fotorealizmus. Üvegezés és grisaille technikák

fotorealizmus. Üvegezés és grisaille technikák

lila írisz

mikor fogok “letelepedni”, és festeni egy fajta témát? Valószínűleg soha, be kell vallanom. Ez sokkal érdekesebb festmény különböző témákban.

itt van az egyik, hogy elkezdtem dolgozni egy referencia fotó, hogy vettem egy írisz, egy “írisz farm”, hogy volt egy teltházas árverés, az év elején, itt a területen.

még egyszer úgy döntöttem, hogy először több réteg Grumbacher 525 akril Gesso-t viszek fel egy már akril alapozású Fredrix vászonra. Először alaposan csiszoltam a boltban vásárolt felületet, majd az akril alapozómból több (4 vagy 5) réteget felvittem, mindegyik réteg között csiszoltam, majd az utolsó után.

a Grumbacher akril Gesso 525 márványporral rendelkezik (kalcium-karbonát, ahogy most hívják). Nagyon porózus és nem sima (fényes) felületet eredményez. Alaposan csiszolom a boltban vásárolt vásznat, mielőtt bármelyik akril alapozómat felvinném. Ezután akár 6 vagy 7 réteg Grumbacher alapozót is felviszek, a rétegek között meglehetősen alaposan csiszolva, 150 szemcsés alumínium-oxiddal, nyitott rétegű csiszolópapírral.

sima, olyan mértékben, hogy kiküszöböli a vászon szövését. Nem szünteti meg az ecsetvonásokat. (Valójában nincs ecsetvonás, hogy megszüntesse.) Bármikor leállíthatja az extra akril alapozó alkalmazását, így a vászon szövéséből annyit hagyhat, amennyit csak akar.

a grumbacher gesso olyan vastag, mint a majonéz, a tartályban. Vízzel kell hígítani, hogy ecsetelhető legyen. Adok hozzá elég vizet, majd keverjük össze egy gitt késsel úgy, hogy ez az összhang a tejszínhab (mielőtt felvert. ) Ha kissé túl vékonyra kell kevernie, egyszerűen vigyen fel több réteget. csiszolás mindegyik között.

az egész alapozott, szárított, csiszolt és porított vásznat imprimaturával vontam be, amely egyenlő részekből állt égett Siennából és nyers Siennából, annyi Permalba fehéret használva, hogy kissé átlátszatlan legyen.

az első rétegekben a Permalba White-ot nem a szárítási tulajdonságai, hanem az átlátszatlansága miatt használom. A Permalba titán és cink fehér kombinációja. A titán átlátszatlanabb, mint a pelyhes fehér (ólom és cink fehér), amelyet később használok. Úgy érzem, hogy a Permalba White pigmentje agresszívebben keveredik az Umber / Fekete festékkeverékemmel, hogy egy kicsit könnyebben és gyorsabban kialakítsam a grisaille-hez szükséges hangokat, mint az Old Holland Flake White finomabb, kevésbé agresszív tulajdonságai, amelyeket a későbbi rétegeken használok.

annyi közeget keverek a festék kezdeti rétegeibe, hogy messze ellensúlyozzam a pórsáfrány jármű lassabb száradási hajlamának esetleges hatását Permalba. Az első réteg(ek), a sovány közeggel keverve, általában egy éjszakán át szárad. A sovány közeg körülbelül 1 rész állvány olaj 5 rész terpentin. Ez valójában meglehetősen gyorsan szárad, és minden bizonnyal gyorsabb, mint az 1 rész lenmag 2 rész terpentin zsírosabb közege (a “közepes” verson).

ritkán aggódom túlzottan a pigmentek, márkák vagy járművek (kötőanyagok) szárítási jellemzői miatt. Ha szárítókat adnék a médiumaimhoz, valószínűleg inkább tudománysá tenném, de nem volt bajom, egyszerűen összekeverem a lenmag és a terpentin közegek sovány, közepes és zsíros változatait. Gyakran keverem a sovány-közepes zsírtartalmú közepes keverékeim következő verzióját közvetlenül az utolsó palackban maradt anyag tetejére. Ez tényleg nem rakétatudomány, és nem kell ilyen nagy tiszteletben tartani.

