포토 리얼리즘. 글레이징 및 그리사일 기술

포토 리얼리즘. 글레이징 및 그리사일 기술

퍼플 아이리스

언제”정착”하고 한 종류의 주제를 칠할 것인가? 아마 결코,나는 인정해야 할 것이다. 다양한 주제를 그리는 것이 더 흥미 롭습니다.

여기 제가 홍채를 찍은 참고사진에서 올해 초 매진 경매가 있는”홍채 농장”에서 작업을 시작한 것이 있습니다.

다시 한 번,나는 이미 아크릴 프라이밍 된 프레드릭스 캔버스에 그룸 바커 525 아크릴 게소를 여러 번 적용하기로 결정했습니다. 나는 상점에서 구입 한 표면을 철저히 먼저 샌딩하고 아크릴 프라이머를 여러 번(4 또는 5)코팅하여 각 코트 사이와 마지막 후에 샌딩했습니다.

그룸 바커 아크릴 게소 525 는 대리석 먼지를 가지고 있습니다(현재 탄산 칼슘). 그것은 아주 다공성 및 비 매끄러운(빛나는)표면을 위해 만듭니다. 나는 아크릴 프라이머를 바르기 전에 상점에서 구입 한 캔버스를 철저히 샌딩합니다. 그런 다음 150 그릿 알루미늄 산화물,오픈 코트 샌드페이퍼로 코트 사이에 상당히 세 심하게 샌딩 된 그룸 바커 프라이머를 6~7 회 코팅합니다.

그것은 캔버스 직조를 제거 할 정도로 부드럽게 만듭니다. 그것은 어떤 브러시 스트로크를 제거하지 않습니다. (실제로 제거 할 브러시 스트로크가 없습니다.)당신은 언제든지 여분의 아크릴 프라이머를 적용 중지 할 수 있습니다,당신이 걱정으로 따라서 캔버스 직물의 많은 떠나.

그룸바커 게소는 용기에 마요네즈처럼 두껍다. 그것은 물으로 엷게 해야 합니다,솔 질 수 있도록. 나는 물 충분히 추가하고,이 휘핑 크림의 일관성 있도록 퍼티 나이프로 저어(이 채찍질하기 전에. )당신이 그것을 조금 너무 얇은 섞어야 하는 경우에,단순히 외투를 더 적용하십시오. 각각 사이에 샌딩.

나는 프라이밍되고 건조되고 샌딩되고 가루가 된 캔버스 전체를 불타 버린 시에나와 원시 시에나로 구성된 임 프리마 투라로 코팅했으며,퍼멀 바 화이트를 사용하여 약간 불투명하게 만들었습니다.

처음 레이어에 퍼멀 바 화이트를 사용하는 이유는 건조 특성이 아니라 불투명도 때문입니다. 퍼멀 바는 티타늄과 아연 백색의 조합입니다. 티타늄은 나중에 사용하는 플레이크 흰색(납 및 아연 흰색)보다 더 불투명합니다. 나는 느낌의 안료 Permalba 화이트 호텔 더 적극적으로 나갈색/블랙 혼합 페인트,를 형성하는 데 필요한 내 grisaille 비트를 쉽고 빠르게,보다 더 미묘한,더 적은 공격적인 속성을의 오래된,네덜란드의 화이트 플레이크,사용하는에서 나중에 레이어입니다.

나는 페인트의 시작 레이어에 충분한 매체를 혼합,지금까지 퍼말바에 잇꽃 차량의 느린 건조 경향의 가능한 효과를 상쇄. 내 마른 매체와 혼합 된 첫 번째 레이어는 일반적으로 밤새 건조됩니다. 야윈 매체는 5 개 부품 테레빈유에 대략 1 개 부품 대 기름입니다. 그것은 실제로 아주 빨리 건조되며,아마씨 1 부에서 테레빈 유 2 부까지의 더 뚱뚱한 매체(“중간”버슨)보다 확실히 빠릅니다.

나는 안료,브랜드 또는 차량(바인더)의 건조 특성에 대해 지나치게 염려하지 않습니다. 내 매체에 건조기를 추가 한 경우,아마 과학의 더 만들 것,하지만 난 아무 문제가 없었다,단순히 아마씨와 테레빈 유 매체의 내 린,중간,지방 버전을 혼합. 그리고,나는 수시로 마지막 것에서 병에서 남겨지는 무엇이건을 위에 나의 야윈 매체 뚱뚱한 매체 혼합물의 다음 버전을 바르게 섞는다. 정말 로켓 과학이 아니며,매우 높은 점에서 개최 할 필요가 없습니다.

