Fotorealisme. Glass Og Grisaille Teknikker
Lilla Iris
når skal jeg «slå seg ned», og male en slags emne? Sannsynligvis aldri, jeg må innrømme. Det er mer interessant å male ulike fag.
Her er en som jeg begynte å jobbe fra et referansebilde som jeg tok av en iris, på en «iris farm» som hadde en utsalgsauksjon, tidligere i år, her i området.
Igjen bestemte jeg meg for å først påføre Flere strøk Grumbacher 525 Akryl Gesso, til Et allerede akryl-primet Fredrix lerret. Jeg slipte den butikkkjøpte overflaten først, og påførte flere (4 eller 5) strøk av min akrylprimer, sliping mellom hvert lag og etter det siste.
Grumbacher Akryl Gesso 525 har marmorstøv i det (kalsiumkarbonat, som det nå kalles). Det gir en meget porøs og ikke-glatt (skinnende) overflate. Jeg sand det butikkkjøpte lerretet grundig, før du bruker noen av min akrylprimer. Så jeg bruke så mange som 6 eller 7 strøk Av Grumbacher primer, sliping ganske throroughly mellom strøk, med 150 grit aluminiumoksid, åpne strøk sandpapir.
det gjør det glatt, i den grad at det eliminerer lerretet veve. Det eliminerer ikke noen penselstrøk. (Det er faktisk ingen penselstrøk å eliminere.) Du kan slutte å bruke ekstra akryl primer når som helst, og dermed la så mye av lerretet veve som du har lyst til å ha.
Grumbacher gesso er så tykk som majones, i beholderen. Det må tynnes med vann for å kunne børstes. Jeg legger til nok vann, og rør det med en kittkniv slik at det er konsistensen av piskekrem (før den piskes. ) Hvis du skal blande den litt for tynn, bare bruke flere strøk. sliping mellom hver enkelt.
jeg belagt hele primet, tørket, pusset og støvet lerret med en imprimatura, bestående av like deler Brent Sienna og Rå Sienna, med Nok Permalba Hvit for å gjøre det litt ugjennomsiktig.
grunnen til at Jeg bruker Permalba White i begynnelseslagene, er ikke for tørkeegenskapene, men for dens opasitet. Permalba er en kombinasjon av titan og sink hvite. Titan er mer ugjennomsiktig Enn Flakhvite (bly og sink hvit), som jeg bruker senere. Jeg føler at pigmentet I Permalba White blander seg mer aggressivt med Min Umber / Svarte blanding av maling, for å danne tonene jeg trenger for min grisaille litt enklere og raskere enn De mer subtile, mindre aggressive egenskapene Til Old Holland ‘ S Flake White, som jeg bruker på de senere lagene.
jeg blander nok medium i begynnelsen lag med maling, til langt oppveie enhver mulig effekt av tregere tørking tendenser av saflor kjøretøy I Permalba. Mitt første lag, blandet med mitt magre medium, tørker vanligvis over natten. Den magre medium er ca 1 del stå olje til 5 deler terpentin. Som faktisk tørker ganske fort, og sikkert raskere enn min fetere medium («medium» verson) av 1 del linfrø til 2 deler terpentin.
jeg blir sjelden altfor opptatt av tørkeegenskapene til enten pigmenter, merker eller kjøretøy (bindemidler). Hvis jeg var å legge tørkere til mine medier, jeg vil nok gjøre det mer av en vitenskap, men jeg har hatt noen problemer, bare blande mine magre, medium, og fett versjoner av linfrø og terpentin medier. Og, jeg blander ofte den neste versjonen av min lean-medium-fett medium blandinger rett på toppen av det som er igjen i flasken fra den siste. Det er egentlig ikke rakettvitenskap, og trenger ikke holdes i ganske så høy grad.
jeg finner fettet over magre krav for ikke å være så krevende eller krevende. Jeg blir aldri bekymret for tørkeegenskapene til kjøretøy i ulike merker av maling, eller med ulike pigmenter innenfor et enkelt merke. Hvis jeg var så bekymret, ville jeg aldri bruke Winsor & Newton-maling under Grumbacher-maling, da kjøretøyet I W & N er en kombinasjon av linfrø og saflorolje, og det i Grumbacher er helt linolje. Men i praksis blander jeg dem hele tiden.
