home recording tips-9 Mic placements for recording a werbel
uzyskanie wysokiej jakości nagrań perkusyjnych w domowym studio wymaga miejsca z odpowiednią akustyką i mikrofonami, które są do wykonania – a umieszczenie mikrofonu znacznie przekłada się na profesjonalny wynik podczas nagrywania werbla.
nagrywanie werbla jest centralnym punktem każdego nowoczesnego nagrania. Znajduje się w samym środku miksu, poniżej lub nad wokalem, w zależności od stylu muzyki. W tym artykule przedstawiłem kilka technik umieszczania mikrofonów, które pomogą skupić się na przechwytywaniu określonych dźwięków podczas nagrywania werbla.
1. Zamknij mikrofon
jeśli chcesz uzyskać początkowy atak swojego werbla, użyj tego typu umieszczenia. Sam w sobie nie brzmi tak atrakcyjnie, jak myślisz, ale po dodaniu reszty mikrofonów zaczniesz rozumieć, jak zestaw perkusyjny nabiera kształtu. Close miking a snare drum rejestruje nuty duchów, uderzenia i inne hity o niskim poziomie głośności. Dodanie tego typu umiejscowienia do konfiguracji werbla, a następnie automatyzacja jego poziomu w słupku lub podczas występu może pomóc w odebraniu trafień werbla, które nie przedostają się do reszty mikrofonów na zestawie perkusyjnym. Poeksperymentuj z kątem mikrofonu, aby uzyskać odpowiedni dźwięk dla odtwarzacza, pomieszczenia i bębna.
2. Close mic with Moongel applied
jest to to samo close Mic placement explained above, but with Moongel applied. Zastosowanie Moongel do werbla zmniejsza Dźwięki dzwonienia. Niektóre Werble dzwonią nieco więcej niż inne w zależności od rodzaju głowicy, strojenia bębna i drewna. Bęben w naszych przykładowych nagraniach brzmiał bardziej niż to, co było pożądane, więc zastosowanie Moongela było konieczne.
oczywiście ilość pierścionka w Twoim werblu zależy od tego co lubisz stylistycznie. PochodzÄ … c z ciÄ ™ ĺźkiego rocka i metalu, skĹ ’ Adam siÄ ™ na bardziej atakujÄ … cy i krăłtko-sustainowy rodzaj dĹşwiÄ ™ ku werbla. W moim doświadczeniu odkryłem, że werbel z długim podtrzymaniem może niekorzystnie wpływać na edycję bębna, wyrównanie czasu i wymianę; może również przeszkadzać innym częstotliwościom, jeśli chodzi o czas miksowania.
ciepły przedwzmacniacz mikrofonowy robi różnicę
ciepły przedwzmacniacz mikrofonowy WA12 jest jednym z najlepszych przedwzmacniaczy, jakich używałem w swoim przedziale cenowym. Dotyk, dźwięk i ogólna architektura tego przedwzmacniacza sprawia, że świetny wybór werbla, podobnie jak przedwzmacniacz mikrofonowy, który jest wzorowany na API 312. W rzeczywistości ten przedwzmacniacz jest tak bliski projektowi API, że jest powszechnie uważany za klon Vintage ancestor. Po raz pierwszy dało się to zauważyć, wysyłając przez niego sygnał hot snare top i rozumiejąc, jak z łatwością obejmuje niskie częstotliwości i nie rozpada się w high-Endzie. Użyłem tego do wszystkich nagrań snare top w tym artykule.
3. Sześć cali od werbla-pozwól swojemu werbelowi oddychać
kiedy przesuniesz mikrofon werbla sześć cali od głowy, wprowadzasz inny poziom atmosfery do dźwięku werbla. Ilość pierścienia i ataku brzmi bardziej jak naturalny werbel. Myślę o tym, że pozwala werbelowi oddychać nieco więcej, tak aby odbicia od otaczających powierzchni dotarły do mikrofonu. Zbyt blisko werbla może prawie dusić dźwięk i sprawiają, że brzmi nienaturalnie i nudne. Technika ta jest szczególnie przydatna podczas nagrywania perkusisty, który jest hard hitterem. Im bardziej pozwalasz werbelowi oddychać, tym bardziej dynamiczny staje się jego dźwięk.
4. Side snare
uzyskanie właściwego dźwięku werbla powinno być czymś, co jest wypróbowane i wypróbowane ponownie. Przenoszenie mikrofonów, próbowanie różnych mikrofonów i odwoływanie się do ścieżki z pożądanymi dźwiękami to najlepszy sposób na rozpoczęcie nagrywania werbla. Niedoświadczeni użytkownicy zaczną sięgać po wtyczkę, gdy tylko znajdą ślady w swoim DAW. Umieszczenie mikrofonu jest jak Wszystko inne, ćwiczenie i eksperymentowanie tylko sprawi, że będziesz lepszy.
jedną z technik, które lubię, jest ustawianie mikrofonu z boku. To przechwytuje niektóre dzwonienie z powłoki i zapewnia inny dźwięk, aby połączyć z górnym i dolnym mikrofonem. Ponownie, Wypróbuj różne kąty mikrofonu, w kierunku góry lub dołu werbla, i znajdź najlepsze dla sesji i perkusisty. Jest to stylistyczny wybór i wprowadza kilka nowych sposobów personalizacji dźwięku werbla.
