フォトリアリズム。 ガラスとグリサイユのテクニック
パープルアイリス
私はいつ”落ち着く”、そして一種の主題をペイントするつもりですか？ おそらく決して、私は認めなければならないでしょう。 それは、様々な科目を描くより興味深いです。
私が始めたのは、今年の初めにこの地域で完売したオークションを行っていた”アイリスファーム”で、虹彩を撮った参考写真から作業を始めたものです。
もう一度、私は最初にGrumbacher525アクリルジェッソのいくつかのコートを、すでにアクリル下塗りされたFredrixキャンバスに適用することにしました。 私は最初に店で買った表面を徹底的に研磨し、アクリルプライマーのいくつかの（4または5）コートを塗布し、各コートの間と最後の後に研磨しました。
Grumbacher Acrylic Gesso525には大理石の塵が入っています（現在は炭酸カルシウムと呼ばれています）。 それは非常に多孔性および非滑らかな（光沢がある）表面のために作る。 私は私のアクリルプライマーのいずれかを適用する前に、徹底的に店で買ったキャンバスを砂。 それから私は150屑の酸化アルミニウムが付いているコートの間でかなりthroroughly紙やすりで磨くGrumbacherのプライマーの6つか7つのコートを、開いたコートの紙やすり
キャンバス織りを排除する程度に滑らかにしています。 これは、任意のブラシストロークを排除しません。 （実際には排除するブラシストロークはありません。)余分アクリルプライマーをいつでも加えることを止め、持っているために気遣うとこうしてキャンバスの織り方の同様に多くを残すことができる。
Grumbacher gessoは、容器の中にマヨネーズと同じくらい厚いです。 これは、ブラシ可能であるために、水で薄くする必要があります。 私は十分な水を加え、それがホイップクリームの一貫性であるようにパテナイフでそれをかき混ぜる（それがホイップされる前に。 ）それを少し薄すぎるミックスする必要がある場合は、単により多くのコートを適用します。 それぞれの間に紙やすりで磨く。
私は、下塗りされ、乾燥され、紙やすりで磨かれ、ほこりをかけられたキャンバス全体に、焦げたシエナと生のシエナの等しい部分からなるimprimaturaでコーティングし、パーマルバの白を使用して少し不透明にした。
私が最初の層でPermalba Whiteを使用する理由は、その乾燥特性のためではなく、その不透明度のためです。 Permalbaはチタンと亜鉛の白を組み合わせたものです。 チタンは、私が後で使用するフレークホワイト（鉛と亜鉛白）よりも不透明です。 私はパーマバホワイトの顔料は、塗料の私のアンバー/黒のミックスとより積極的に混合することを感じます,私は少し簡単かつ迅速に私のグリサイユのために必要なトーンを形成するために,古いオランダのフレークホワイトのより微妙な,あまり積極的な特性を行うよりも,私は後の層に使用すること.
私は塗料の最初の層に十分な媒体を混合し、Permalbaのベニバナ車両の乾燥傾向が遅いという可能性のある影響をはるかに相殺します。 私の希薄な媒体と混合された私の最初の層（複数可）は、通常一晩乾燥します。 細い媒体は約1部の立場オイルから5部のテレビン油である。 それは実際には非常に速く乾燥し、確かに1部の亜麻仁から2部のテレビン油の私のより太った媒体（”媒体”verson）よりも速くなります。
顔料、ブランド、ビヒクル（バインダー）のいずれかの乾燥特性についてあまり心配することはありません。 私が私の媒体に乾燥機を加えていたら、私はおそらくそれを科学の多くにするが、私はアマニおよびテレビン油媒体の私の細い、中型、および脂肪質版を単に混合する悩みを、有しなかった。 そして、私は頻繁に私の細い媒体脂肪質の媒体の混合物の次の版を最後のものからのびんに残っているものは何でもの上に右混合する。 それは本当にロケット科学ではなく、非常に高い点で開催される必要はありません。
私は無駄のない要件を超える脂肪は、それほど厳格でも厳しいものでもないことがわかります。 私は塗料の様々なブランドで、または任意の単一のブランド内の様々な顔料と車両の乾燥特性について心配することはありません。 W&Nの車両は亜麻仁油とベニバナ油の組み合わせであり、Grumbacherの車両は完全に亜麻仁油であるため、私が懸念していた場合、Grumbacher塗料の下でWinsor&Newton塗料を使 しかし、実用的なアプリケーションでは、私は’日、すべての時間をミックスします。
16″x20″のトレーシングペーパーをグリッドした後、Photoshopでグリッドした元の写真の同様のグリッドバージョンを使用して、トレーシングペーパーに画像を描きました。 トレーシングペーパーを逆さまにして、私は柔らかいつる炭の棒で画像の各鉛筆の線の上に描きました。 私は明るい色のテーブルトップの上にこれをしたので、私はトレーシングペーパーを通して正面から線を見ることができました。
