9 tips van een regisseur voor het (correct) aanpakken van Shakespeare
veel acteurs vinden Shakespeare (of een verhoogde klassieke tekst) intimiderend. Om de Bard echt te begrijpen in al zijn fijne kneepjes, is het het beste om een leraar te vinden die gespecialiseerd is in zijn werk en het goed te bestuderen. Er zijn veel regels van taal, grammatica, en karakter Shakespeare consequent gebruikt, die Ik zal uiteenzetten op hieronder. Hij breekt ook de hele tijd deze regels en als hij dat doet, is het meestal zijn manier om je iets te vertellen over het karakter en de situatie.
hier zijn een paar dingen om naar te zoeken en een paar trucs om je er doorheen te krijgen in een snuifje.
poëzie vs.proza
de eenvoudigste manier om onderscheid te maken tussen de twee is om te kijken naar de fysieke structuur van de regels zoals ze op de pagina worden afgedrukt. In poëzie zal de regel zich niet uitstrekken tot het einde van de pagina:
Welterusten, welterusten! Afscheid is zo ‘ n zoet verdriet,
dat ik welterusten zeg tot morgen. (Romeo en Julia Act II, scène II)
in proza zullen de regels doorgaan tot aan het einde van de pagina en onmiddellijk beginnen op de volgende regel:
de hele wereld is een podium, en alle mannen en vrouwen alleen spelers.
ze hebben hun uitgangen en hun ingangen:
en één man in zijn tijd speelt vele rollen. (Zoals je wilt, Akte 2, scène 7)
als je hebt bepaald of je lijnen poëzie of proza zijn, overweeg dan de omstandigheden van het stuk en het moment. Wat vertelt het gebruik van vers je over dat moment en je karakter? Waarom is dit moment beter gediend in proza?
als het om poëzie gaat, zijn er twee vormen van vers: rhymed en blank (unrhymed). Als de tekst rijmt, moet je personage waarschijnlijk een speels bewustzijn hebben van de rijmde woorden. En onthoud dat, tenzij het personage een brief leest, hij of zij de ideeën—en dus de rijmpjes—in het moment op de proppen komt. Poëzie kan ook een verhoogde staat van emotie impliceren, betekenend liefde, passie, woede, Vernedering, enz.Jambische Pentameter
of gerijmd of blanco, jambische is de standaard vorm van Shakespeare vers. In het kort, elke regel moet scannen naar 10 lettergrepen, opgedeeld in vijf groepen (iambs) die een hartslag weerspiegelen, met de tweede beat is de benadrukte lettergreep: da DUM da DUM da DUM.
voordat u op het ritme commit, scant u snel de lijn. Als het meer of minder dan 10 lettergrepen scant, is je personage waarschijnlijk in een verhoogde emotionele staat. Als het scant, zeg de lijn terwijl je tikt op de jambic op je hart om je te helpen de hartslag van het moment te vinden.
als muziek het voedsel van de liefde is, speel dan verder,
geef me er teveel van; dat overmatig,
de eetlust kan verzieken, en zo sterven. (Twelfth Night Act 1, scene 1)
merk op dat dit een nuttige manier is om te leren, maar optreden terwijl je je strikt aan het ritme houdt kan onnatuurlijk klinken op het podium.
interpunctie
in Shakespeare en in alle teksten is één gedachte gelijk aan één adem. Dit betekent dat je de hele lijn moet volgen van begin tot eind (punt, vraagteken, uitroepteken) zonder pauze. Dit helpt u, en het publiek, uw gedachtegang te volgen.
bijvoorbeeld, Hamlet zegt:
O, dat dit te vast vlees zou smelten,
ontdooien en zichzelf oplossen in een dauw!
