco mais fácil e rápido, do que as propriedades mais sutis e menos agressivas do branco floco da Holanda antiga, que uso nas camadas posteriores.
misturo meio suficiente nas camadas iniciais de tinta, para compensar de longe qualquer efeito possível das tendências de secagem mais lentas do veículo de cártamo em Permalba. Minha(s) primeira (s) camada (s), misturada (s) com meu meio magro, geralmente seca durante a noite. O meio magro é de cerca de 1 parte de óleo de suporte para 5 partes de terebintina. Isso realmente seca muito rápido, e certamente mais rápido do que o meu meio mais gordo (o verson “médio”) de 1 parte de linhaça para 2 partes de terebintina.
raramente me preocupo excessivamente com as características de secagem de pigmentos, marcas ou veículos (ligantes). Se eu estivesse adicionando secadores aos meus médiuns, provavelmente seria mais uma ciência, mas não tive problemas, simplesmente misturando minhas versões magra, média e gorda de mídias de linhaça e terebintina. E, muitas vezes eu misturo a próxima versão das minhas misturas médias magras-médias-gordas bem em cima do que resta na garrafa do último. Realmente não é ciência de foguetes, e não precisa ser mantido em uma consideração tão alta.
acho que a gordura sobre os requisitos magros não é tão exigente ou exigente. Nunca me preocupo com as características de secagem de veículos em várias marcas de tinta, ou com vários pigmentos dentro de qualquer marca. Se eu estivesse tão preocupado, nunca usaria tinta Winsor & Newton sob tinta Grumbacher, já que o veículo em W & N é uma combinação de óleo de linhaça e cártamo, e que em Grumbacher é inteiramente óleo de linhaça. Mas, na aplicação prática, eu os misturo o tempo todo.
depois de grelhar uma folha de papel vegetal de 16″ x 20″, desenhei a imagem no papel vegetal, usando uma versão em grade semelhante da minha foto original, que fiz no Photoshop. Virando o papel vegetal de cabeça para baixo, desenhei sobre cada linha de lápis da imagem com um pedaço de carvão macio de videira. Eu fiz isso em um tampo de mesa de cor clara, para que eu pudesse ver as linhas da frente através do papel vegetal.
virando o papel vegetal de volta para uma orientação voltada para cima, coloquei o lado do carvão contra a impressão a óleo na superfície da tela. Usando uma caneta esferográfica, transferi o carvão para a superfície recém-seca da minha tela revestida de imprimatura. Levantei o papel vegetal quando terminei de transferir minha imagem e levemente” espanei ” a superfície com uma toalha de papel, para remover o excesso de carvão.
comecei minha pintura inferior grisaille, usando uma mistura de partes iguais Raw Umber e marfim preto, com Permalba branco suficiente para criar todos os tons necessários. Eu trabalho a partir de uma foto de referência em tons de cinza de 8″ x 10″ do meu assunto, que criei no Photoshop.
este primeiro exemplo mostra a imprimatura com as linhas de carvão, e o início da minha grisaille underpainting.
não é necessário completar um grisaille underpainting em uma sessão. Costumo gastar tanto tempo e aplicar tantas camadas quanto me sinto necessário para me fornecer um “mapa tonal” preciso do meu assunto. Isso torna muito mais fácil quando chega a hora de aplicar camadas de cores. Usando um meio que consiste em 1 parte de linhaça para 5 partes de terebintina( uma mistura magra), apliquei duas ou três camadas, na criação deste grisaille. Eu fiz isso em várias sessões.
esta foto mostra o resultado, após uma camada grisaille sobre toda a imagem, e uma camada grisaille extra sobre a área de fundo (as folhas). O “rosado” da flor é porque um pouco da imprimatura ainda está aparecendo.
parece estar funcionando muito bem para mim, até agora. Grisaille underpaintings sempre parecem ajudar tão bem, no meu cenário de técnicas de pintura, que eu sempre gosto de compartilhar a experiência com os outros.
quando comecei a pintar em óleos, muitas vezes chegava perto da conclusão da minha pintura e dizia a mim mesmo que, se ao menos eu tivesse percebido desde o início, quão boa seria a pintura, eu teria tomado ainda mais cuidado com as primeiras camadas. Bem, já não. O subcamada grisaille forneceu um começo bastante sonoro, e eu me vejo gostando do processo de criá-lo a tal ponto, que eu realmente me pego tomando o cuidado de produzi-lo.
