펑크 기타를 연주하는 방법(완전한 초보자 가이드)
펑크 기타를 연주하는 방법을 배우는 것은 음악가에게 매우 보람있는 과정이 될 수 있습니다. 그것은 까다로운,하지만 시원하고 그루비 원래 비트와 함께 제공됩니다.
그래도 초보자를 따르는 것이 어려워 보일 수 있습니다. 당신이 펑크 기타를 연주하는 방법을 마스터하기 위해 여기,우리는 기초를 다룰 것이다.
펑크 기타는 무엇입니까?
먼저 펑크 기타가 다른 음악 장르와 다른 점을 살펴 보겠습니다.
펑크 기타는 리듬 기타의 일종입니다. 이 노래에 비트를 추가하고 리드 악기 나 가수와 조화,밴드의 드러머처럼 작동합니다.
당신이 펑크 기타를 연주하는 방법을 배울 때,당신은 멜로디 나 코드를 통해 홈을 배워야합니다.
홈은 노래의 전반적인 리듬 패턴입니다. 한편,멜로디는 단일 음표 시퀀스이며,코드는 함께 연주되는 음표의 조합입니다. 이 두 개념과는 달리,그루브는 더 많은 노래의 무엇보다 중요한 느낌에 초점을 맞추고 있습니다.
당신의 목표는 사람들이 춤추고 싶은 노래를 만드는 것입니다,그루비 기준선과 예상치 못한 잽과.
펑크를 연주하기 위해 특정 일렉트릭 기타가 필요하지 않습니다. 베이스 기타는 여분의 그루비 소리 수 있지만,펑크 기타를 연주하는 방법을 배우는 것은 장비보다 기술에 대한 자세한 내용입니다.
펑크 음악의 기원
펑크 음악이 어디에서 유래했는지 알면 마스터로부터 영감을 얻을 수 있습니다.
제임스 브라운은 1960 년대에 펑크를 발명 한 음악가이자 싱어 송 라이터였습니다. 그는 재즈,소울,아르 자형&에서 영감을 얻어이 장르를 만들었습니다. 많은 사람들이 그의 노래를 고려,”펑키 확인,”그가 만든 최초의 펑크 노래.
당신은 펑크 재즈 음악의 영향을들을 수 있습니다. 예를 들어,펑키 만들기에는 트롬본,색소폰 및 트럼펫이 있습니다. 그러나 재즈와는 달리,펑크 음악은 엉뚱한 기준선과 당김음에 더 중점을 둔다. 또한 첫 번째 비트 또는”하나를 강조합니다.”
아래에서 이러한 기본 개념 중 일부가 펑크에서 어떻게 보이는지 자세히 살펴 보겠습니다.
펑크 기타 이론 기초
스티브 로더는 해리 베켓과 폴 매카트니 같은 음악 아이콘으로 여행 한 영국의 유명한 키보디스트입니다. 클래식 앨범에 그의 2005 책에서,그는 펑크의 주요 기능 중 일부를 요약:
“짧은 소리가 긴보다 더 나은 말한다 펑크 음악에 엄지 손가락의 규칙이있다:따라서 건조 기타 히트,단단한 혼 찌르기,빈약 한베이스,더 클라 비넷을 잘립니다,기타.,더 나은.”
이러한 기초를 읽을 때,당신은 또한 유령 노트,긁힘,그리고 펑크 기타를 마스터 슬라이딩 측면을 선택합니다. 하지만 먼저,하나를 커버 할 수 있습니다.
“하나”
재즈와 블루스 음악에서 음악가는 4 카운트 멜로디의 2,4 비트를 강조합니다. 그러나 펑크 음악,대신 1 음을 강조한다.
하나를 수행하려면 첫 번째 비트에 문자열을 치는 연습. 그런 다음 세 카운트 일시 중지합니다. 당신은 처음에 리듬을 데리러 하나 사이에 활용할 수 있습니다. 그런 다음 동일한 메모 사이에 슬라이드,진행 또는 찌르기를 추가하십시오.
제임스 브라운이 비디오 성능에서,그는 기타의 첫 번째 비트와 조화를 어떻게 알 수 있습니다. 모든 사람 카운트,그는”이봐!”
이 비디오는 펑크 기타가 밴드의 나머지 부분을 강조하는 방법을 보여주는 훌륭한 예입니다. 그것은 하나를 강조하지만 리드 기타처럼 음악을 인수하지 않습니다.
찌르기
찌르기 소리의 나머지 부분을 대조하는 카운트에 추가 높은 음조입니다.
때로는 찌르기가 스타카토 노트입니다. 스타카토는 분리 의미,음악,그건 당신이 바로 휴식 후 메모를 칠 것을 의미한다.
색소폰,트럼펫 또는 다른 경적 플레이어가 종종 찌르기를 치기 때문에 많은 사람들이 그것을 경적 찌르기라고 부릅니다. 즉,재즈와 블루스뿐만 아니라 펑크에 대한 진정한 의미합니다. 하지만,리듬 자상을 학습하여,당신은 더 나은 밴드의 나머지 부분과 조화 할 수 있습니다.