나는 그 엄격하거나 요구하지하는 린 요구 사항을 통해 지방을 찾을 수 있습니다. 나는 페인트의 다양한 브랜드,또는 단일 브랜드 내에서 다양한 안료와 차량의 건조 특성에 관한 우려하지. 만약 내가 그 걱정 했다,나는 결코 사용 윈저&뉴턴 페인트 그룸바커 페인트 아래,와&에 있는 차량은 아마 인유와 잇꽃 오일의 조합 이며,그 그룸바커에서 전적으로 아마 인유. 그러나,실제 응용 프로그램에서,나는 그들을 혼합,모든 시간.

트레이싱 페이퍼의 16″엑스 20″시트를 그리드화 한 후,나는 포토샵에서 그리드화 된 내 원본 사진의 유사한 그리드 버전을 사용하여 트레이싱 페이퍼에 이미지를 그렸다. 트레이싱 페이퍼를 거꾸로 뒤집어서,나는 부드러운 포도 나무 숯 막대기로 이미지의 각 연필 선 위에 그렸습니다. 나는 밝은 색의 테이블 위에 이런 짓을,그래서 나는 추적 종이를 통해 앞면에서 라인을 볼 수 있었다.

트레이싱 페이퍼를 앞면이 위로 향하도록 뒤집어서 캔버스 표면의 오일 임프리마투라에 목탄면을 대었다. 볼펜을 사용하여 숯을 임프리마투라 코팅 캔버스의 갓 건조된 표면으로 옮겼습니다. 내 이미지 전송을 마쳤을 때 트레이싱 페이퍼를 들어 올렸고 과도한 숯을 제거하기 위해 종이 타월로 표면을 가볍게”가루”했습니다.

나는 필요한 모든 톤을 만들 수있는 충분한 퍼멀 바 화이트와 동일한 부분의 원시 암갈색과 아이보리 블랙을 혼합하여 그리 사일 언더 페인팅을 시작했습니다. 나는 포토샵에서 만든 내 피사체의 그레이 스케일 8″엑스 10″참조 사진에서 작동합니다.

이 첫 번째 예는 숯줄이있는 임 프리마 투라와 내 그리 사일 언더 페인팅의 시작을 보여줍니다.

한 세션에서 그리 사일 언더 페인팅을 완료 할 필요는 없습니다. 나는 보통 많은 시간을 보내고,내 피사체의 정확한”색조지도”와 함께 자신을 제공하는 데 필요한 느낌으로 많은 레이어를 적용합니다. 시간이 컬러 레이어를 적용 할 때 이것은 훨씬 쉽게. 아마씨 1 부에서 테레빈 유 5 부(희박한 혼합물)로 구성된 매체를 사용하여,이 그리 사일을 만들 때 2~3 개의 층을 적용했습니다. 나는 여러 세션에서 이것을했다.

이 사진은 전체 이미지에 하나의 그리사일 레이어와 배경 영역(나뭇잎)위에 여분의 그리사일 레이어를 사용한 결과를 보여줍니다. 꽃의”분홍색”은 임 프리마 투라의 비트가 여전히 보이고 있기 때문입니다.

지금까지 나를 위해 상당히 잘 작동하는 것 같습니다. 그리사일 언더페인팅은 제 회화 기법의 시나리오에서 항상 도움이 되는 것 같아서,저는 항상 다른 사람들과 경험을 공유하는 것을 좋아합니다.

오일 그림을 시작했을 때,나는 종종 내 그림의 완성에 가까운 얻을 것,단지 내가 일찍 실현했다면 자신에게,그림이 얼마나 좋은 모양 것,나는 첫 번째 레이어와 더 많은 관심을 촬영 한 것. 글쎄,더 이상. 그리 사일 언더 레이어는 꽤 사운드 시작을 제공하고 있으며,나는 나 자신이 실제로 자신이 그것을 생산해야주의를 복용 찾을 정도로 그것을 만드는 과정을 즐기는 찾을 수 있습니다.

저는 회색조 참조 사진에서 작업하고 있습니다. 그리 사일이 완료되면,나는 다음 내 컬러 사진 참조로 전환합니다. 포토샵에서 그레이 스케일(실제로”채도가 낮은”)이미지를 만들 때 일반적으로 조금 밝게하고 조금 평평하게 만들어 더 가볍고 평평한 그리 사일을 얻습니다. 포토샵에서,나는 또한 거의 내 그리 사일에 대한 혼합 원시 암갈색/아이보리 블랙에 맞게 내 참조의 색상을 왜곡 할 수 있어요. 이것이 내가”그레이 스케일”대신”채도 감소”를 사용하는 이유입니다. (색상을 제어 할 수있는 기능을 유지하면서”채도 감소”는 회색으로 만듭니다.)

