9 porad reżysera na (poprawnie) walkę z Szekspirem

artykuł Zdjęcie

Źródło zdjęcia:

wielu aktorów zastrasza Szekspira (lub jakikolwiek wyostrzony tekst klasyczny). Aby naprawdę zrozumieć Barda we wszystkich jego zawiłościach, najlepiej znaleźć nauczyciela, który specjalizuje się w jego pracy i dokładnie ją przestudiować. Istnieje wiele zasad języka, gramatyki i postaci, które Szekspir konsekwentnie stosuje, które wyjaśnię poniżej. On również łamie te zasady cały czas, a kiedy to robi, zwykle jest to jego sposób na powiedzenie ci czegoś o postaci i sytuacji.

oto kilka rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, a także kilka sztuczek, które pomogą Ci przejść przez szczyptę.

Poezja vs.proza

najprostszym sposobem rozróżnienia między tymi dwoma jest przyjrzenie się fizycznej strukturze wierszy drukowanych na stronie. W poezji wiersz nie rozciąga się aż do końca strony:

Dobranoc, dobranoc! Rozstanie to taki słodki smutek,
że do jutra powiem dobranoc. (Romeo i Julia Akt II, scena II)

w prozie wiersze będą kontynuowane do końca strony i od razu pojawią się w następnej linii:

cały świat jest sceną, a wszyscy mężczyźni i kobiety są tylko graczami.
mają swoje wyjścia i wejścia:
i jeden człowiek w swoim czasie gra wiele ról. (Jak ci się podoba, Akt 2, scena 7)

po ustaleniu, czy twoje wiersze są poezją, czy prozą, zastanów się nad okolicznościami sztuki i chwilą. Co użycie wersu mówi ci o tym momencie i twojej postaci? Dlaczego ten moment jest lepiej podany w prozie?

jeśli chodzi o poezję, istnieją dwie formy wiersza: rymowana i pusta (niesymetryczna). Jeśli tekst jest rymowany, twoja postać prawdopodobnie powinna mieć zabawną świadomość rymowanych słów. I pamiętaj, że jeśli postać nie czyta listu, to wymyśla pomysły-a więc i rymy-w danej chwili. Poezja może również oznaczać podwyższony stan emocji, oznaczający miłość, namiętność, wściekłość, Upokorzenie itp.

pentametr jambiczny

niezależnie od tego, czy rymowany, czy pusty, jambiczny jest standardową formą wersu Szekspirowskiego. W skrócie, każda linijka powinna składać się z 10 sylab, podzielonych na pięć grup (iamb), które odzwierciedlają bicie serca, a drugim uderzeniem jest sylaba akcentowana: da dum da dum da dum.

zanim zdecydujesz się na rytm, szybko zeskanuj linię. Jeśli skanuje więcej lub mniej niż 10 sylab, twoja postać jest prawdopodobnie w podwyższonym stanie emocjonalnym. Jeśli skanuje, powiedz linię, dotykając iambic w twoim sercu, aby pomóc Ci znaleźć bicie serca chwili.

jesli muzyka jest pokarmem milosci, graj dalej,
Daj mi jej nadmiar, zebys,
apetyt mogl sie Rozchorowac i tak umrzec. (Twelfth Night Act 1, scene 1)

zauważ, że jest to pomocny sposób na naukę, ale występ przy ścisłym trzymaniu się rytmu może brzmieć nienaturalnie na scenie.

Interpunkcja

w Szekspirze i we wszystkich tekstach jedna myśl równa się jednemu oddechowi. Oznacza to, że należy postępować zgodnie z całą linią od początku do kropki (kropka, znak zapytania, wykrzyknik) bez przerwy. To pomaga tobie i publiczności podążać za twoim ciągiem myśli.

na przykład Hamlet mówi:

O, że to zbyt zbyt solidne ciało stopi się,
rozmrozi się i rozpuści się w rosę!

jeden oddech powinien zabrać cię z ” O ” na ” rosę!”Tak się zachowuje Szekspir na linii. Musisz utrzymać przepływ myśli i języka. Tylko dlatego, że linia się łamie, nie oznacza, że twoja myśl tak samo.

przecinek, dwukropek lub średnik nigdy nie jest przystankiem. Przecinek nie zawsze jest pauzą. Na przykład w powyższej linii nie ma potrzeby robienia przerwy między ” topieniem „a” rozmrażaniem.”

odwrotnie, w jednym z najsłynniejszych przemówień Hamleta użycie dwukropka może być użyteczne:

być albo nie być: oto jest pytanie.

dwukropek tutaj nie jest kropką, ale zastanów się, co zarabia pauza lub bicie.

