Fotorealizm. Techniki glazurnicze i Grisaille

Fotorealizm. Techniki glazurnicze i Grisaille

Fioletowa tęczówka

kiedy się „ustatkuję” i pomaluję jeden rodzaj przedmiotu? Pewnie nigdy, muszę przyznać. Ciekawiej maluje różne tematy.

oto jedna, którą zacząłem, pracując od Zdjęcia referencyjnego, które zrobiłem z tęczówki, na „farmie tęczówki”, która miała aukcję wyprzedażową, na początku tego roku, tutaj w okolicy.

po raz kolejny postanowiłam nałożyć kilka warstw Grumbacher 525 Acrylic Gesso, na już zagruntowane akrylowe płótno Fredrix. Najpierw dokładnie wyszlifowałam kupioną w sklepie powierzchnię i nałożyłam kilka (4 lub 5) warstw podkładu akrylowego, szlifując między każdą warstwą i po ostatniej.

Grumbacher Acrylic Gesso 525 ma w sobie pył marmurowy (węglan wapnia, jak go teraz nazywa). Tworzy bardzo porowatą i gładką (błyszczącą) powierzchnię. Przed nałożeniem jakiegokolwiek podkładu akrylowego dokładnie szlifuję kupione w sklepie płótno. Następnie nakładam aż 6 lub 7 warstw podkładu Grumbacher gruntując dość dokładnie pomiędzy warstwami, papierem ściernym o ziarnistości 150 gr.

sprawia, że jest gładka, do tego stopnia, że eliminuje splot płócienny. Nie eliminuje żadnych pociągnięć pędzla. (W rzeczywistości nie ma pociągnięć pędzla do wyeliminowania.) Możesz w każdej chwili przestać nakładać dodatkowy podkład akrylowy, a tym samym pozostawić tyle płótna, ile chcesz.

grumbacher gesso jest gęsty jak majonez, w pojemniku. Musi być rozcieńczony wodą, aby można było go szczotkować. Dodaję wystarczającą ilość wody i mieszam ją szpachlą tak, aby była konsystencją śmietany ubijającej (przed ubiciem. ) Jeśli wymieszać go nieco za cienko, po prostu nałóż więcej warstw. szlifowanie między każdym z nich.

całe zagruntowane, wysuszone, szlifowane i odkurzone płótno pokryłem imprimaturą, składającą się z równych części spalonej sienny i surowej Sienny, używając wystarczającej ilości Permalby Białej, aby było nieco nieprzezroczyste.

powodem, dla którego używam Permalba White w początkowych warstwach nie jest jego charakterystyka suszenia, ale jego nieprzezroczystość. Permalba to połączenie bieli tytanu i cynku. Tytan jest bardziej nieprzezroczysty niż biały płatek (ołowiowy i cynkowy), którego używam później. Mam wrażenie, że pigment Permalba White bardziej agresywnie miesza się z moją Umberowo-czarną mieszanką farb, tworząc odcienie, których potrzebuję do mojego grisaille trochę łatwiej i szybciej, niż bardziej subtelne, mniej agresywne właściwości Old Holland ’ s Flake White, które używam na późniejszych warstwach.

mieszam tyle medium w początkowych warstwach farby, aby znacznie zniwelować ewentualny efekt wolniejszych tendencji schnięcia pojazdu szafranowego w Permalbie. Moja pierwsza warstwa(y), zmieszana z moim chudym medium, Zwykle wysycha przez noc. Chude medium to około 1 części oleju stojącego do 5 części terpentyny. To faktycznie wysycha dość szybko, a na pewno szybciej niż mój grubszy średni („średni” verson)z 1 części siemienia lnianego do 2 części terpentyny.

rzadko się nadmiernie martwię o charakterystykę suszenia pigmentów, marek lub pojazdów (spoiw). Gdybym dodawał suszarki do moich mediów, prawdopodobnie uczyniłbym to bardziej nauką, ale nie miałem problemu, po prostu mieszając moje chude, średnie i tłuste wersje siemienia lnianego i terpentyny. I często mieszam kolejną wersję moich średnich mieszanek Chudo-średnio-tłuszczowych tuż nad tym, co pozostało w butelce z ostatniej. To naprawdę nie jest fizyka jądrowa i nie musi być traktowana tak wysoko.