Etter å ha griddet et 16″ x 20 » ark med sporpapir, trakk jeg bildet på sporpapiret, ved hjelp av en lignende gridded versjon av mitt opprinnelige bilde, som jeg gridded i Photoshop. Ved å dreie sporpapiret opp ned, trakk jeg over hver blyantlinje av bildet med en pinne med mykt vintrekull. Jeg gjorde dette på en lysfarget bordplate, så jeg kunne se linjene fra forsiden gjennom sporpapiret.
Bla tracing papir tilbake til en face-up orientering, jeg plassert trekull side mot olje imprimatura på overflaten av lerretet. Ved hjelp av en kulepenn overførte jeg kullet til den ferskt tørkede overflaten av mitt imprimatura-belagte lerret. Jeg løftet sporpapiret når jeg var ferdig med å overføre bildet mitt, og lette» støvet » overflaten med et papirhåndkle for å fjerne overflødig trekull.
jeg begynte min grisaille undermaling, ved hjelp av en blanding av like deler Rå Umber Og Elfenben Svart, med Nok Permalba Hvit til å lage alle de nødvendige toner. Jeg jobber fra et gråskala 8″ x 10 » referansebilde av motivet mitt, som jeg opprettet I Photoshop.
Dette første eksemplet viser imprimatura med kull linjene, og begynnelsen av min grisaille undermaling.
det er ikke nødvendig å fullføre en grisaille undermaling i en økt. Jeg bruker vanligvis så mye tid, og bruker så mange lag som jeg føler nødvendig for å gi meg et nøyaktig «tonalkart» av emnet mitt. Dette gjør det mye lettere når tiden kommer til å bruke fargelag. Ved å bruke et medium bestående av 1 del linfrø til 5 deler terpentin (en magert blanding), brukte jeg to eller tre lag, i opprettelsen av denne grisaille. Jeg gjorde dette i flere økter.
dette bildet viser resultatet, etter en grisaille lag over hele bildet, og en ekstra grisaille lag over bakgrunnsområdet (bladene). «Pinkness» av blomsten er fordi en bit av imprimatura fortsatt viser gjennom.
Det ser ut til å fungere ganske bra for meg, så langt. Grisaille undermalerier synes alltid å hjelpe så godt, i mitt scenario med maleteknikker, at jeg alltid liker å dele opplevelsen med andre.
da jeg begynte å male i oljer, ville jeg ofte komme nær ferdigstillelsen av maleriet mitt, og fortelle meg selv at hvis jeg bare hadde innsett tidlig, hvor godt maleriet skulle se, ville jeg ha tatt enda mer forsiktighet med de første lagene. Vel, ikke nå lenger. Grisaille underlaget har gitt ganske god begynnelse, og jeg finner meg selv nyter prosessen med å lage den i en slik grad, at jeg faktisk finner meg selv å ta vare på at jeg skal i å produsere den.
Her er den neste utgaven av undermalingen-den ferdige grisaille-to eller tre lag grisaille, i noen områder, og hver enkelt, ved hjelp av det magre mediet:
jeg jobber fra et gråskalert referansebilde. Når grisaille er ferdig, bytter jeg deretter til min fargefotoreferanse. Når jeg lager mitt gråskala (faktisk «desaturated») bilde I Photoshop, lyser jeg det vanligvis litt, og flater det litt, så jeg får en lettere og flattere grisaille. I Photoshop kan jeg også skje fargen på referansen min for å nesten matche Den Rå Umber / Elfenben Svart som jeg blander for min grisaille. Det er grunnen til at jeg bruker» desaturate «i stedet for «gråtoner». («Desaturate» gjør den grå, samtidig som den beholder evnen til å kontrollere farger.)