꽃 그림은 항상 심사받을 것 같다,그리고 매년 입력 지역 예술 대회에서 잘 판매,그래서 난 그냥 그”트렌드”에 맞는,그리고 내년에 대한 준비가 하나를 줄 알았는데.

이 건조한 기후에서 내가 그리 사일 그림에 사용하는 마른 매체는 보통 24 시간 이내에 건조됩니다. 나는 거의 항상 매일 그림을 그릴 수 있습니다.

나는 내 그리 사일을 아주 얇게 유지하려고 노력한다. 심지어 두꺼운 곳(예:밝은 영역 등),나는 어떤 브러시 스트로크를 떠나지 않으려 고. 온건한 크기 지역을 완료한 후에,나는 청결하고,건조한,1″1 1/2″검은 담비 솔을 이용하고,오히려 신선하게 적용한 페인트에서 지옥을 친다. 이 원치 않는 임파 스토 아래로 노크,그리고 가장자리를 부드럽게하는 데 도움이. 그것은 종종 명백한 이유로”채찍질”이라고 불리는 과정입니다.

그들은이 응용 프로그램을 위해 만든”채찍 브러쉬”라는 터무니없는 찾고 브러쉬를 판매하고 있습니다. 그들은 매우 긴 털 빗자루처럼 보입니다. 나는 그 과정에 대해 알게 될 때까지 그들의 사용이 무엇인지 결코 알지 못했습니다. 브러쉬의 모양은,지금,나에게 의미가 있습니다. 이 정도까지는 절차에 들어가지 않지만 부드럽고 깨끗하고 마른 브러시는 내가이 목적을 위해 사용하는 범위에 적합 해 보입니다. 절차는 아주 잘 작동하는 것 같습니다.

이 다음 진행 샷은 컬러 레이어의 시작을 보여줍니다. 코리아데파트는 코리아데파트 웹사이트 이외에 어떠한 온라인 쇼핑몰과 관련이 없으며,다른 쇼핑몰로 인한 피해와 손실에 대해 책임이 없음을 밝힙니다.

사실,이 피사체(꽃과 잎)의”불투명도”때문에 과일과 같이 좀 더”투명도”가 필요한 피사체에 비해 더 불투명 한 첫 번째 색상 레이어가 적합 할 수 있다고 느꼈습니다.

여러분 중 많은 사람들이 알다시피,나는 내 자신의 채소를 섞는다. 이 경우,저는 군청색 딥,프러시안 블루,카드뮴 옐로우 라이트,카드뮴 옐로우 딥,번트 엠버,아이보리 블랙의 조합을 사용했습니다. 내 흰색은 올드 홀랜드 플레이크 화이트(납과 아연)입니다.

이 부분에서는 컬러 참조 사진에 대한 작업을 평가하여 추상적 인 모양을 만드는 것입니다. 나는”잎”또는”줄기”를 만들고 있는지 여부에 거의 관심을 기울이지 않고 단순히 참조 사진에있는 모양과 색상을 넣는 것입니다.

꽃 영역은 진정으로”분홍색”이 아니라 배경의 주변 녹색 때문에 그렇게 나타납니다. 보완 인 녹색이”노란색 녹색”이기 때문에”더 푸른 분홍색”입니다(마젠타는 녹색의 보완입니다…..파란색(또는 원하는 경우”보라색”)은 노란색의 보완 물입니다.)-석판 무역에서 수년 동안 다루어 왔던 색의”신비한”속성 중 하나입니다.

이 꽃의 첫 번째”보라색”색을 윤이 나는 울트라 마린 블루 딥과 퍼머넌트 로즈의 조합을 사용하고 있습니다. 내 의견으로는,&의 영구 장미는 마젠타에 아주 가깝습니다.

그것은 흥미 롭다,내가 소유하고 있지만,내 팔레트에,다이옥사진는 보라색,나는 군청색의 내 믹스를 좋아하고 영구 대부분의 경우 더 나은 장미 발견하고.

이 바이올렛/퍼플에 어둡고 중립적 인 그림자가 필요한 곳에서는 울트라 마린 블루와 혼합하기 위해 영구 장미 대신 카드뮴 레드 딥을 사용합니다. 그것은 더 더럽고,그 안에 더 노란색을 가지고 있습니다-따라서 더 어둡고 중립적 인 보라색을 만듭니다.