뿔 찌르기는 일반적으로 빠른 메모입니다. 당신은 그것을 명중하고 그 후에 그것을 약하게 하거나 다음,낮 투구한 주에 그것을 이동하십시오. 그것은 음악에 드라마의 비트를 추가하고 청취자에게 춤을 예기치 않은 비트를 제공합니다.
다음 고려: 블루스 기타를 연주하는 방법
고스트 노트
펑크 기타에 고스트 노트를 재생하려면,당신은 당신의 문자열을 마감해야합니다. 데닝은 끈에 단단히 손을 눌러 수행 음소거,또 다른 단어입니다. 그런 다음,퉁 때,당신은’마구’소음을 받고 결국.
결과는 드럼에 비교할 수있는 깊은베이스 사운드입니다. 당신이 피치를 듣지 않기 때문에 그것은 리듬 움직임이다,하지만 당신은 진동이 노래에 추가 느낌.
고스트 노트는 다른 록 음악 장르에서 떨어져 펑크를 설정합니다. 다른 장르는 기타 노트’링’을하자 또는 문자열을 타격 후 잠시 동안 남아. 그러나 펑크 음악,당신은 바로 그것을 재생 후 메모를 약하게 경향이있다.
그 빠른 재생과 약하게하는 것은 펑크 노래를 빠르게 진행,그루비,흥미로운 유지하는 것입니다.
당김음
당김음은 홈에서 색다른 리듬과 악센트를 연주하는 것을 의미한다. 색다른,우리는 본질적으로 당신이 기대하지 않는 메모를 의미한다. 이것이 음악 이론에서 볼 수 있는 것입니다.
많은 노래에서 1,2,3,4 카운트를 연주합니다. 펑크 노래에서는”1,2,3,4 및”패턴을 따르는 경향이 있습니다.
그 숫자는 스트 럼 동작을 나타내며,많은 노래는 숫자 카운트를 강조해야합니다. 그러나 펑크 음악,당신은 대신 강조 할 수 있습니다. 우리는 16 노트 리듬 섹션에서 볼 수 있듯이 당신은 그들 사이에 노트 또는 전환을 추가 할 수 있습니다.
많은 사람들이 팝에 대한 왕자를 알고 있지만,그는 그의 음악에 펑크의 영향을 많이 가지고. 두 번째와 세 번째 비트 사이에 중점을두고 당김음 비트의 예를 들어”비둘기가 울 때”를 듣습니다.
16 노트 리듬
이 기술은 펑크 기타에 배우고 싶은 것이다 가장 중요한 멜로디 중 하나입니다. 16 음표 리듬을 이해하려면 비트 당 4 개의 음표를 상상해야합니다.
당신은 많은 코드 진행에서”1,2,3,4″수를 사용합니다. 일부 노래는 당신이 수를 아래로 퉁해야합니다(즉,1)그리고 최대’과.’이 기술은 우리가 8 노트 스트 럼 패턴을 부르는 것입니다.
이제 공식을 조금 더 확장하겠습니다. 우리는’1 및 2 및 3 및 4’형식을 따르고있었습니다. “
이 패턴에서,당신은 모든 전자에 최대 퉁합니다. 총,그것은 당신이 한 카운트에서 16 노트를 치는 것을 의미합니다.
이 작업을 수행하려면 빌 위더스에 의해 1972 히트”나를 사용”을 듣고.
사이드 슬라이딩
당신이 기타에 측면 슬라이딩있을 때,당신은 아래의 반음에서 코드를 접근하고 있습니다.
그래서 당신은 당신의 첫 번째 코드를 퉁하고 다시 문자열을 건드리지 않고 다음 중 하나에 즉시 이동합니다. 이 기술은 리듬 펑크 노래 홈의 기초 부드럽고 원활한 전환을합니다.
이 기술을 할 때 슬라이드 하는 동안 문자열에 압력을 유지 해야 합니다. 당신이 당신의 그립을 푸는 경우에,당신은 동의에 있는 소음을 잃을 것입니다.
는 그루비 사이드 슬라이딩에 대한 평균 흰색 밴드에 의해”사랑을 얻었다”들어요. 이 노래에서 퉁명스럽게 전환하는 대신 코드 전환을들을 수 있습니다.
키 펑크 코드&기술
마지막 섹션에서,우리는 펑크 음악이 코드보다 홈에 더 초점을 맞추고 있다고 설명했다. 아직도,사용할 너의 음악에 재즈 기타 다양성을 추가하기 위하여 너가 수 있는 몇몇 중요한 기타 줄 있는다.
당신이 알 수있는 한 가지 경향은 펑크 코드의 많은 첫 번째,낮은 전자 문자열에 루트를 유지하는 것입니다. 또한 메이저와 마이너 노트를 함께 조화시켜 독특한 사운드를 만듭니다.
우리는이 인기있는 펑크 코드에 대한 정확한 손가락 배치를 다루지 않을 것입니다. 그러나 우리는 그들의 기원을 참조하고 당신이 당신의 연습을위한 출발점으로 이것을 사용하는 것이 좋습니다.많은 사람들이”제임스 브라운 코드”라는 별명을 붙였습니다.”이 9 는 제임스 브라운에 의해”일어나(나는 것 같은 느낌)섹스 머신”과 와일드 체리에 의해”그 펑키 음악을 재생”모두에 대한 주요 화음이다.