Aqui está a próxima edição do underpainting–concluído grisaille–duas ou três camadas de grisaille, em algumas áreas, e cada um, usando o lean médio:
eu estou a trabalhar a partir de um grayscaled fotos de referência. Quando o grisaille estiver concluído, mudo para minha referência de foto colorida. Quando faço minha imagem em tons de cinza (na verdade “dessaturada”) no Photoshop, geralmente clareio um pouco e achato um pouco, então recebo um grisaille mais leve e achatado. No Photoshop, também sou capaz de distorcer a cor da minha referência para quase corresponder ao Preto Bruto Umber/Marfim que misturo para o meu grisaille. Essa é a razão pela qual eu uso “dessaturar” em vez de “escala de cinza”. (“Dessaturar” torna cinza, mantendo a capacidade de controlar as cores.)
pinturas de flores sempre parecem ficar juried, e vender bem na competição de arte local que eu entro a cada ano, então eu só pensei que iria atender a essa “tendência”, e ter um pronto para o próximo ano.
neste clima seco, meu meio magro que uso para pintura grisaille geralmente seca em 24 horas. Quase sempre consigo pintar todos os dias.
eu tento manter meu grisaille underpainting bastante fino. Mesmo onde mais espesso (como as áreas mais claras), tento não deixar pinceladas. Depois de completar uma área de tamanho moderado, eu uso um pincel de zibelina limpo, seco, 1″ ou 1 1/2″ e, em vez disso, venci a tinta recém-aplicada. Isso derruba qualquer impasto indesejado e ajuda a suavizar as bordas. É um processo que é muitas vezes denominado, “flagelação”, por razões óbvias.
eles vendem Pincéis de aparência ultrajante, chamados de “pincéis de açoitamento” feitos para esta aplicação. Eles se parecem com uma vassoura de batedor de cerdas super longas. Eu nunca soube qual era o seu uso, até que eu descobri sobre o processo. A aparência dos pincéis, faz sentido para mim, agora. Eu não entro no procedimento até esse ponto, mas qualquer escova macia, limpa e seca parece adequada na medida em que eu uso para esse fim. O procedimento parece funcionar muito bem.
este próximo progresso tiro mostra o início de uma camada de cor. Estou aplicando a cor talvez um pouco mais espessa/mais opaca do que com uma primeira camada de esmalte “normal”, mas a variedade é o tempero do lfe, não é?
na verdade, por causa da” opacidade “deste assunto (uma flor e folhas), em comparação com um assunto que exige um pouco mais de” transparência”, como frutas, senti que uma primeira camada de cor mais opaca pode ser apropriada.Como muitos de vocês sabem, eu misturo meus próprios verdes. Nesse caso, usei uma combinação de azul ultramarino Profundo, Azul prussiano, Luz Amarela de cádmio, amarelo de cádmio profundo, Umber queimado e Preto Marfim-toda tinta a óleo pré-testada por Grumbacher. Meu branco é Old Holland Flake White (chumbo e zinco).
nesta parte da pintura, estou simplesmente criando formas abstratas, avaliando meu trabalho em relação à foto de referência de cores. Estou prestando muito pouca atenção se estou fazendo “folhas ” ou” Talos”, mas simplesmente colocando formas e cores onde estão localizadas na foto de referência.
a área da flor não é verdadeiramente “rosa”, mas só parece ser assim, por causa do verde circundante do fundo. É um “rosa mais azul” porque o verde do qual é um complemento é um “verde amarelado” (Magenta é o complemento do verde…..azul (ou” violeta”, se preferir) é o complemento do amarelo.)- um dos atributos “misteriosos” de cor com os quais lidei há muitos anos no comércio litho.
no envidraçamento da primeira cor “roxa” nesta flor, estou usando uma combinação de azul ultramarino profundo e rosa permanente. Na minha opinião, a rosa permanente de W&N é bastante próxima de magenta.
