A rendező 9 tippje (helyesen) Shakespeare kezelésére

cikk kép

fotó forrás:

sok színész megfélemlítőnek találja Shakespeare-t (vagy bármilyen felfokozott klasszikus szöveget). Ahhoz, hogy valóban megértsük a bárdot minden bonyolultságában, a legjobb, ha talál egy tanárt, aki a munkájára szakosodott, és alaposan tanulmányozza. A nyelvnek, a nyelvtannak és a karakternek sok szabálya van, amelyeket Shakespeare következetesen alkalmaz, amelyeket alább kifejtek. Mindig megszegi ezeket a szabályokat, és amikor megteszi, általában az a módja, hogy elmondjon valamit a karakterről és a helyzetről.

itt van néhány dolog, hogy keresni, valamint néhány trükköt, hogy végig egy csipetnyi.

költészet vs.próza

a legegyszerűbb módja annak, hogy különbséget a kettő között, hogy nézd meg a fizikai szerkezete a sorok, ahogy ők nyomtatott az oldalon. A költészetben a sor nem terjed ki az oldal végére:

Jó éjszakát, Jó éjszakát! Az elválás olyan édes bánat,
, hogy holnapig jó éjszakát kívánok. (Rómeó és Júlia II. felvonás, II.jelenet)

a prózában a sorok az oldal végéig folytatódnak, és azonnal a következő sorban lépnek fel:

az egész világ színpad, és az összes férfi és nő csupán játékos.
megvan a kijáratuk és a bejáratuk:
és egy ember a maga idejében sok szerepet játszik. (Ahogy tetszik, 2.felvonás, 7. jelenet)

miután eldöntötte, hogy a sorai költészet vagy próza, mérlegelje a darab körülményeit és a pillanatot. Mit mond neked a vers használata arról a pillanatról és a karakteredről? Miért jobb ez a pillanat a prózában?

amikor a költészetről van szó, a versnek két formája van: rímelt és üres (rím nélküli). Ha a szöveg rímelt, akkor a karakterednek valószínűleg játékos tudatában kell lennie a rímelt szavaknak. És ne feledje, hogy ha a karakter nem olvas egy levelet, akkor az ötletekkel—és így a rímekkel—a pillanatban áll elő. A költészet fokozott érzelmi állapotot is jelenthet, ami szeretetet, szenvedélyt, dühöt, megaláztatást stb.

jambikus Pentameter

akár rímelt, akár üres, az iambikus a shakespeare-i vers szokásos formája. Röviden: minden sornak 10 szótagra kell szkennelnie, öt csoportra (iambs) osztva, amelyek tükrözik a szívverést, a második ütem pedig a hangsúlyos szótag: da DUM da DUM da DUM.

mielőtt elkötelezné magát a ritmusra, gyorsan szkennelje be a vonalat. Ha több vagy kevesebb, mint 10 szótagot vizsgál, akkor a karaktered valószínűleg fokozott érzelmi állapotban van. Ha letapogat, mondja ki a vonalat, miközben megérinti az iambikát a szívén, hogy segítsen megtalálni a pillanat szívverését.

ha a zene a szeretet eledele, játssz tovább,
adj belőle többet; hogy a szörfözés,
az étvágy megbetegszik, és így meghal. (Tizenkettedik éjszaka 1. felvonás, 1. jelenet)

vegye figyelembe, hogy ez hasznos módja a tanulásnak, de a ritmus szigorú betartása mellett történő fellépés természetellenesnek tűnhet a színpadon.

írásjelek

általános szabály, hogy Shakespeare-ben és minden szövegben egy gondolat egyenlő egy lélegzettel. Ez azt jelenti, hogy szünet nélkül kövesse az egész sort az elejétől a teljes megállásig (pont, kérdőjel, felkiáltójel). Ez segít Önnek és a közönségnek követni a gondolatmenetét.

Hamlet például azt mondja:

Ó, hogy ez a túl kemény hús megolvad,
megolvad és harmattá olvad!

egy lélegzet elviszi az “O” – tól a “harmat” – ig!”Így viselkedik Shakespeare a vonalon. Fenn kell tartanod a gondolat és a nyelv áramlását. Csak azért, mert a vonal megszakad, nem jelenti azt, hogy a gondolatod is.

a vessző, kettőspont vagy pontosvessző soha nem áll meg. A vessző nem mindig szünet. Például a fenti sorban nincs szükség szünetre az” olvadás “és az” olvadás ” között.”

ezzel szemben Hamlet egyik leghíresebb beszédében a kettőspont használata hasznos lehet:

lenni vagy nem lenni: ez a kérdés.

a kettőspont itt nem teljesen megáll, de fontolja meg, mit keres egy szünet vagy ütem.

alliteráció

ez a mássalhangzók ismétlése szomszédos vagy szorosan kapcsolódó szavakban. Például a barát nyitó prológjában Rómeó és Júlia azt mondja a közönségnek:

e két ellenség halálos ágyékából…

figyeld meg az “f” ismétlését a vonal ezen felében. Ez kemény hang; olyan hang, amelynek van némi harapása. Shakespeare azt mondja, hogy szánjon rá időt. Lehetetlen egyszerre áthaladni ezen a vonalon és leszállni.