전자 9 의 루트 노트는 위에서 언급 한 것처럼 낮은 전자 문자열입니다. 당신이 디 9 로 전송하면,당신은 그 소리의 높은 음조 버전을 얻을.
전자 9 화음은 전자 7 대체품과 같은 역할을합니다. 이 응용 프로그램은 기타에서 매우 인기있는 코드이지만,이 기타에 재즈 분위기를 추가합니다. 그것은 당신의 지판의 중간에서 재생도 쉽다. 당신은 오픈 전자 문자열을 재생할 때,그것은 전체를 만듭니다,공진 사운드.
이 9 화음은 펑크 기타를 연주하는 방법에 대한 가장 일반적인 기술 중 하나입니다. 그것은 침울하지 않고,그루비 시원하고 깊은의 사운드를 생성합니다. 그리고 그 차가움은 댄스 리듬에 완벽합니다.
도이 코드와 더 쉬운 재즈 기타 노래를 찾을 수 있습니다.이 코드를 사용하면 코드를 변경할 수 있습니다.1+3+5 와 패턴 1+4+5. 함께 전자 13 또는 다른 13 초,이러한 생산 밝은,재즈 사운드.
많은 기타리스트들은 13 번째를 합격 화음으로 사용하여 이 9 에 도달한다. 그것은 7 일에 4 개 이상의 톤을 스택 것을 의미한다.
많은 펑크 노래는 확장 코드의 변경된 버전을 생성합니다. 즉 날카로운 열한 또는 평면 열세을 연주처럼 보이는 우리가 설명 당김음 방법에 잘 빌려 준다 수 있습니다. 13 화음을 사용하는 한 곡은 파워 타워의”엉덩이는 무엇인가”입니다. “펑키 한 음악을 연주하십시오.”라는 노래는 또한 전자 13 코드를 사용합니다.헨드릭스 코드는 메이저 세 번째와 마이너 세 번째를 결합하기 때문에 매력적입니다. 루트 노트는 변덕,엉덩이 소리로 균형을 때문에 조정에서 소리를하지 않습니다.
많은 기타리스트는 턴어라운드 코드 또는 다음을 시작하기 위해 하나의 섹션을 완료 코드로 사용합니다.
지미 헨드릭스는이 브이 모양의 코드를 수많은 노래로 사용했습니다. 가장 유명한 사례 중 하나는 그의 1985 년 히트작 인”보라색 비.”당신은 또한 그의 노래에서들을 수 있습니다”스페인어 성 매직”과의 합창”폭스 레이디.”
헨드릭스의 사운드를 최대한 모방하려면 왜곡 된 기타 효과와 결합 해보십시오. 왜곡은 펑크 긁힘의 거친 소리와 함께 큰가는 코드 소리가 껄끄 러운 수 있습니다.
당신은 앰프,페달과 왜곡을 달성하거나 두 장치의 최선을 얻기 위해 그들을 결합 할 수 있습니다.
단일 라인 노트
우리는 펑크 음악에 몇 가지 중요한 코드를 통해 갔다. 하지만 가끔은,그것은 펑크에 가장 적합한 간단한,한 줄 노트입니다.
펑크 기타리스트의 목표는 밴드와 그루브이기 때문에,그들은 때때로 키보디스트 또는 가수가 이끌 수있는 공간을 만들어야합니다. 그리고 그 경우에,당신은 복잡한 기타 진행이 노래를 인수하는 것을 원하지 않는다-일 수 있던 대로 중대한!!
한 줄 음표를 재생하려면 우리가 이야기 한 데드 라이닝 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 당신이 하나의 노트를 강조하기 위해 손으로 가능한 한 많은 문자열을 커버.
한 줄 노트를 사용하는 하나의 유명한 노래는 마이클 잭슨에 의해”당신은 충분히 얻을 때까지 멈추지 말라”입니다. 이 메인 코러스의 배경에 자신을 직조하기 전에 완벽한 시작 홈을 형성한다.
펑크 기타 연주를위한 최종 팁
펑크는 초보자 플레이어 복잡 볼 수 있습니다. 그것은 스트 럼,데드,표준 기타 관행에서 떨어져 스타일을 설정 새로운 노트 패턴의 혼합을 포함한다.
하지만 당신은 펑크 기타에 시작하는 데 도움이,먼저 이러한 기초에서 작동:전자 9,16 노트,음소거 및 긁힘.
펑크가 있으면 때로는 더 적습니다. 당신은 당신이 처음부터 작성하는 대신 듣고 펑크 노래에 추가 간단한 코드를 연습하여 많은 것을 배울 수 있습니다.
이러한 기본 아래로 포장,당신은 히트 펑크 노래를 재생하여 기술을 구축 할 수 있습니다. 그때,당신은 마스터처럼 펑크 기타를 연주하는 방법을 학습에 당신의 방법에 잘있어.
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