5. Dolny werbel
zazwyczaj ten mikrofon jest zawsze sparowany z górnym mikrofonem werbel. Powszechną praktyką jest odwrócenie dwóch mikrofonów poza fazę ze względu na ich rozmieszczenie, ale to naprawdę zależy od ucha inżyniera. Słuchaj swojego sygnału, a następnie odwróć je z fazy i rozszyfruj, który z nich brzmi lepiej. Dolny werbel jest tam, aby podnieść ostry grzechotanie sideł na rezonansowej głowie. Ten jasny sizzle od dołu i atak górnego werbla może być używany do zrównoważenia upadków i wzlotów początkowego sygnału werbla podczas wybierania odpowiedniego dźwięku podczas miksowania.
6. Overheads
zazwyczaj pracuję, uzyskując dźwięk bębnów z overheads pierwszy. Wiele z tego jest po to, aby zrozumieć bębny w pokoju, i jak werbel brzmi z resztą zestawu. W większości przypadków mikrofony napowietrzne są miejscem, w którym w końcowym miksie bierze udział wiele dźwięków perkusji, w tym werbel. Wyśrodkuj swoje Werble w mikrofonach napowietrznych lub poświęć parę werbli jako wtórne koszty ogólne. Chodzi o to, aby uchwycić dźwięk werbla w pokoju z resztą zestawu. Po tym, jest to kwestia wybierania w odpowiedniej równowagi i mieszania góry, boku, dołu lub innych mikrofonów werbel z dźwiękiem.
7. Jeden mikrofon pojemnościowy przed zestawem
naprawdę nie ma odwrotu, gdy zaczniesz dodawać mikrofony pokojowe do dźwięków perkusji. Posiadanie wielu różnych mikrofonów w różnych miejscach w pokoju może zacząć kształtować dźwięk zestawu nawet bardziej niż można by się spodziewać &mdash, chociaż tutaj kluczowe jest posiadanie pomieszczenia o pożądanej (i kontrolowanej) akustyce. Umieszczenie mikrofonu pojemnościowego, takiego jak Mojave MA200, przed zestawem rejestruje wąską perspektywę bębnów w pomieszczeniu. Zaletą jest to, że nagrywasz Zestaw W mono, więc wszystko jest zredukowane do środka obrazu stereo. W tym centrum znajduje się miejsce, w którym występuje Twój werbel, więc jeśli odfiltrowujesz wysoki i niski koniec tego sygnału, zasadniczo masz dedykowany mikrofon werbelowy 10 stóp od zestawu. Zastosuj kompresję i voila!
8. Jeden mikrofon dynamiczny przed zestawem
obowiązują tu te same zasady, co powyżej, chociaż perspektywa ta zmienia się znacznie z innym typem mikrofonu. W porównaniu z Mojave, Shure SM7B jest bardziej agresywny w średnim zakresie. Jeśli znasz SM57, SM7B jest bliski w dźwięku i bardziej akceptuje niski koniec. Możesz użyć tego, aby utuczyć środek zestawu perkusyjnego lub rzucić na niego pogłos, aby uzyskać jeszcze bardziej nastrojowy dźwięk.
9. Stereofoniczne mikrofony pokojowe skierowane do przeciwległych ścian
inną techniką, która wymaga dobrego dźwięku w pomieszczeniu, jest użycie mikrofonów z szerokim pokojem w celu zwiększenia intensywności i jakości nagrań perkusyjnych. Jeśli nie jesteś w dużym pokoju, możesz zmierzyć się z kapsułami mikrofonu w przeciwnym kierunku niż zestaw perkusyjny. Umieść je tak blisko każdej przeciwnej ściany, jak możesz i ustaw je na wzór kardioidalny.
skierowanie mikrofonów w stronę odblaskowej powierzchni powoduje przerwanie linii wzroku między kapsułą mikrofonu a zestawem perkusyjnym. Oznacza to, że Twoje odległe mikrofony stereo w pokoju będą najpierw odbierać odbicia od ściany. Ta niewielka zmiana położenia mikrofonu tworzy różnicę w dźwięku w Twoich pokojach.
ten post pierwotnie pojawił się na blogu Cakewalk. Przedruk za zgodą.
Home Recording Tips-10 Mic Stacements For Acoustic Guitar
cztery podstawowe elementy EQ i miksu audio
Wskazówki dotyczące nagrywania bębnów przed produkcją
Porady dotyczące strojenia bębnów podczas nagrywania i koncertów
Wskazówki dotyczące nagrywania dla producentów, inżynierów i muzyków
Jak nagrać Werbel w domowym studiu