Sonnet

Sonnet

Le mot sonnet vient du mot italien « sonneto », qui signifie « petite chanson ». »Bien qu’il y ait quelques exceptions, les sonnets sont généralement considérés comme des poèmes de quatorze lignes. Consultez notre guide détaillé du pentamètre iambique ici.

Un autre aspect important du sonnet shakespearien et pétrarque est le tour, ou volta. C’est un changement dans le poème qui peut être vu à travers un changement de narrateur, de croyance ou de cadre. Il peut même consister en une réponse à une question posée au premier semestre.

Quels sont les différents types de sonnets?

Il existe deux grands types de sonnets:

• Shakespearien
• Pétrarque

Bien que les écrivains prennent d’innombrables libertés avec ces formes, ils ont des structures traditionnelles.

Le Sonnet shakespearien

Commençons par le sonnet shakespearien, parfois appelé « Élisabéthain. »Il est composé de trois quatrains, ou ensembles de quatre lignes, et d’un couplet de conclusion, ou ensemble de deux lignes rimées. Le poème suit un schéma de rimes cohérent qui est conforme au modèle de ABAB CDCD EFEF GG et il est écrit en pentamètre iambique. Cela signifie que chaque ligne contient cinq ensembles de deux temps. Le premier n’est pas stressé et le second stressé. Ça ressemble à quelque chose de da-DUM, da-DUM.

Un excellent exemple du sonnet shakespearien à son apogée est le poème de Shakespeare, « Th » expense of spirit in a waste of shame. »Il est également connu par son numéro, 129. C’est l’un des 154 sonnets écrits par le barde. Il a été publié en 1609 et fait partie du groupe connu sous le nom de sonnets « Dark Lady ». Cette personne inconnue figure dans les sonnets 127 à 152. Certains chercheurs pensent qu’elle était une femme avec qui Shakespeare avait une liaison et qu’elle a également servi d’inspiration à un certain nombre d’autres œuvres. Mais, il n’y a pas de preuves suffisantes pour dire que c’est absolument le cas. Regardez le texte ici:

La dépense de l’esprit dans un gaspillage de honte

Est la luxure en action; et jusqu’à l’action, la luxure

Est parjurée, murd’rous, sanglante, pleine de blâme,

Sauvage, extrême, grossier, cruel, ne pas faire confiance,

Appréciée à peine mais méprisée,

La raison passée chassée; et, à peine avait-elle

La raison passée détestée comme un appât avalé

À dessein posé pour rendre fou le preneur;

Fou en poursuite et en possession ainsi,

Avait, ayant, et en quête d’avoir, extrême;

Un bonheur à l’épreuve et prouvé, un très malheur;

Avant, une joie proposée; derrière, un rêve.

Tout cela, le monde le sait bien; pourtant, nul ne sait bien

fuir le ciel qui conduit les hommes à cet enfer.

D’un simple coup d’œil au texte, un lecteur doit immédiatement prendre note de la façon dont les deux dernières lignes sont en retrait. Cela a été fait afin d’attirer l’attention sur le couplet de rimes final. Comme indiqué ci-dessus, dans un sonnet shakespearien traditionnel, les deux dernières lignes riment. Ils présentent également au lecteur le tour, ou volta.

Dans ce cas, le locuteur de Shakespeare utilise la volta pour admettre qu’il comprend que peu importe à quel point la luxure et le péché auxquels elle est associée sont évidents pour l’humanité, les hommes finiront toujours en enfer.

Cette première partie du poème est une description passionnée, et parfois en colère, de la façon dont la luxure conduit à la honte. De toute évidence, ce poème est un excellent exemple de certains des thèmes majeurs que l’on retrouve dans les sonnets traditionnels et non traditionnels. Ceux-ci seront expliqués en profondeur dans la section suivante.Un lecteur peut également parcourir les douze premières lignes et voir que les première et troisième lignes riment, puis les deuxième et quatrième lignes riment, et ainsi de suite et ainsi de suite.

Fidèle à la tradition, Shakespeare a également utilisé le pentamètre iambique dans ce poème. Les lignes sont très structurées, offrant un contraste intéressant avec le ton clairement passionné des mots de l’orateur. Certains ont suggéré que l’orateur était en fait Shakespeare lui-même, alors qu’il traitait de la convoitise et de la déception associées à une liaison. Mais ce n’est que spéculation.

Le Sonnet Pétrarque / Italien

La deuxième forme majeure, le sonnet italien ou Pétrarque a été créée par Giacomo da Lentini au début des années 1200. Mais, il a été utilisé en profondeur par un autre poète italien] Guittone d’Arezzo qui a redécouvert la forme et a écrit près de 250 sonnets. À cette même époque, Dante Alighieri, le célèbre auteur de « La Divine Comédie » et Guido Cavalcanti écrivaient également sous cette forme. Mais, c’est Pétrarque qui est devenu le plus célèbre pour ses premiers sonnets. Mais qu’est-ce qu’un sonnet de Pétrarque et en quoi diffère-t-il d’un Shakespearien? Eh bien, ils sont similaires à quelques égards fondamentaux, mais il y a aussi des différences majeures.