é interessante que, embora eu possua, e tenha na minha paleta, Dioxazina roxa, estou achando que gosto da minha mistura de azul ultramarino e rosa permanente ainda melhor na maior parte.
onde quer que eu precise de sombras escuras e mais neutras para este Violeta / Roxo, eu simplesmente uso cádmio vermelho profundo, em vez de rosa permanente para a mistura com azul ultramarino. É mais sujo e tem mais amarelo-portanto, cria uma violeta mais escura e neutra.
esta flor parece um pouco plana, agora, mas esse é o efeito do primeiro envidraçamento de cor. Depois de uma ou duas camadas, começarei a aplicar mais cores claras e brancas.
Aqui é a flor, com o seu primeiro esmalte da cor:
é interessante, porque eu pintei o fundo apenas de pagar a atenção para as formas, tons e cores–em um nível bastante abstrato visualização de atitude. Quando eu dei um passo para trás e testemunhei as folhas e caules reais que eu tinha criado fazendo isso, eu estava realmente muito feliz surpreso, eu mesmo. Essa é uma das razões pelas quais acredito que a palavra “abstrato” precisa fazer parte do vocabulário de todo pintor-até mesmo o pintor realista.
aqui está, depois de mais grandes adições à flor, em si, e um pouco mais de tom/cor ajustando ao fundo. O fundo precisa ser um pouco mais amarelo no verde. Eu determinei isso, porque como eu corrija minha foto, antes de publicá-la neste tópico, eu a tornei mais amarela às vezes, e parece bastante melhorada com esse tipo de ajuste, então acredito que vou lenta e deliberadamente, começar a “amarelar” meus verdes No fundo. Eu já tenho, um pouco.Eu pintei quase todas as camadas desta pintura com uma mistura” média ” do meu meio de óleo/terebintina. Eu observo o princípio de gordura sobre magra em minha própria moda solta. Por exemplo, quando comecei o grisaille nesta pintura, eu tinha alguma versão de receita “média” restante em minha pequena garrafa média. Eu misturei uma mistura “magra” e fiz isso na mesma garrafa com a mistura restante. Então, quando essa mistura estava ficando um pouco baixa, misturei um pouco da receita “média” e, novamente, fiz exatamente na mesma garrafa que a quantidade restante da minha mistura “magra”.
esta pintura inteira com suas muitas camadas, quase todas foram pintadas com um único meio. Esse meio tem sido uma versão “engordada” de um meio “magro”.
agora que esta mistura ” média “está ficando um pouco baixa, provavelmente completarei a estratificação desta pintura misturando uma versão” gorda ” com a mistura restante que já está na garrafa.
sinto que é perfeitamente aceitável pintar com um meio para toda a pintura. (Eu faço isso o tempo todo, quando Pinto um retrato. Eu uso o meio de pulverização do SP para cada camada e realmente não tenho ideia de onde ele pode estar na escala de gordura/magra.)
gordura sobre gordura é OK, como é magra sobre magra. No entanto, tenho o cuidado de não usar nenhuma mistura mais enxuta do que a camada anterior a ela, quando estou pintando. Um pouco ” mais gordo “é bom para cada camada subsequente (mesmo que seja apenas um pouco” mais gordo”), como é meio idêntico, mas evito misturar qualquer mais magro, conforme progrida em minhas camadas.
uma maneira de fazer destaques, como os brancos nas flores parecerem mais claros, é misturar uma pequena quantidade da cor complementar no branco. Tem o efeito de fazê-lo parecer mais branco que o branco, quando visto cercado por cores violeta e azul. Misturei um pouquinho de cádmio amarelo no fundo com o floco branco, ao pintar as partes mais claras da flor.
aqui está o meu próximo progresso, depois de mais algumas horas de trabalho (cor RGB, na imagem digital está produzindo uma imagem que é um pouco mais brilhante na tela do que a pintura realmente é. Eu tive que cor corrigi-lo no Photoshop, para embotá-lo um pouco (especialmente os roxos/azuis), para torná-lo mais parecido com a pintura real.:
aqui está o último resultado final da minha “íris roxa”, 16 “x 20” Óleo Sobre Tela. Eu assinei. Eu vejo algumas pequenas manchas de tinta na folha grande, atrás do caule da flor, mas estou consertando isso enquanto falo.
Obrigado por lookin’, e aqui está a versão final, pronta para o envernizamento e de enquadramento:
Por William F. Martin
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