úgy találom, hogy a zsír a sovány követelmények felett nem olyan igényes vagy igényes. Soha nem aggódom a különböző márkájú festékekben lévő járművek szárítási jellemzői miatt, vagy különféle pigmentekkel egyetlen márkán belül. Ha ennyire aggódnék, soha nem használnám a Winsor & Newton festéket a Grumbacher festék alatt, mivel a W & N jármű lenmag és pórsáfrányolaj kombinációja, és ez a Grumbacherben teljesen lenolaj. De a gyakorlati alkalmazás során mindig összekeverem őket.

egy 16″ x 20″ méretű nyomkövető papír rácsozása után a képet rajzoltam a nyomkövető papírra, az eredeti fényképem hasonló rácsos változatát használva, amelyet a Photoshopban rácsoztam. A nyomkövető papírt fejjel lefelé fordítva a kép minden ceruzavonalát egy puha szőlőszén botjával húztam. Ezt egy világos színű asztallapon tettem, így elölről láttam a vonalakat a nyomkövető papíron keresztül.

essek a pauszpapír vissza a képpel felfelé tájolás, tettem a faszén oldalán ellen az olaj imprimatura a felszínen a vászon. Golyóstoll segítségével átvittem a szenet az imprimatura bevonatú vászonom frissen szárított felületére. Amikor befejeztem a kép átvitelét, felemeltem a nyomkövető papírt, és papírtörlővel enyhén “leporoltam” a felületet, hogy eltávolítsam a felesleges szenet.

elkezdtem a grisaille underpainting, a keverék egyenlő részek nyers Umber és elefántcsont Fekete, elég Permalba fehér létrehozni az összes szükséges hangokat. A témám szürkeárnyalatos 8″ x 10″ referenciafotójából dolgozom, amelyet a Photoshopban hoztam létre.

ez az első példa az imprimatura-t mutatja a faszénvonalakkal, valamint a grisaille-alfestésem kezdetét.

nem szükséges befejezni a grisaille underpainting egy munkamenetben. Általában annyi időt töltök, és annyi réteget alkalmazok, amennyit szükségesnek érzem, hogy pontos “tonális térképet” adjak a témámról. Ez sokkal könnyebbé teszi, amikor eljön az ideje a színes rétegek alkalmazásának. 1 rész lenmagból 5 rész terpentinből (sovány keverékből) álló táptalajt használva két vagy három réteget alkalmaztam ennek a grisaille-nek a létrehozásában. Ezt több ülésen tettem.

ez a fotó azt mutatja, az eredmény, miután egy grisaille réteg az egész képet, és egy extra grisaille réteg a háttérben terület (a levelek). A virág “rózsaszínsége” azért van, mert az imprimatura egy része még mindig megjelenik.

úgy tűnik, hogy működik elég jól nekem, eddig. Úgy tűnik, hogy a Grisaille alulfestmények olyan jól segítenek, a festési technikák forgatókönyvében, hogy mindig szeretem megosztani a tapasztalatokat másokkal.

amikor elkezdtem olajfestéssel festeni, gyakran közel kerültem a festészet befejezéséhez, és azt mondtam magamnak, hogy ha korán rájöttem volna, milyen jól fog kinézni a festmény, még jobban vigyáztam volna az első rétegekre. Nos, már nem. A grisaille underlayer elég jó kezdetet nyújtott, és azon kapom magam, hogy olyan mértékben élvezem a létrehozásának folyamatát, hogy valójában azon kapom magam, hogy gondoskodom róla.

itt van a következő részlet a underpainting-a befejezett grisaille-két vagy három réteg grisaille, egyes területeken, és mindegyik, a sovány közeg:

dolgozom egy szürkeárnyalatos referencia fotó. Amikor a grisaille befejeződött, akkor váltok a színes fotó referenciámra. Amikor szürkeárnyalatos (valójában “telítetlen”) képet készítek a Photoshopban, általában egy kicsit megvilágítom, és egy kicsit simítom, így könnyebb és laposabb grisaille-t kapok. A Photoshopban is el tudom torzítani a referenciám színét, hogy majdnem megegyezzen a nyers Umber / Ivory Black-vel, amelyet a grisaille-hez keverek. Ez az oka annak, hogy a “szürkeárnyalatos” helyett a “desaturate” – t használom. (A” deszaturátum ” szürkévé teszi, miközben megtartja a színek vezérlésének képességét.)