aliteracja

jest to powtarzanie spółgłosek w sąsiednich lub ściśle powiązanych wyrazach. Na przykład w wstępnym prologu Romea i Julii mówi do publiczności:

z przodu śmiertelne lędźwie tych dwóch wrogów…

zwróć uwagę na powtarzanie „f” w całej tej połowie linii. To twardy dźwięk; dźwięk, który ma jakieś ugryzienie. Szekspir każe ci się nie spieszyć. Nie jest możliwe, aby przyspieszyć przez tę linię I wylądować w tym samym czasie.

jest to powtarzanie dźwięków samogłosek w sąsiednich lub ściśle powiązanych wyrazach. Na przykład Julia mówi do Romea:

moja nagroda jest bezgraniczna jak Morze.

zwróć uwagę na powtarzanie dźwięku „ou”. Kiedy mówisz to na głos, Poczuj, gdzie znajduje się w twoim ciele.

onomatopeja

jest to słowo, które sugeruje lub przypomina dźwięk, który opisuje, jak kleszcz, tak, huk, Kwak, kora. Jeden z najbardziej znanych szekspirowskich zastosowań tego można znaleźć w „Makbecie”:

Double, double toil and trouble; fire burn i caldron bubble.

tutaj mamy zastosowanie aliteracji, asonansu i onomatopei.

definicje

znaczenie słów ewoluowało, zmieniało się, a czasem dramatycznie zmieniało od czasów Szekspira. Jeśli nie znasz znaczenia słowa lub jesteś trochę niepewny, poszukaj go. To znacznie wpłynie na znaczenie linii.

Weźmy tekst Julii: „Romeo, Romeo, Czemuż jesteś Romeo?”Łatwo jest założyć, że „dlaczego” oznacza ” gdzie jesteś (ty)?”, jakby Julia przywołała Romeo na swoją stronę. Ale w rzeczywistości pyta: „dlaczego?”Julia mówi:” Dlaczego jesteś Romeo, Montague, zamiast kogoś, kogo moja rodzina pozwoli mi kochać?”

struktura

prawie wszystkie przemówienia i soliloquies Szekspira mają tę samą strukturę i ruch:

  1. teza (lub, to jest to, co próbuję wypracować)
  2. Argument
  3. wniosek

wszystkie myśli w Szekspirze idą naprzód. Jedna myśl prowadzi do drugiej i opiera się na poprzedniej. Twoja postać może pauzować lub skręcić w lewo, ale podążaj za wątkami, połączeniami pomysłów. Jedna myśl, jeden oddech pomoże w tym.

przeciwieństwa

Shakespeare cały czas używa przeciwieństw, aby wyrazić swoją opinię. Przeszukaj tekst i znajdź ich. Czasami jest to oczywiste, innym razem nie. Ale to właśnie te przeciwieństwa pomagają Ci tworzyć i skupiać argumenty.

  • być albo nie być: oto jest pytanie. (Hamlet, Akt 3, scena 1)
  • niektórzy z grzechu powstają, a inni z cnoty upadają. (Miara za miarą, Akt 2, scena 1)
  • miłość własna, mój panie, nie jest tak podłym grzechem, jak zaniedbanie siebie. (Henryk V, Akt 2, scena 3)

po przejrzeniu tekstu i odnotowaniu tych zastosowań języka, nadszedł czas, aby słowa w ustach. Szekspir był przecież przeznaczony do mówienia. Musicie wypowiedzieć te słowa, te zdania, te myśli, w swoim oddechu-nie szeptem. Wprowadzenie języka do Ciebie i na świat pomoże Ci go zrozumieć.

i pamiętaj:

nasze wątpliwości są zdrajcami,
i sprawiają, że tracimy dobro, które często możemy wygrać,
obawiając się próby. (Środek za środek, Akt 1, scena 4)

szukasz pracy zdalnej? Backstage was kryje! Kliknij tutaj, aby przesłuchań można zrobić z domu!

poglądy wyrażone w tym artykule są wyłącznie poglądami osoby (osób) je przedstawiających,
i niekoniecznie odzwierciedlają opinie Backstage ’ a lub jego pracowników.

Autor Headshot
JV Mercanti

JV Mercanti ostatnio wyreżyserował docenioną przez krytyków premierę Songbird w kinach 59E59. Obecnie jest kierownikiem działu aktorskiego programu Teatru Muzycznego w Pace School Of Performing Arts. Pracował jako casting i Asystent reżysera przy ostatnim broadwayowskim odrodzeniu „Romea i Julii” z Orlando Bloomem. Zagrał też w rewii „Cyrano de Bergerac” Kevina Kline ’ a z Jennifer Garner.

zobacz pełny biogram i artykuły tutaj!

Leave a Reply

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.