トレーシングペーパーを表向きに反転させ、キャンバスの表面に油の刷り込みに対して炭の側を配置しました。 ボールペンを使用して、私は私のimprimatura上塗を施してあるキャンバスの新たに乾燥した表面に木炭を移した。 私はイメージの転送が終わったときにトレーシングペーパーを持ち上げ、余分な木炭を取り除くためにペーパータオルで表面を軽く”ほこり”しました。
私はグリサイユの下塗りを始め、生のアンバーとアイボリーブラックを混ぜて、必要なすべてのトーンを作成するのに十分なパーマルバホワイトを使用しました。 私はPhotoshopで作成した私の主題のグレースケールの8″x10″参照写真から作業します。
この最初の例は、炭の線と私のグリサイユの下塗りの始まりを示しています。
一度のセッションでグリサイユの下塗りを完了する必要はありません。 私は通常、多くの時間を費やし、私は私の主題の正確な”色調マップ”を自分自身に提供するために必要と感じるように多くのレイヤーを適用します。 これにより、カラーレイヤーを適用する時間が来るときにはるかに簡単になります。 1部の亜麻仁から5部のテレビン油（希薄混合物）からなる培地を使用して、私はこのグリサイユの作成に2つまたは3つの層を適用しました。 私はいくつかのセッションでこれをしました。
この写真は、画像全体の上に一つのグリサイユ層、背景領域（葉）の上に余分なグリサイユ層の後に結果を示しています。 花の”ピンクさ”は、インプリマトゥーラのビットがまだ透けて見えるからです。
これまでのところ、私にとってはかなりうまくいっているようです。 Grisailleの下塗りは常に私がいつも他の人と経験を共有するのが好きなことを、絵画技術の私のシナリオでは、とてもよく助けるように見えます。
私が油で絵を描き始めたとき、私はしばしば私の絵の完成に近づいて、絵がどれほど良いものになるかを早く知っていれば、最初の層にもっと気を まあ、これ以上ではありません。 グリサイユアンダーレイヤーはかなり音の始まりを提供している、と私は自分自身が私が実際に自分自身がそれを生産する際に必要な注意を払って見つ
ここでは、下塗りの次の割賦です-完成したグリサイユ-グリサイユの二、三層、いくつかの地域では、それぞれ、希薄な媒体を使用して、：
私はグレースケールの参照写真から作業しています。 グリサイユが完成したら、私はカラー写真の参照に切り替えます。 私はPhotoshopで私のグレースケール（実際には”不飽和”）画像を作るとき、私は一般的にそれを少し明るくし、それを少し平らにするので、私は軽く、平らなグリサイユを Photoshopでは、私はまた、私は私のグリサイユのためにミックス生のアンバー/アイボリーブラックとほぼ一致するように私の参照の色を歪めることができます。 それが私が”グレースケール”の代わりに”desaturate”を使う理由です。 （”Desaturate”は、色を制御する能力を保持しながら、それを灰色にします。)
花の絵はいつも審査されているようで、毎年参加する地元のアートコンペティションでよく売れているので、その”傾向”に応え、来年の準備ができていると思っていました。
この乾燥した気候では、私がグリサイユの絵画に使用する私の希薄な媒体は通常24時間以内に乾燥します。 私はほぼ常に毎日ペイントすることができます。
私はグリサイユの下塗りを非常に薄く保つようにしています。 （そのような軽い領域など）厚い場所であっても、私は任意のブラシストロークを残さないようにしてくださ 適当なサイズ区域を完了した後、私はきれいな、乾燥した、1″か1 1/2″のセーブルのブラシを使用し、むしろ新たに加えられたペンキから一体を打つ。 これは不必要なimpastoをたたき、端を柔らかくするのを助ける。 それはしばしば明白な理由のために、”むち打ち”と呼ばれるプロセスです。
彼らは、このアプリケーションのために作られた”鞭打ちブラシ”と呼ばれるとんでもない探してブラシを販売しています。 彼らはむしろ超長い剛毛の泡立て器のほうきのように見えます。 私はプロセスについて知るまで、彼らの使用が何であるかを知りませんでした。 ブラシの外観は、今、私には理にかなっています。 私はかなりこの程度に手順に入ることはありませんが、柔らかい、きれいな、乾燥したブラシは、私がこの目的のためにそれを使用する程度に適してい この手順は非常にうまくいくようです。
この次の進捗ショットは、カラーレイヤーの始まりを示しています。 私はおそらく”通常の”最初の釉薬層よりも少し厚く/不透明な色を適用していますが、多様性はlfeのスパイスですよね？
実は、この被写体（花や葉）の”不透明度”のために、果物などのもう少し”透明度”を必要とする被写体と比較して、より不透明な第一色レイヤーが適切であ
皆さんの多くが知っているように、私は自分の緑を混ぜます。 この場合、私は群青ブルーディープ、プルシアンブルー、カドミウムイエローライト、カドミウムイエローディープ、バーントアンバー、アイボリーブラックの組み合わせを使用しました-すべてのGrumbacherは油絵具を事前にテストしました。 私の白は古いオランダの薄片の白（鉛および亜鉛）です。