uważam, że tłuszcz nad chudym nie jest tak wymagający lub wymagający. Nigdy nie przejmuję się właściwościami suszenia pojazdów w różnych markach Farb lub z różnymi pigmentami w obrębie jednej marki. Gdyby tak było, nigdy nie użyłbym farby Winsor & Newton pod farbą Grumbacher, ponieważ pojazd w w & N jest połączeniem oleju lnianego i szafranowego, a w Grumbacher jest całkowicie olejem lnianym. Ale w praktyce ciągle je mieszam.

po siatce 16″ x 20″ arkusza kalki, narysowałem obraz na kalce, używając podobnej gridded wersji mojego oryginalnego zdjęcia, które ja gridded w Photoshopie. Obracając kalkę do góry nogami, narysowałem każdą linię ołówka obrazu za pomocą patyczka miękkiego węgla drzewnego. Zrobiłem to na jasnym blacie stołu, dzięki czemu mogłem zobaczyć linie od przodu przez kalkę.

odwracając kalkę z powrotem do orientacji twarzą do góry, położyłem stronę węgla drzewnego na imprimaturze olejnej na powierzchni płótna. Za pomocą długopisu przeniosłem węgiel na świeżo wysuszoną powierzchnię płótna pokrytego imprimaturą. Podniosłem kalkę po zakończeniu przenoszenia mojego obrazu i lekko „odkurzyłem” powierzchnię papierowym ręcznikiem, aby usunąć nadmiar węgla drzewnego.

zacząłem moje grisaille underpainting, używając mieszanki równych części Raw Umber i Ivory Black, z wystarczającą ilością Permalba Biały, aby stworzyć wszystkie wymagane Dźwięki. Pracuję na zdjęciu referencyjnym 8″ x 10″ w skali szarości, które stworzyłem w Photoshopie.

ten pierwszy przykład pokazuje imprimaturę z liniami węgla drzewnego i początek mojego podmalowania grisaille.

nie jest konieczne wykonywanie Podobrazia grisaille w jednej sesji. Zwykle spędzam tyle czasu i nakładam tyle warstw, ile uważam za konieczne, aby zapewnić sobie dokładną „mapę tonalną” mojego obiektu. Znacznie ułatwia to nakładanie warstw kolorów. Używając medium składającego się z 1 części siemienia lnianego do 5 części terpentyny (chudej mieszanki), nałożyłem dwie lub trzy warstwy, w tworzeniu tego grisaille. Robiłem to w kilku sesjach.

to zdjęcie pokazuje wynik, po jednej warstwie grisaille na całym obrazie i dodatkowej warstwie grisaille na obszarze tła (liście). „Różowość” kwiatu wynika z tego, że trochę imprimatury wciąż się przejawia.

wydaje mi się, że jak na razie działa całkiem dobrze. Podobrazia Grisaille ’ a zawsze tak dobrze pomagają w moim scenariuszu technik malarskich, że zawsze lubię dzielić się doświadczeniami z innymi.

kiedy zaczynałem malować olejami, często zbliżałem się do ukończenia mojego malarstwa i mówiłem sobie, że gdybym tylko wcześnie zdał sobie sprawę, jak dobrze będzie wyglądał obraz, jeszcze bardziej dbałbym o pierwsze warstwy. Już nie. Podkładka grisaille ’ a dała niezły początek dźwiękowi, a proces jej tworzenia sprawia mi przyjemność do tego stopnia, że tak naprawdę dbam o to, by ją wyprodukować.

oto kolejna odsłona podmalowania-ukończone grisaille-dwie lub trzy warstwy grisaille, w niektórych obszarach, a każda z nich, przy użyciu chudego medium:

pracuję ze zdjęciem referencyjnym w skali szarości. Po zakończeniu grisaille, a następnie przełączyć się do mojego kolorowego zdjęcia odniesienia. Kiedy wykonuję w Photoshopie obraz w skali szarości (właściwie „desaturated”), generalnie rozjaśniam go nieco i spłaszczam, więc dostaję lżejszy i bardziej płaski grisaille. W Photoshopie jestem również w stanie pochylić Kolor Mojego odniesienia, aby prawie dopasować surowy Umber/Ivory Black, który mieszam dla mojego grisaille. Dlatego używam „desaturate” zamiast „grayscale”. („Desaturate” sprawia, że jest szary, zachowując możliwość kontrolowania kolorów.

obrazy kwiatowe zawsze wydają się być jurorami i dobrze się sprzedają w lokalnym konkursie plastycznym, w którym co roku biorę udział, więc pomyślałem, że zaspokoję ten „trend” i przygotuję go na przyszły rok.

