9 dicas de um diretor para (corretamente) combater Shakespeare
muitos atores acham Shakespeare (ou qualquer texto clássico elevado) intimidante. Para realmente entender o Bardo em todas as suas complexidades, é melhor encontrar um professor especializado em seu trabalho e estudá-lo de perto. Existem muitas regras de linguagem, gramática e caráter que Shakespeare emprega consistentemente, que vou expor abaixo. Ele também quebra essas regras o tempo todo e, quando o faz, geralmente é sua maneira de dizer algo sobre o personagem e a situação.
Aqui estão algumas coisas para procurar, bem como alguns truques para você passar em uma pitada.
Poesia vs. Prosa
A maneira mais fácil de diferenciar entre os dois é olhar para a estrutura física das linhas como que está impresso na página. Na poesia, a linha não se estenderá até o final da página:
Boa Noite, Boa noite! A separação é uma tristeza tão doce, que direi boa noite até amanhã. (Romeu e Julieta, Ato II, Cena II)
Em prosa, as linhas vão continuar até o final da página e pegar imediatamente na próxima linha:
Todo o mundo é um palco, e todos os homens e mulheres meramente jogadores.Eles têm suas saídas e suas entradas: e um homem em seu tempo desempenha muitas partes. (Como você gosta, Ato 2, cena 7)
depois de determinar se suas falas são poesia ou prosa, considere as circunstâncias da peça e o momento. O que o uso do verso lhe diz sobre esse momento e seu personagem? Por que esse momento é melhor servido em prosa?
quando se trata de poesia, existem duas formas de verso: rimado e em branco (não rimado). Se o texto for rimado, seu personagem provavelmente deve ter uma consciência lúdica das palavras rimadas. E lembre – se de que, a menos que o personagem esteja lendo uma carta, ele ou ela está inventando as idéias—e, portanto, as rimas—no momento. A poesia também pode implicar um estado elevado de emoção, significando amor, paixão, raiva, Humilhação, etc.
pentâmetro iâmbico
rimado ou em branco, iâmbico é a forma padrão do verso de Shakespeare. Em suma, cada linha deve digitalizar para 10 Sílabas, divididas em cinco grupos (iambs) que refletem um batimento cardíaco, com a segunda batida sendo a sílaba tônica: da DUM da DUM da DUM.
Antes de se comprometer com o ritmo, escaneie rapidamente a linha. Se escanear mais ou menos de 10 Sílabas, seu personagem provavelmente está em um estado emocional elevado. Se fizer a varredura, diga a linha enquanto toca no iâmbico em seu coração para ajudá-lo a encontrar o batimento cardíaco do momento.Se a música for o alimento do amor, continue tocando, Dê-ME excesso dela; aquele excesso, o apetite pode adoecer, e assim morrer. (Twelfth Night Act 1, cena 1)
observe que esta é uma maneira útil de aprender, mas tocar enquanto adere estritamente ao ritmo pode parecer pouco natural no palco.
pontuação
como regra geral, em Shakespeare e em todos os textos, um pensamento é igual a uma respiração. O que significa que você deve seguir toda a linha do início ao ponto final (período, Ponto de interrogação, ponto de exclamação) sem pausa. Isso ajuda você e o público a seguir sua linha de pensamento.
por exemplo, Hamlet diz:
O, que esta carne muito sólida derreteria,
descongelar e resolver-se em um orvalho!
uma respiração deve levá-lo de” O “a” orvalho!”É assim que se Age Shakespeare na linha. Você deve manter o fluxo de pensamento e linguagem. Só porque a linha quebra não significa que seu pensamento também.
uma vírgula, dois pontos ou ponto e vírgula nunca é uma parada. Uma vírgula nem sempre é uma pausa. Por exemplo, na linha acima, não há necessidade de fazer uma pausa entre “derreter” e “descongelar.”
por outro lado, em um dos discursos mais famosos de Hamlet, usar o cólon pode ser útil:
ser ou não ser: essa é a questão.
o cólon aqui não é um ponto final, mas considere o que uma pausa ou batida você ganha.
aliteração
esta é a repetição de consoantes em palavras adjacentes ou intimamente conectadas. Por exemplo, no prólogo de abertura do Frade de Romeu e Julieta, ele diz ao público:
de diante, os lombos fatais desses dois inimigos…
observe a repetição de ” f ” ao longo dessa metade de uma linha. É um som duro; um som que tem alguma mordida. Shakespeare está dizendo para você tomar o seu tempo. É impossível acelerar através dessa linha e aterrá-la ao mesmo tempo.
assonância
esta é a repetição de sons vocálicos em palavras adjacentes ou intimamente conectadas. Por exemplo, Julieta diz a Romeu: minha recompensa é tão ilimitada quanto o mar.
observe a repetição do som” ou”. Quando você diz em voz alta, sinta onde está sentado em seu corpo.
onomatopeia
esta é uma palavra que sugere ou se assemelha ao som que descreve, como tick, tock, bang, quack, bark. Um dos usos mais famosos de Shakespeare disso pode ser encontrado em “Macbeth”:
trabalho duplo, duplo e problemas; queima de fogo e bolha de caldeirão.
aqui temos um uso de aliteração, assonância e onomatopeia.
definições
o significado das palavras evoluiu, mudou e às vezes mudou drasticamente desde a época de Shakespeare. Se você não sabe o Significado de uma palavra ou é um pouco incerto, procure. Isso afetará muito o Significado de uma linha.
pegue a linha de Julieta, ” Romeu, Romeu, por que você é Romeu?”É fácil supor que” por que “significa” Onde está (você)?”, como se Julieta estivesse chamando Romeu para o lado dela. Mas, na verdade, ela está perguntando ” por quê?”Juliet está dizendo:” Por Que Você é Romeu, um Montague, em vez de alguém que minha família vai me deixar amar?”
estrutura
quase todos os discursos e solilóquios de Shakespeare têm a mesma estrutura e movimento:
- Tese (Ou, isso é o que eu estou tentando trabalhar para fora)
- Argumento
- Conclusão
pensou no Shakespeare é o avanço. Um pensamento leva a outro e se baseia no anterior. Seu personagem pode pausar ou virar à esquerda, mas siga os tópicos, as conexões das idéias. Um pensamento, uma respiração ajudará nisso.
oposições
Shakespeare usa opostos o tempo todo para fazer o seu ponto. Vasculhe o texto e encontre-o. Às vezes é facilmente aparente, outras vezes não é. Mas são essas oposições que o ajudam a fazer e concentrar seu argumento.
- ser ou não ser: essa é a questão. (Hamlet, ato 3, cena 1)
- alguns sobem pelo pecado, e alguns em virtude caem. (Medida por medida, Ato 2, cena 1)
- o amor próprio, meu Senhor, não é um pecado tão vil quanto a auto-negligência. (Henry V, Ato 2, cena 3)
depois de passar pelo texto e observar esses usos da linguagem, é hora de colocar as palavras na boca. Shakespeare foi, afinal, destinado a ser falado. Você deve falar essas palavras, essas frases, esses pensamentos, em sua respiração-não em um sussurro. Colocar a linguagem em você e no mundo o ajudará a entender isso.
e lembre-se:
nossas dúvidas são traidoras,
e nos fazem perder o bem que muitas vezes poderíamos ganhar,
temendo tentar. (Medida para medida, Ato 1, cena 4)
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