이 꽃은 지금 약간 평평한 것처럼 보이지만 첫 번째 유약의 효과입니다. 레이어 또는 두 후,나는 더 밝은 색상과 흰색을 적용하기 시작합니다.

여기에는 꽃으로,그것의 첫번째 색 글레이즈:

사실주의,자주색 iris,유리 기술에서 오일

그것은 재미있기 때문에,내가 그려진 배경에만 관심을 지불하는 모양,톤,과 색상에서 오히려 추상 보는 태도입니다. 내가 먼저 뒤로 물러서서 내가 그렇게함으로써 창조 한 실제 잎과 줄기를 목격했을 때,나는 실제로 매우 행복하게 놀랐다. 그것이 제가”추상”이라는 단어가 모든 화가의 어휘의 일부일 필요가 있다고 믿는 이유 중 하나입니다.

여기,꽃 자체에 더 많은 주요 추가 후,그리고 배경에 꽤 많은 톤/색상 조정. 배경은 녹색에서 약간 노랗게해야합니다. 나는이 스레드에 게시하기 전에,내 사진을 수정 색상으로,나는 시간에 그것을 황색 만든 때문에,이 결정했고,그것은 매우 비틀기의 종류로 개선 나타납니다,그래서 나는 천천히 그리고 의도적으로,백그라운드에서”황변 업”내 그린을 시작합니다 생각합니다. 나는 이미 다소 있습니다.

나는이 그림의 거의 모든 층을 나의 기름/테레빈 유 매체의”중간”혼합으로 그렸다. 나는 나의 자신의 느슨한 유행에 있는 야윈 원리에 지방질을 관찰한다. 예를 들어,이 그림에서 그리 사유를 시작했을 때,나는 작은 중간 병에 남은”중간”레시피 버전을 가지고있었습니다. 나는”린”믹스를 혼합,그 나머지 혼합물과 같은 병에 그렇게 바로했다. 그런 다음,그 믹스가 조금 낮아질 때,나는”중간”레시피를 약간 섞어서,다시 남은 양과 같은 병에”마른”혼합물을 넣었습니다.

많은 층을 가진 이 그림 전체는 거의 모두 하나의 매체로 그려져 있다. 그 매체는”마른”매체의”살찐”버전이었습니다.

이제이”중간”믹스가 조금 낮아지고,아마 이미 병에 남아있는 믹스에 바로”지방”버전을 혼합하여이 그림의 레이어를 완료합니다.

나는 전체 그림에 대해 하나의 매체로 페인트하는 것이 완벽하게 받아 들일 수 있다고 생각합니다. (나는 그림을 그릴 때 항상 그렇게합니다. 이 제품을 사용시,아래와 같은 증상이 나타나면 즉시 사용을 중단해 주십시오.)

지방을 통해 지방인으로가 기댈 린. 그러나,나는 그것을 이전 층보다 어떤 날씬한를 사용하지 않도록주의 해요,나는 그림을 때. 조금”오르게”각 후속 레이어에 대한 괜찮습니다(심지어 그것은 단지 조금”오르게”입니다),동일한 매체이다,하지만 난 어떤 날씬한를 혼합 방지,내 레이어에서 진행으로.

같은 꽃에 흰색으로 하이라이트를 만드는 한 가지 방법은 밝은 표시,흰색으로 보색의 작은 금액을 혼합하는 것입니다. 그것은 보라색과 푸른 색으로 둘러싸인 볼 때,흰색보다 하얀 표시 만드는 효과가 있습니다. 나는 꽃의 더 가벼운 부분을 그릴 때 조각 백색에 카드뮴 노란색의 작은 조금을 안으로 깊은 곳에서 섞었다.

여기에 작업의 몇 시간 더 후,내 다음 진행이다(디지털 이미지에서 그림은 실제로보다 화면에 조금 밝은 이미지를 생산하고 있습니다. 나는 더 실제 그림처럼 보이게하기 위해,조금 아래로 무딘(특히 보라색/블루스)에,포토샵에서 올바른 색상을했다.”보라색 아이리스”의 마지막 최종 결과는 캔버스에 16″엑스 20″오일입니다. 나는 그것을 서명했다. 나는 꽃의 줄기 뒤에,큰 잎에 작은 페인트 얼룩의 몇 가지를 볼 수 있지만,내가 말하는 것을 고정하고있다.

에 대한 감사 보이는’에서,그리고 여기에는 최종 버전에 대한 준비,니스로 칠하고 프레임:

William F. 마틴

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	유화 붉은 땅	유화 옛 주인	유화 하늘과 바다
	유화 바셋 하운드	회화 수업 윌리엄 휘태커	무료 미술 책 프리 핸드 아트