Asszonancia

ez a magánhangzók ismétlése szomszédos vagy szorosan kapcsolódó szavakban. Például Júlia azt mondja Rómeónak:

a bounty olyan határtalan, mint a tenger.

figyelje meg az “ou” hang ismétlését. Amikor hangosan mondod, érezd, hol ül a testedben.

Onomatopoeia

ez egy olyan szó, amely azt sugallja, vagy hasonlít az általa leírt hangra, mint a kullancs, A tock, a bumm, a quack, a kéreg. Ennek egyik leghíresebb Shakespeare-i felhasználása megtalálható a “Macbeth” – ben:

Double, double toil and trouble; fire burn and caldron bubble.

itt van az alliteráció, az asszonancia és az onomatopoeia használata.

definíciók

a szavak jelentése változott, változott, és néha drámaian megváltozott Shakespeare kora óta. Ha nem ismeri egy szó jelentését, vagy akár kissé bizonytalan is, keresse meg. Ez nagyban befolyásolja a vonal jelentését.

vegyük Júlia vonalát: “Rómeó, Rómeó, miért vagy te Rómeó?”Könnyű feltételezni, hogy a” miért “azt jelenti:” hol vagy (te)?”, mintha Júlia Rómeót hívná az oldalára. De valójában, azt kérdezi: “Miért?”Júlia azt mondja:” Miért vagy Rómeó, egy Montague, ahelyett, hogy valaki, akit a családom hagy szeretni?”

szerkezet

Shakespeare szinte minden beszédének és monológjának szerkezete és mozgása azonos:

  1. tézis (vagy ez az, amit próbálok kidolgozni)
  2. argumentum
  3. következtetés

Shakespeare minden gondolata előre halad. Egyik gondolat vezet a másikhoz, és az előzőre épít. A karaktered szünetet tarthat vagy balra fordulhat, de kövesse a szálakat, az ötletek kapcsolatait. Egy gondolat, egy lélegzet segít ebben.

ellentétek

Shakespeare mindig ellentéteket használ, hogy kifejtse álláspontját. Kutasd át a szöveget, és találd meg őket. Néha könnyen nyilvánvaló, máskor nem. De ezek az ellentétek segítenek az érvelés megfogalmazásában és összpontosításában.

  • lenni vagy nem lenni: ez itt a kérdés. (Hamlet, 3. felvonás, 1.jelenet)
  • egyesek bűnből emelkednek, mások erényből esnek. (Mértéket mértékre, 2. felvonás, 1. jelenet)
  • az önszeretet, felségem, nem annyira aljas bűn, mint az önhanyagolás. (V. Henrik, 2. felvonás, Jelenet 3)

miután átnézte a szöveget, és megjegyezte ezeket a nyelvhasználatokat, itt az ideje, hogy a szavakat a szájába vegye. Shakespeare volt, végül, azt jelentette, hogy beszélt. Ezeket a szavakat, ezeket a mondatokat, ezeket a gondolatokat a lélegzeteden kell kimondanod—nem suttogva. A nyelv eljuttatása a világba segít megérteni.

és ne feledjétek:

kétségeink árulók,
és elveszítjük azt a jót, amit gyakran nyerhetünk,
ha félünk próbálkozni. (Intézkedés az intézkedéshez, 1. felvonás, Jelenet 4)

távoli munkát keres? A Backstage fedezte magát! Kattintson ide az otthoni meghallgatásokhoz!

az ebben a cikkben kifejtett nézetek kizárólag az azokat nyújtó személy(ek) véleményét tükrözik (
), és nem feltétlenül tükrözik a Backstage vagy munkatársai véleményét.

szerző Headshot
JV Mercanti

JV Mercanti Legutóbb rendezte a kritikusok által elismert premierjét Songbird 59E59 színházakban. Jelenleg a Pace Előadóművészeti Iskola zenés színházi programjának színészi vezetője. Castingként és társigazgatóként szolgált a “Rómeó és Júlia” legutóbbi Broadway-i újjáélesztésében Orlando Bloommal. Ő is leadta a Kevin Kline-a “Cyrano de Bergerac” főszereplésével Jennifer Garnerrel.

lásd a teljes életrajzot és cikkeket itt!

Leave a Reply

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.