a Virágfestmények mindig úgy tűnik, hogy zsűriznek, és jól eladják a helyi művészeti versenyen, amelyet minden évben Belépek, ezért csak arra gondoltam, hogy gondoskodom erről a “trendről”, és készen állok a következő évre.

ebben a száraz éghajlatban a grisaille festéshez használt sovány közegem általában 24 órán belül megszárad. Szinte minden nap tudok festeni.

megpróbálom tartani a grisaille underpainting elég vékony. Még akkor is, ha vastagabb (például a könnyebb területek), igyekszem nem hagyni ecsetvonásokat. A közepes méretű terület befejezése után tiszta, száraz, 1″ vagy 1 1/2″ sable kefét használok, és inkább a frissen felhordott festékből verem ki a fene. Ez leüt minden nem kívánt impasto, és segít, hogy tompítsa a széleit. Ez egy olyan folyamat, amelyet nyilvánvaló okokból gyakran “korbácsolásnak” neveznek.

eladják felháborító keres kefék, az úgynevezett “korbácsolás kefék” készült ez az alkalmazás. Úgy néznek ki, mint egy szuper hosszú sörtéjű habverő seprű. Soha nem tudtam, mi a használatuk, amíg meg nem tudtam a folyamatot. A megjelenése a kefék, van értelme számomra, most. Ilyen mértékben nem megyek bele az eljárásba, de bármilyen puha, tiszta, száraz kefe alkalmasnak tűnik arra a mértékre, amelyet erre a célra használok. Úgy tűnik, hogy az eljárás elég jól működik.

ez a következő haladás lövés mutatja az elején egy színes réteg. Talán kissé vastagabb/átlátszatlanabb színt alkalmazok, mint egy “normál” első mázréteggel, de a változatosság az lfe fűszere, nem?

valójában ennek a témának (virág és levelek) “átlátszatlansága” miatt, összehasonlítva egy valamivel több “átlátszóságot” igénylő témával, mint például a gyümölcs, úgy éreztem, hogy egy átlátszatlanabb első színréteg megfelelő lehet.

mint sokan tudják, a saját zöldjeimet keverem. Ebben az esetben ultramarin kék mély, porosz kék, kadmium sárga fény, kadmium sárga mély, égetett Umber és elefántcsont fekete kombinációját használtam-mind Grumbacher Elővizsgálta az olajfestéket. A fehér az Old Holland Flake White (ólom és cink).

a festmény ezen részében egyszerűen absztrakt formákat hozok létre, a munkámat a színes referenciafotó alapján értékelve. Nagyon kevés figyelmet fordítok arra, hogy “leveleket” vagy “szárakat” készítek, hanem egyszerűen formákat és színeket helyezek oda, ahol a referenciafotóban találhatók.

a virágterület nem igazán “rózsaszín”, de csak úgy tűnik, hogy így van, mert a környező zöld a háttér. Ez egy “kékebb rózsaszín”, mert a zöld, amelynek kiegészítője,” sárgább zöld ” (a bíborvörös a zöld kiegészítője…..a kék (vagy” ibolya”, ha úgy tetszik) a sárga kiegészítője.)- a szín egyik “titokzatos” tulajdonsága, amellyel sok éven át foglalkoztam a litho kereskedelemben.

az üvegezés az első “lila” szín a virág, én kombinációját használja ultramarin kék mély, állandó Rózsa. Véleményem szerint W&N állandó rózsa meglehetősen közel áll a bíborvörös színhez.

érdekes, hogy bár a dioxazine Purple a sajátom, és a palettámon van, úgy találom, hogy az Ultramarine Blue és a Permanent Rose keverékét nagyrészt még jobban szeretem.

ahol sötét, semlegesebb árnyékokra van szükségem ehhez az ibolyához / lilához, egyszerűen Kadmiumvörös mélyet használok az állandó Rózsa helyett az ultramarinkék keverékhez. Piszkosabb, és több sárga van benne-ezért sötétebb, semlegesebb ibolyát hoz létre.

ez a virág most kissé laposnak tűnik, de ez az első színes üvegezés hatása. Egy-két réteg után elkezdek több világos színt és fehéret alkalmazni.