Blomstermalerier ser alltid ut til å bli juried, og selger godt på den lokale kunstkonkurransen som jeg går inn hvert år, så jeg tenkte bare at jeg skulle imøtekomme den «trenden», og ha en klar for neste år.
i dette tørre klimaet tørker mitt magre medium som jeg bruker til grisaille-maleri vanligvis innen 24 timer. Jeg kan nesten alltid male hver dag.
jeg prøver å holde min grisaille undermaling ganske tynn. Selv hvor tykkere (som de lettere områdene), prøver jeg ikke å forlate noen penselstreker. Etter å ha fullført et moderat størrelse område, bruker jeg en ren, tørr, 1″ eller 1 1/2 » sabelbørste, og slår heller ut av den ferske påførte maling. Dette slår ned uønsket impasto, og bidrar til å myke kantene. Det er en prosess som ofte kalles,» pisking», av åpenbare grunner.
de selger opprørende ser børster, kalt «flogging børster» laget for dette programmet. De ser ganske ut som en super-lang-bristled visp kost. Jeg visste aldri hva deres bruk var, før jeg fant ut om prosessen. Utseendet på børstene, gir mening for meg, nå. Jeg kommer ikke inn i prosedyren i denne grad, men en myk, ren, tørr børste virker egnet i den grad jeg bruker den til dette formålet. Prosedyren ser ut til å fungere ganske bra.
denne neste fremgang skudd viser begynnelsen av et fargelag. Jeg bruker fargen kanskje litt tykkere / mer ugjennomsiktig enn med et» normalt » første glasurlag, men variasjon er krydderet til lfe, ikke sant?
Faktisk, på grunn av «opacity» av dette emnet (en blomst og blader), sammenlignet med et emne som krever litt mer «gjennomsiktighet», som frukt, følte jeg at et mer ugjennomsiktig første fargelag kunne være passende.
som mange av dere vet, blander jeg mine egne greener. I dette tilfellet brukte jeg en kombinasjon Av Ultramarine Blå Dyp, Prøyssisk Blå, Kadmium Gul Lys, Kadmium Gul Dyp, Brent Umber, Og Elfenben svart – Alle Grumbacher Pretested Oljemaling. Min hvite Er Old Holland Flake White(bly og sink).
i denne delen av maleriet lager jeg ganske enkelt abstrakte former, ved å evaluere arbeidet mitt mot fargereferansebildet. Jeg betaler svært lite oppmerksomhet til om jeg lager «blader» eller «stilker», men bare å sette former og farger der de ligger i referansebildet.
blomstområdet er ikke virkelig «rosa», men ser bare ut til å være det, på grunn av den omkringliggende grønne bakgrunnen. Det er en «blåere rosa» fordi den grønne som det er et supplement er en «gulgrønn» (Magenta er komplementet til grønt…..blå (eller «fiolett» hvis du foretrekker) er komplementet til gul.)- en av de» mystiske » egenskapene til farge som jeg har jobbet med i mange år i lito-handelen.
i glass den første «lilla» fargen på denne blomsten bruker jeg en kombinasjon Av Ultramarinblå Dyp og Permanent Rose. Etter Min mening Er W& Ns Permanente Rose ganske nær magenta.
det er interessant at Selv om Jeg eier, Og har På min palett, Dioxazine Purple, finner jeg at jeg liker min blanding Av Ultramarinblå og Permanent Rose enda bedre for det meste.
Uansett hvor jeg trenger mørke, mer nøytrale skygger for denne fiolette / lilla, bruker jeg Bare Kadmiumrød Dyp, i stedet For Permanent Rose for blandingen med Ultramarinblå. Det er skitnere, og har mer gul i det-derfor skaper det en mørkere, mer nøytral fiolett.
denne blomsten virker litt flat, akkurat nå, men det er effekten av den første glassfargen. Etter et lag eller to, vil jeg begynne å bruke mer lyse farger og hvite.