w tym suchym klimacie moje chude medium, którego używam do malowania grisaille, Zwykle wysycha w ciągu 24 godzin. Prawie zawsze mogę malować każdego dnia.

staram się, aby moje grisaille było dość cienkie. Nawet tam, gdzie grubsze (takie jak lżejsze obszary), staram się nie pozostawiać żadnych pociągnięć pędzlem. Po ukończeniu obszaru o umiarkowanym rozmiarze używam czystego, suchego pędzla sable 1″ lub 1 1/2″ i raczej biję do cholery świeżo nałożoną farbę. To powala wszelkie niechciane impasto i pomaga zmiękczyć krawędzie. Jest to proces, który jest często określany jako „Chłosta”, z oczywistych powodów.

sprzedają skandalicznie wyglądające szczotki, zwane „szczotkami chłosty” wykonane dla tej aplikacji. Wyglądają raczej jak bardzo długa szczotka z włosiem. Nigdy nie wiedziałem, jaki jest ich pożytek, dopóki nie dowiedziałem się o procesie. Wygląd pędzli ma dla mnie sens. Nie wdaję się w zabieg do tego stopnia, ale każdy miękki, czysty, suchy pędzel wydaje się odpowiedni do tego stopnia, że używam go do tego celu. Procedura wydaje się działać całkiem dobrze.

to następne zdjęcie postępu pokazuje początek warstwy koloru. Nakładam kolor być może nieco grubszy / bardziej nieprzezroczysty niż z” normalną ” pierwszą warstwą glazury, ale różnorodność jest przyprawą lfe, prawda?

właściwie, ze względu na” nieprzezroczystość „tego tematu (kwiat i liście), w porównaniu z tematem wymagającym nieco większej” przezroczystości”, takim jak owoce, czułem, że bardziej nieprzezroczysta pierwsza warstwa koloru może być odpowiednia.

jak wielu z was wie, mieszam własne warzywa. W tym przypadku użyłem kombinacji Ultramarynowego niebieskiego głębokiego, pruskiego niebieskiego, Kadmowego żółtego światła, Kadmowego żółtego głębokiego, Burnt Umber i Ivory black — wszystkie farbki olejne wstępnie testowane przez Grumbachera. Moja biel to Old Holland Flake White (ołów i cynk).

w tej części obrazu po prostu tworzę abstrakcyjne kształty, oceniając moją pracę na podstawie zdjęcia referencyjnego koloru. Zwracam bardzo mało uwagi na to, czy robię „liście”, czy „łodygi”, ale po prostu umieszczam kształty i kolory tam, gdzie się znajdują Na zdjęciu referencyjnym.

obszar kwiatów nie jest naprawdę „różowy”, ale tylko wydaje się taki, ze względu na otaczającą zieleń tła. Jest to” Niebiesko-różowy”, ponieważ zieleń, której jest dopełnieniem, jest” żółto-zielona ” (Magenta jest dopełnieniem zieleni…..niebieski (lub” fioletowy”, jeśli wolisz)jest uzupełnieniem żółtego.)- jeden z „tajemniczych” atrybutów koloru, z którym miałem do czynienia od wielu lat w handlu litho.

w glazurowaniu pierwszego „fioletowego” koloru na tym kwiacie używam kombinacji ultramaryny błękitu głębokiego i permanentnej róży. Moim zdaniem permanentna Róża W& N jest dość zbliżona do magenty.

ciekawe jest to, że choć posiadam i mam na swojej palecie Fioletowy Dioksazyn, to uważam, że moja mieszanka ultramaryny niebieskiej i permanentnej róży w większości jest jeszcze lepsza.

wszędzie tam, gdzie potrzebuję ciemnych, bardziej neutralnych cieni do tego fioletu/fioletu, po prostu używam Czerwieni Kadmowej głębokiej, zamiast permanentnej róży do mieszanki z Ultramaryńskim błękitem. Jest brudniejszy i ma więcej żółci-dlatego tworzy ciemniejszy, bardziej neutralny fiolet.

ten kwiat wydaje się teraz nieco płaski, ale taki jest efekt pierwszego oszklenia koloru. Po warstwie lub dwóch zacznę nakładać więcej jasnych kolorów i bieli.