絵のこの部分では、私は単に色の参照写真に対して私の仕事を評価することによって、抽象的な形を作成しています。 私は”葉”や”茎”を作っているかどうかにはほとんど注意を払っていませんが、単に参照写真のどこにあるかの形や色を入れています。
花の領域は本当に”ピンク”ではありませんが、背景の周囲の緑のためにそうであるように見えます。 それが補数である緑が”yellower green”であるので、それは”bluer pink”です（マゼンタは緑の補数です。….青（またはあなたが好む場合は”バイオレット”）は、黄色の補数です。）-私はlitho貿易で長年にわたって扱ってきた色の”神秘的な”属性の一つ。
この花の最初の”紫色”の色を艶出しに、群青の深い青と永久的なバラの組み合わせを使用しています。 私の意見では、W&Nの永久的なバラはマゼンタに非常に近いです。
それは興味深いことです,私は所有しています,そして、私のパレットに持っています,ジオキサジンパープル,私は群青青と永久的なバラの私のミックス
このバイオレット/パープルに暗い、より中立的な影が必要な場合は、群青ブルーとのミックスにはパーマネントローズの代わりに、単にカドミウムレッドディープを使用します。 それは汚れており、その中に多くの黄色を持っています-したがって、それはより暗く、より中立的な紫色を作成します。
この花は少し平らに見えますが、それは最初の色の艶出しの効果です。 レイヤーまたは二つの後、私はより多くの明るい色と白を適用し始めます。
ここでは、その最初の色の釉薬で、花です：
私は形、トーン、色に注意を払うだけで背景を描いたので、興味深いです-むしろ抽象的な視聴態度で。 私が最初に戻って、私がそれによって作成した実際の葉と茎を目撃したとき、私は実際にはかなり喜んで驚いていました。 それは私が”抽象的”という言葉がすべての画家の語彙の一部である必要があると信じている理由の一つです-現実主義の画家でさえ。
ここでは、花、それ自体、そして背景にかなり多くのトーン/色の微調整を追加した後です。 背景は緑の中で少し黄色くする必要があります。 私はこれを決定しました,私は私の写真を修正色としてので、,このスレッドでそれを投稿する前に,私は時々それを黄色にしました,そして、それは微調整のその種で非常に改善されて表示されます,私はゆっくりと意図的にだろうと信じています,バックグラウンドで私の緑を”黄変アップ”を開始します. 私はすでに、やや持っています。
私はこの絵のほぼすべての層を私の油/テレビン油の媒体の”中”ミックスで描いています。 私は私の自身の緩い方法の細い主義上の脂肪を観察する。 例えば、私がこの絵画のgrisailleを始めたときに、私は私の小さい中型のびんに残っている残りの”中型の”調理法版を有した。 私は”細い”組合せを混合し、その残りの混合物が付いている同じびんのそう権利をした。 その後、そのミックスが少し低くなっていたとき、私は”中”レシピのビットを混合し、再び、残りの量の私の”リーン”混合物と同じボトルで右のそれをしました。
この絵画全体は、その多くの層を持ち、ほぼすべてが一つの媒体で描かれています。 その媒体は、「痩せた」媒体の「肥育された」バージョンであった。
この”中”ミックスが少し低くなっているので、私はおそらくすでにボトルにある残りのミックスと右の”脂肪”バージョンを混合することにより、この絵の
絵全体に一つの媒体で描くことは完全に許容できると感じています。 （私は肖像画を描くとき、私はいつもそれをします。 私は各層のためにSPのスプレー媒体を使用し、偽りなく脂肪/細いスケールにあるかもしれないちょうどどこに考えを有しない。)
脂肪以上の脂肪は、リーン以上のリーンであるように、OKです。 しかし、私は絵を描いているとき、それ以前の層よりも希薄な混合物を使用しないように注意しています。 同じ媒体であるように、少し”太った”は、後続の各層のために罰金です（でも、それは少し”太った”です）が、私は私のレイヤリングで進行するように、私は、任意の
花の白などのハイライトをより明るく見せる方法の1つは、白に少量の補色を混ぜることです。 紫と青の色に囲まれて見ると、白よりも白く見えるようにする効果があります。 花の軽い部分を塗るとき、私は薄片の白と深いカドミウムの黄色の小さなビットを混合しました。
ここに私の次の進歩があります,仕事の数時間後(RGBカラー,デジタル画像では、絵が実際にあるよりも、画面上で少し明るい画像を生成しています. 私はそれがより多くの実際の絵のように見えるように、少し（特に紫/ブルース）それを鈍くするために、Photoshopでそれを修正色にしなければなりませんでした。:
ここでは、私の”紫のアイリス”、キャンバスに16″x20″油彩の最後の、最終結果です。 私はそれに署名しました。 私は花の茎の後ろの大きな葉の上に小さな塗料の塗抹標本のカップルを参照してくださいが、私が話すようにそれを修正しています。
lookin’のためのありがとう、そしてここにニスをかけることおよび組み立ての準備ができている最終版がある:
By William F. マーティン
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