her er blomsten, med sin første farge glasur:
det er interessant, fordi jeg malte bakgrunnen ved bare å betale oppmerksomhet til former, toner og farger-i en ganske abstrakt visning holdning. Da jeg først gikk tilbake og så de faktiske bladene og stilkene jeg hadde skapt ved å gjøre det, ble jeg faktisk ganske lykkelig overrasket, meg selv. Det er en grunn til at jeg tror at ordet, «abstrakt», må være en del av hver malers ordforråd-selv den realistiske maleren.
her er det, etter flere store tillegg til blomsten, seg selv, og litt mer tone / farge tweaking til bakgrunnen. Bakgrunnen må være litt gulere i det grønne. Jeg har bestemt dette, fordi som jeg farge korrigere bildet mitt, før du legger det i denne tråden, jeg gjorde det yellower til tider, og det ser ganske bedre med den slags en tweak, så jeg tror jeg vil sakte og bevisst, begynne å «gulne opp» mine greener i bakgrunnen. Jeg har allerede, litt.
jeg har malt nesten alle lagene i dette maleriet med en» medium » blanding av min olje / terpentin medium. Jeg observerer fettet over magert prinsipp på min egen løse måte. For eksempel, da jeg begynte grisaille på dette maleriet, hadde jeg noen leftover «medium» oppskrift versjon igjen i min lille medium flaske. Jeg blandet en» magert » blanding, og gjorde det rett i samme flaske med den gjenværende blandingen. Da, da den blandingen ble litt lav, blandet jeg litt av «medium» oppskriften, og igjen gjorde det rett i samme flaske som gjenværende mengde min «magre» blanding.
hele dette maleriet med sine mange lag, har nesten alle blitt malt med ett enkelt medium. Det mediet har vært en» fettet «versjon av et» magert » medium.
Nå som denne» medium «blandingen blir litt lav, vil jeg nok fullføre lagdelingen av dette maleriet ved å blande en «fett» versjon rett inn med den gjenværende blandingen som allerede er i flasken.
jeg føler at det er helt akseptabelt å male med ett medium for hele maleriet. (Jeg gjør det hele tiden, når jeg maler et portrett. Jeg bruker SPS Sprøytemedium for hvert lag, og har ingen anelse om hvor det kan ligge på fett/magert skala.)
Fat over fat ER OK, som er lean over lean. Imidlertid er jeg forsiktig med å bruke noen slankere blanding enn laget før det, når jeg maler. Litt «fetere» er greit for hvert etterfølgende lag (selv om det bare er LITT «fetere»), som er identisk medium, men jeg unngår å blande noe slankere, da jeg går videre i lagdelingen.
En måte å gjøre høydepunkter, som de hvite på blomstene, ser lysere ut, er å blande en liten mengde av den komplementære fargen inn i den hvite. Det har effekten av å gjøre det vises hvitere enn hvitt, sett omgitt av fiolett og blå farger. Jeg blandet En liten Bit Av Kadmium Gul Dypt Inn Med Flake hvit, når du maler de lettere delene av blomsten.
her er min neste fremgang, etter noen flere timers arbeid (RGB-farge, i det digitale bildet produserer et bilde som er litt lysere på skjermen enn maleriet faktisk er. Jeg måtte farge korrigere Det I Photoshop, for å kaste det litt ned (spesielt purples / blues), for å få det til å virke mer som selve maleriet.:
Her er det siste, endelige resultatet av Min «Lilla Iris», 16″ x 20 » olje på lerret. Jeg har signert den. Jeg ser et par små maling flekker på det store bladet, bak stammen av blomsten, men jeg fikse det som jeg snakker.
Takk for å se på, og her er den endelige versjonen, klar for lakkering og innramming:
Av William F. Martin
GRATIS KUNST LEKSJONER |
|||
| OLJEMALERI Red Ground |
OLJEMALERI Gamle Mestere |
OLJEMALERI Himmel og Hav |
|
 |
 |
 |
|
| OLJE MALERI Basset Hound |
MALERI LEKSJONER William Whittaker |
GRATIS KUNST BOK Frihåndskunst |
|
 |
 |
 |
|