oto kwiat, z jego pierwszym kolorowym szkliwem:

to ciekawe, ponieważ namalowałem tło, zwracając uwagę tylko na kształty, odcienie i kolory-w raczej abstrakcyjnym podejściu do oglądania. Kiedy po raz pierwszy cofnąłem się i byłem świadkiem prawdziwych liści i łodyg, które stworzyłem robiąc to, sam byłem całkiem szczęśliwie zaskoczony. To jeden z powodów, dla których uważam, że słowo „abstrakcja” musi być częścią słownictwa każdego malarza-nawet malarza realisty.

oto jest, po więcej większych dodatków do kwiatu, sam, i trochę więcej tonu/koloru dostosowanie do tła. Tło musi być nieco żółte na Zielono. Ustaliłem to, ponieważ gdy poprawiam swoje zdjęcie, przed opublikowaniem go w tym wątku, czasami je żółkłem i wydaje się całkiem poprawione z tego rodzaju poprawką, więc wierzę, że powoli i celowo zacznę „żółknięcie” moich zieleni w tle. Już to zrobiłem.

prawie wszystkie warstwy tego obrazu namalowałem mieszanką „medium” mojego medium olejno-terpentynowego. Przestrzegam Zasady tłuszcz nad chudym w moim własnym luźnym stylu. Na przykład, kiedy zacząłem grisaille na tym obrazie, miałem trochę resztek „średniej” wersji receptury pozostał w mojej małej średniej butelce. Zmieszałem” chudą ” mieszankę i zrobiłem to w tej samej butelce z pozostałą mieszaniną. Następnie, gdy ta mieszanka była coraz trochę niska, zmieszałem trochę” średni „przepis, i, ponownie, zrobił to w tej samej butelce, jak pozostała ilość mojej” chudej ” mieszaniny.

ten cały obraz z wieloma warstwami, prawie wszystkie zostały namalowane jednym nośnikiem. To medium było” tuczoną „wersją” chudego ” medium.

teraz, gdy ta” średnia ” mieszanka robi się nieco niska, prawdopodobnie dokończę warstwowanie tego obrazu, mieszając „tłustą” wersję z pozostałą mieszanką, która jest już w butelce.

uważam, że jest całkowicie dopuszczalne malowanie jednym medium dla całego obrazu. (Robię to cały czas, kiedy maluję portret. Używam sprayu SP dla każdej warstwy i naprawdę nie mam pojęcia, gdzie może leżeć na skali tłuszczu / chudego.)

tłuszcz nad tłuszczem jest OK, podobnie jak chudość nad chudością. Jestem jednak ostrożny, aby nie używać żadnej szczuplejszej mieszanki niż poprzednia warstwa, kiedy maluję. Trochę ” grubszy „jest w porządku dla każdej kolejnej warstwy (nawet jest tylko trochę” grubszy”), tak jak jest identyczne medium, ale unikam mieszania jakichkolwiek szczuplejszych, w miarę postępów w moich warstwach.

jednym ze sposobów na rozjaśnienie pasemek, takich jak biel na kwiatach, jest zmieszanie niewielkiej ilości uzupełniającego koloru z bielą. Ma efekt sprawiania, że wydaje się bielszy niż biały, gdy ogląda się go w otoczeniu fioletowych i niebieskich kolorów. Podczas malowania jaśniejszych części kwiatu zmieszałam odrobinę żółci Kadmowej głęboko z bielą płatków.

oto mój kolejny postęp, po kilku godzinach pracy (kolor RGB, w obrazie cyfrowym tworzy obraz, który jest nieco jaśniejszy na ekranie niż obraz w rzeczywistości. W Photoshopie musiałem poprawić kolorystykę, aby nieco ją przytłumić (zwłaszcza Purpury / Błękity), aby wyglądało bardziej jak rzeczywisty obraz.:

oto ostatni, końcowy efekt mojej” fioletowej tęczówki”, 16″ x 20 ” olej na płótnie. Podpisałem. Widzę kilka małych rozmazów farby na dużym liściu, za łodygą kwiatu, ale naprawiam to, gdy mówię.

dzięki za zaglądnięcie, a oto ostateczna wersja, gotowa do lakierowania i oprawiania:

Williama F. Marcin

	darmowe lekcje sztuki
	Obraz Olejny Red Ground	Obraz Olejny starzy mistrzowie	Obraz Olejny niebo i Morze
	Obraz Olejny Basset Hound	lekcje malarstwa William Whittaker	FREE Art BOOK Odręczne Sztuki