itt van a virág, az első színes máz:

ez érdekes, mert festettem a háttérben csak figyelve a formák, hangok, és a színek-egy meglehetősen elvont néző hozzáállás. Amikor először hátrébb léptem, és tanúja voltam a tényleges leveleknek és száraknak, amelyeket ezzel készítettem, én magam is boldogan meglepődtem. Ez az egyik oka annak, hogy úgy gondolom, hogy az” absztrakt “szónak minden festő szókincsének részét kell képeznie-még a realista festőnek is.

itt van, miután több jelentős kiegészítéseket a virág, maga, és egy kicsit több hang/szín csípés a háttérben. A háttérnek kissé sárgábbnak kell lennie a zöldben. Ezt azért határoztam meg, mert ahogy színeztem a fotómat, mielőtt ezt a szálat elküldtem, időnként sárgábbá tettem, és úgy tűnik, hogy ez a fajta csípés eléggé javult, ezért azt hiszem, lassan és szándékosan elkezdem “sárgulni” a zöldeket a háttérben. Már megtettem, valamelyest.

a festmény szinte minden rétegét az olaj/terpentin közeg “közepes” keverékével festettem. Megfigyelem a zsír felett sovány elv a saját laza módon. Például, amikor elkezdtem a grisaille-t ezen a festményen, maradt némi maradék “közepes” receptváltozat a kis közepes üvegemben. Kevertem egy “sovány” keveréket, és ezt ugyanabban a palackban tettem a maradék keverékkel. Aztán, amikor ez a keverék kissé alacsony lett, összekevertem egy kicsit a “közepes” receptet, és ismét ugyanabban a palackban csináltam, mint a fennmaradó mennyiséget a “sovány” keverékemmel.

ez az egész festmény a sok réteg, szinte minden festett egyetlen médium. Ez a közeg a” sovány “közeg” hizlalt ” változata volt.

most, hogy ez a “közepes” keverék kissé alacsony lesz, valószínűleg befejezem ennek a festménynek a rétegezését úgy, hogy egy “kövér” verziót keverek közvetlenül a palackban lévő maradék keverékkel.

úgy érzem, hogy teljesen elfogadható egy közeggel festeni az egész festményt. (Mindig ezt csinálom, amikor portrét festek. Minden réteghez SP Spray-médiumot használok, és valóban fogalmam sincs, hogy hol fekszik a zsír/sovány skálán.)

a zsír a zsír felett rendben van, csakúgy, mint a sovány. Arra azonban vigyázok, hogy ne használjak karcsúbb keveréket, mint az azt megelőző réteg, amikor festek. Egy kicsit ” kövérebb “rendben van minden következő réteghez (még akkor is, ha csak egy kicsit” kövérebb”), ugyanúgy, mint az azonos közeg, de kerülöm a karcsúbb keverést, ahogy haladok a rétegzésben.

a kiemelések, például a virágok fehérjének világosabbá tételének egyik módja az, ha kis mennyiségű kiegészítő színt keverünk a fehérbe. Az a hatása, hogy fehérebbnek tűnik, mint a fehér, ha lila és kék színekkel veszik körül. Kevertem egy kis kadmium sárga mélyen a pehely fehér, amikor festés a könnyebb részeit a virág.

itt van a következő előrehaladásom, néhány órányi munka után (RGB szín, a digitális képben olyan képet készít, amely egy kicsit világosabb a képernyőn, mint a festmény valójában. Ki kellett színeznem a Photoshopban, hogy kissé tompítsam (különösen a lilák/kékek), hogy jobban hasonlítson a tényleges festményre.:

itt van a “lila írisz” utolsó, végső eredménye, 16″ x 20″ olaj, vászon. Aláírtam. Látok néhány apró festékfoltot a nagy levélen, a virág szára mögött, de ezt rögzítem, miközben beszélek.

Köszönjük, hogy megnézte, és itt van a végleges változat, készen áll a lakkozásra és a keretezésre:

William F. Márton

	ingyenes művészeti órák
	olajfestmény vörös föld	olajfestmény régi mesterek	olajfestmény ég és tenger
	olajfestmény Basset Hound	festmény órák William Whittaker	szabadkézi művészet