Eén ademtocht brengt u van “O” naar ” dew!”Dit is hoe men Shakespeare op de lijn acteert. Je moet de stroom van gedachten en taal in stand houden. Alleen omdat de lijn breekt betekent niet dat je gedachte dat ook doet.
een komma, dubbele punt of puntkomma is nooit een stop. Een komma is niet altijd een pauze. Bijvoorbeeld, in de bovenstaande regel is het niet nodig om een pauze te nemen tussen “smelten” en “ontdooien.”
omgekeerd kan het gebruik van de dubbele punt in een van Hamlet ‘ s beroemdste toespraken nuttig zijn:
To be or not to be: that is the question.
de dubbele punt hier is geen volledige stop, maar bedenk wat een pauze of beat je oplevert.
alliteratie
dit is de herhaling van medeklinkers in aangrenzende of nauw met elkaar verbonden woorden. Bijvoorbeeld in de monnik ‘ s opening proloog van Romeo en Julia zegt hij tegen het publiek:
uit de fatale lendenen van deze twee vijanden…
noteer de herhaling van” f ” in die halve regel. Het is hard geluid, een geluid dat wat bite heeft. Shakespeare zegt dat je de tijd moet nemen. Het is onmogelijk om door die lijn te versnellen en tegelijkertijd te landen.
assonantie
dit is de herhaling van klinkers in aangrenzende of nauw verbonden woorden. Juliet zegt bijvoorbeeld tegen Romeo:
mijn overvloed is zo grenzeloos als de zee.
let op de herhaling van de “ou” – klank. Als je het hardop zegt, voel dan waar het in je lichaam zit.
onomatopee
dit woord suggereert of lijkt op de klank die het beschrijft, zoals tick, tock, bang, Kwak, bark. Een van de beroemdste Shakespeare-toepassingen hiervan is te vinden in “Macbeth”:
Double, double toil and trouble; fire burn and caldron bubble.
hier hebben we een gebruik van alliteratie, assonantie en onomatopee.
definities
de Betekenis van woorden is sinds Shakespeare ‘ s tijd geëvolueerd, veranderd en soms dramatisch veranderd. Als je de Betekenis van een woord niet kent of zelfs een beetje onzeker bent, zoek het dan op. Het zal de Betekenis van een lijn sterk beïnvloeden.
Take Juliet ’s line,” Romeo, Romeo, where art thou Romeo?”Het is gemakkelijk aan te nemen dat” waarom “betekent” Waar ben je?”, alsof Juliet Romeo aan haar zijde roept. Maar in werkelijkheid vraagt ze: “waarom? Juliet zegt: “Waarom ben je Romeo, een Montague, in plaats van iemand die mijn familie me zal laten liefhebben?”
structuur
bijna alle toespraken en soliloquies van Shakespeare hebben dezelfde structuur en beweging:
- Thesis (of, dit is wat ik probeer uit te werken)
- Argument
- conclusie
alle gedachten in Shakespeare zijn vooruitstrevend. De ene gedachte leidt tot de andere en bouwt voort op de vorige. Je personage kan pauzeren of een bocht naar links nemen, maar volg de draden, de verbindingen van de ideeën. Eén gedachte, één adem zal hierbij helpen.
tegenstellingen
Shakespeare gebruikt voortdurend tegenstellingen om zijn punt te maken. Doorzoek de tekst en vind ze. Soms is het gemakkelijk te zien, andere keren niet. Maar het zijn deze tegenstellingen die je helpen je argument te maken en te focussen.
- al dan niet te zijn: dat is de vraag. (Hamlet, Akte 3, scène 1)
- sommigen stijgen door zonde, en sommigen vallen door deugd. (Maat voor maat, Handelingen 2, scène 1)
- zelfliefde, mijn Heer, is niet zo verachtelijk een zonde, als zelfontachtend. (Henry V, Akte 2, scène 3)
als je eenmaal door de tekst bent gegaan en deze taalgebruiken hebt opgemerkt, is het tijd om de woorden in je mond te krijgen. Shakespeare was immers bedoeld om gesproken te worden. Je moet deze woorden spreken, deze zinnen, deze gedachten, in je adem-niet in een fluistering. Het krijgen van de taal in je en uit in de wereld zal u helpen begrijpen van het.
en onthoud:
onze twijfels zijn verraders,
en laten ons het goede verliezen dat we vaak zouden kunnen winnen,
door te vrezen het te proberen. (Maat voor maat, Akte 1, scène 4)
op zoek naar werk op afstand? Backstage heeft je gedekt! Klik hier voor Audities die je vanuit huis kunt doen!
de standpunten in dit artikel zijn uitsluitend die van de persoon(personen) die ze verstrekt (hebben),
en komen niet noodzakelijk overeen met de standpunten van Backstage of haar personeel.
zie de volledige bio en artikelen hier!