Dans les sonnets de Pétrarque, il y a deux moitiés, les huit premières lignes, ou octuor, qui est suivi du sestet, un ensemble de six lignes. L’octet suit toujours le schéma de rimes d’ABBAABBA, mais le sestet est ouvert à changer. Deux des modèles de rimes les plus courants sont CDCDCD et CDECDE. Contrairement également à un sonnet shakespearien, le tour se produit entre l’octuor et le sestet, plutôt qu’avant les deux dernières lignes. Voici un excellent exemple d’un sonnet de Pétrarque, « Le monde » de Christina Rossetti.

Le jour, elle me courtise, douce, dépassant la foire:

Mais toute la nuit comme la lune change ainsi;

Répugnante et infâme de lèpre hideuse

Et de subtils serpents glissant dans ses cheveux.

Le jour elle me courtise à l’air extérieur,

Fruits mûrs, fleurs douces et satiété complète:

Mais pendant la nuit, une bête elle me sourit,

Un monstre vide d’amour et de prière.

Le jour, elle ment: la nuit, elle se tient debout

Dans toute l’horreur nue de la vérité

Avec des cornes poussantes et des mains griffues et serrées.

Est-ce un ami en effet; que je devrais lui vendre

Mon âme, lui donner ma vie et ma jeunesse,

Jusqu’à ce que mes pieds, fendus aussi, s’emparent de l’enfer?

Rossetti utilise le motif ABBABBA traditionnel dans l’octuor, mais choisit ensuite d’utiliser CDCEDE, l’un des motifs de conclusion les moins courants.

Quels sont les thèmes majeurs des sonnets ?

Les sonnets peuvent concerner n’importe quoi, mais il y a quelques thèmes en particulier dans les premiers sonnets, qui apparaissent encore et encore. Ils sont généralement axés sur des sujets tels que l’amour, la beauté, la vie et la mort ainsi qu’une myriade d’autres émotions humaines.

Dans le cas de Shakespeare, ses recueils de sonnets publiés après sa mort, sont séparés en sections. Les 17 premiers s’adressent à un jeune homme. Shakespeare essaie d’encourager cette personne à se marier et à avoir des enfants. D’autres sonnets traitent de l’amour du locuteur pour le jeune homme, ou contemplent la solitude, la mort et l’impermanence de la vie. D’autres, comme les sonnets Dark Lady, semblent s’adresser à une maîtresse.

Quand les sonnets sont-ils devenus populaires?

Ce n’est qu’au 16ème siècle que le sonnet a été introduit en Angleterre que sa popularité a commencé à croître. Cela était dû aux écrits de Sir Thomas Wyatt et Henry Howard, puis finalement Shakespeare lui-même.

Les poètes écrivent-ils encore des sonnets aujourd’hui ?

Oui, certains poètes écrivent encore des sonnets aujourd’hui. Mais, le plus souvent, des modifications sont apportées aux formats traditionnels. Par exemple, à l’époque moderniste, Robert Frost et Edna St. Vincent Millay utilisaient souvent la forme. La Renaissance de Harlem a également vu des écrivains, tels que Paul Lawrence Dunbar et Langston Hughes, utiliser des poèmes rimés de quatorze lignes.

Au cours des dernières décennies, il y a eu quelque chose d’un renouveau de la forme. Cela a conduit à la création de prix spécifiques au sonnet et de nouvelles formes.

Pourquoi devriez-vous vous en soucier?

Bonne question. Outre son importance historique et les merveilleuses réalisations des poètes amoureux des sonnets, comprendre cette forme peut également vous aider à renforcer vos propres compétences analytiques. Si vous pouvez trouver et identifier le sonnet, vous aurez déjà une colonne vertébrale d’informations à utiliser lors de votre analyse d’un poème.

De plus, en tant que lecteurs et amateurs de poésie, il est important de connaître quelque chose de l’histoire d’une forme poétique particulière. Ainsi, lorsque vous lisez un poème de Robert Frost et que vous le reconnaissez comme ayant quatorze lignes et suivant un schéma de rimes spécifique, vous connaissez l’histoire profonde et compliquée qui se cache derrière.

Jetez un coup d’œil à ces exemples de sonnets écrits par des poètes des cinq derniers siècles.

• ‘ Je ne t’aime pas’ par Pablo Neruda
• ‘Promenade au Bord du Canal’ par Patrick Kavanagh
• « Étoile brillante, serais-je stedfast comme tu es » par John Keats
• ‘Whoso List to Hunt, I Know where is an Hind’ par Sir Thomas Wyatt
• ‘Silver’ par Walter de la Mare
•  » Tu es en effet juste, Seigneur, si je soutiens  » par Gerard Manley Hopkins
• ‘Edgar Allan Poe’ par Timothy Thomas Fortune