Como fotografia, arte têxtil
Para muitos artistas sem um bom conhecimento de técnicas ou de acesso ao equipamento profissional, encontrar um caminho adequado para tirar fotografias de suas obras pode ser difícil. E a arte têxtil apresenta seus próprios desafios distintos. Ao contrário da maioria das pinturas, há menos tendência a se encaixar em dimensões padrão, e obras têxteis mais experimentais podem abranger uma ampla gama de tamanhos e formas. As colchas também podem ser problemáticas se forem grandes, pois o tiro grande angular necessário requer espaço que pode não estar disponível para o artista médio.
vamos discutir técnicas de fotografia aplicáveis a toda a fotografia de arte, então alguns métodos que ajudarão especificamente aqueles nos campos de arte têxtil e fibra. Este artigo destina-se apenas como um ponto de partida e eu adoraria que você compartilhasse suas dicas e dicas para fotografar arte têxtil na seção de comentários na parte inferior da página.
1, Certifique-se de que sua fotografia esteja no nível
a colocação do seu corpo pode significar a diferença entre a aparência de uma fotografia profissional e um visual Amador. Para alcançar uma fotografia de nível, você deve se situar diretamente na frente da peça, ao nível dos olhos. Sua câmera deve estar localizada no centro direto de sua peça, e tão longe quanto necessário, a fim de capturar a totalidade do trabalho. Se sua arte for tirada de baixo, a fotografia exibirá sinais de “Keystone”, onde as linhas verticais se movem em direção à convergência no topo da peça (como a introdução A Star Wars).
sem o foco mais nítido possível, sua foto não ficará bem
isso absolutamente não pode ser subestimado. Embora alguns pequenos ajustes possam ser feitos com o software de edição de fotos, não há como corrigir o foco de uma fotografia sem um visual desastroso e granulado. Para garantir que seu foco esteja correto, amplie o máximo que puder e veja se a imagem ainda está nítida. Caso contrário, ajuste-o até que esteja. Um tripé é muito útil a esse respeito e também garantirá que os movimentos sutis do braço não anulem o foco. Se você não tiver um tripé, segure os cotovelos pressionados contra o corpo enquanto fotografa para garantir o máximo de estabilidade possível.
o Flash é seu inimigo
o flash de uma câmera tem alguns grandes usos, e fotografar arte não está entre eles. Um flash, sem dúvida, causará um brilho acentuado e uma distribuição desigual de luz em toda a peça. Então, como você deve iluminar seu trabalho?
você tem algumas opções para obter a iluminação apropriada. A luz Natural é a mais desejável, embora a luz solar direta possa lavar as cores da peça, por isso é melhor encontrar o que é conhecido como clarabóia. Clarabóia refere-se à luz indireta produzida pelo próprio céu, em vez do sol. Se você optar por fotografar em ambientes fechados, sempre use iluminação lateral, porque qualquer luz atrás de você (especialmente de uma única fonte) fará com que uma sombra seja lançada sobre o seu trabalho.
a iluminação lateral pode ser difícil sem equipamentos extensos (e caros). Felizmente, se você não tem dinheiro para comprar caixas de luz e estandes comerciais, quilter Holly Knott tem instruções maravilhosas sobre como construir Suportes por uma fração do preço, usando lâmpadas fluorescentes. Confira seus conselhos em HollyKnott.com.
Evitar a configuração grande angular da câmera
Quando você está fotografando arte, mover o zoom de grande angular fará com que o que é conhecido como “tropeçando.”Isso fará com que os lados da imagem se projetem para fora, em vez de duas linhas retas verticais. Para evitar isso, verifique se você ampliou um pouco a imagem. Se isso não for possível devido a restrições de distância, você pode corrigir esse problema por meio do comando de correção de lente em versões mais recentes do Adobe Photoshop.
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Encontre a melhor maneira de pendurar seu trabalho
uma diferença significativa entre fotografar outras mídias e arte têxtil é como você pendura suas peças para a filmagem. Se você é um quilter, você pode usar um suporte dedicado, como um suporte de fundo, ou uma placa de design feita de material de isolamento. Suportes de fundo estão prontamente disponíveis on-line, e seria um bom investimento para aqueles que desejam fotografar têxteis regularmente. O benefício de usar isso em uma placa de design é que seus tecidos ficarão pendurados livremente, garantindo que sejam perfeitamente verticais. Com placas de design, você precisará descansá-las em outra superfície, representando o risco de keystoning devido ao ângulo.
ajuste seu balanço de branco
dependendo da fonte de luz que você escolheu, diferentes configurações de balanço de branco são necessárias para garantir que uma representação adequada de suas cores apareça em suas fotografias. Embora a maioria das câmeras tenha sensores automáticos projetados para melhor aproximar o equilíbrio de branco adequado, eles geralmente estão errados. Felizmente, muitas câmeras digitais têm recursos manuais, seja como configurações (internas, externas, etc.) ou como um processo manual mais aprofundado. A melhor coisa a fazer é tirar fotos com uma variedade de configurações de balanço de branco quando você usa sua configuração pela primeira vez, e usá-lo como um guia na estrada. Além disso, as telas de LCD de uma câmera são notoriamente imprecisas, portanto, evite tomar decisões até visualizar as imagens em uma tela de computador devidamente calibrada.
abster-se de sobre-afiar suas imagens no Photoshop.
um problema significativo com as fotografias criadas por artistas de seu trabalho é que eles usarão a ferramenta de nitidez em seu software de edição de fotos. Seu raciocínio gira em torno de seu desejo de garantir que as texturas das peças sejam adequadamente representadas. No entanto, muito raramente isso funcionará. O problema provavelmente se deve ao foco inadequado, e não há muito que possa ser feito fora da câmera para corrigi-lo. É por isso que o foco é tão importante para acertar ao tirar a foto, em vez de ajustar mais tarde. Se a textura for importante para o trabalho, faça um conjunto separado de fotos em close-up para obter essas nuances.
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