Comment photographier l’art textile
Pour de nombreux artistes qui n’ont pas une bonne connaissance des techniques ou l’accès à un équipement professionnel, trouver un moyen approprié de prendre des photographies de leurs œuvres peut être difficile. Et l’art textile pose ses propres défis. Contrairement à la plupart des peintures, il y a moins de tendance à s’adapter aux dimensions standard, et les œuvres textiles plus expérimentales peuvent englober un large éventail de tailles et de formes. Les courtepointes peuvent également s’avérer problématiques si elles sont grandes, car la prise de vue grand angle nécessaire nécessite un espace qui pourrait ne pas être disponible pour l’artiste moyen.
Nous discuterons des techniques de photographie applicables à toute la photographie d’art, puis de certaines méthodes qui aideront spécifiquement ceux dans les domaines de l’art textile et de la fibre. Cet article est simplement conçu comme un point de départ et j’aimerais que vous partagiez vos conseils et astuces pour photographier l’art textile dans la section commentaires en bas de la page.
1, Assurez-vous que votre photo est de niveau
Le placement de votre corps peut faire la différence entre l’apparence d’une photo professionnelle et un look amateur. Afin d’obtenir une photographie de niveau, vous devez vous situer directement devant la pièce, au niveau des yeux. Votre appareil photo doit être situé au centre direct de votre pièce, et aussi loin que nécessaire afin de capturer l’intégralité de l’œuvre. Si votre œuvre est prise d’en bas, la photographie montrera des signes de « keystone », où les lignes verticales se déplacent vers la convergence en haut de la pièce (comme l’introduction à Star Wars).
Sans la mise au point la plus nette possible, votre photo ne se passera pas bien
Cela ne peut absolument pas être sous-estimé. Bien que certains ajustements mineurs puissent être effectués avec un logiciel de retouche photo, il n’y a aucun moyen de fixer la mise au point d’une photo sans un aspect granuleux désastreux. Afin de vous assurer que votre mise au point est correcte, zoomez autant que possible et vérifiez si l’image est toujours nette. Sinon, ajustez-le jusqu’à ce qu’il le soit. Un trépied est très utile à cet égard et veillera également à ce que les mouvements subtils des bras n’annulent pas la mise au point. Si vous n’avez pas de trépied, tenez vos coudes pressés contre votre corps pendant que vous photographiez pour assurer le plus de stabilité possible.
Le flash est votre ennemi
Le flash d’un appareil photo a de grandes utilisations, et photographier de l’art n’en fait pas partie. Un flash provoquera sans aucun doute un éblouissement aigu et une répartition inégale de la lumière à travers la pièce. Alors, comment devriez-vous éclairer votre travail?
Vous avez quelques options pour obtenir un éclairage approprié. La lumière naturelle est la plus souhaitable, bien que la lumière directe du soleil puisse effacer les couleurs de la pièce, il est donc préférable de trouver ce qu’on appelle la lucarne. La lucarne fait référence à la lumière indirecte produite par le ciel lui-même, plutôt que par le soleil. Si vous choisissez de photographier à l’intérieur, assurez-vous toujours d’utiliser un éclairage latéral, car toute lumière derrière vous (en particulier provenant d’une seule source) fera apparaître une ombre sur votre travail.
L’éclairage latéral peut être difficile sans un équipement étendu (et coûteux). Heureusement, si vous n’avez pas l’argent pour acheter des caissons lumineux et des supports commerciaux, la courtepointe Holly Knott a de merveilleuses instructions sur la façon de construire des supports pour une fraction du prix, en utilisant des ampoules fluorescentes. Découvrez ses conseils à HollyKnott.com .
Évitez le réglage grand angle de votre appareil photo
Lorsque vous photographiez des œuvres d’art, le déplacement de votre zoom jusqu’au grand angle entraînera ce que l’on appelle le « barreling « . »Cela fera gonfler les côtés de l’image vers l’extérieur, plutôt que deux lignes droites verticales. Pour éviter cela, assurez-vous d’avoir un peu zoomé sur l’image. Si cela n’est pas possible en raison de contraintes de distance, vous pouvez résoudre ce problème via la commande Correction de l’objectif dans les versions plus récentes d’Adobe Photoshop.
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Trouvez la meilleure façon d’accrocher votre œuvre
Une différence significative entre photographier d’autres supports et l’art textile est la façon dont vous accrochez vos pièces pour le tournage. Si vous êtes un matelassier, vous pouvez utiliser un support dédié, tel qu’un support de fond, ou un panneau de conception en matériau isolant. Les supports de fond sont facilement disponibles en ligne et constitueraient un bon investissement pour ceux qui souhaitent photographier régulièrement des textiles. L’avantage de l’utiliser sur une planche de design est que vos textiles pendent librement, s’assurant qu’ils sont parfaitement verticaux. Avec les planches de conception, vous devrez les reposer sur une autre surface, ce qui risque de se déformer en raison de l’angle.
Ajustez votre balance des blancs
Selon la source lumineuse que vous avez choisie, différents réglages de balance des blancs sont nécessaires pour assurer une représentation correcte de vos couleurs sur vos photographies. Alors que la plupart des caméras ont des capteurs automatiques conçus pour mieux se rapprocher de la balance des blancs appropriée, ceux-ci sont souvent faux. Heureusement, de nombreux appareils photo numériques ont des capacités manuelles, que ce soit en tant que paramètres (intérieur, extérieur, etc.) ou comme un processus manuel plus approfondi. La meilleure chose à faire est de prendre des photos avec une variété de paramètres de balance des blancs lors de la première utilisation de votre configuration, et de l’utiliser comme guide sur la route. De plus, les écrans LCD d’une caméra sont notoirement inexacts, alors évitez de prendre des décisions jusqu’à ce que vous visualisiez les images sur un écran d’ordinateur correctement calibré.
Évitez de trop aiguiser vos images dans Photoshop.
Un problème important avec les photographies créées par les artistes de leur travail est qu’ils utiliseront l’outil de netteté sur leur logiciel de retouche photo. Leur raisonnement s’articule autour de leur désir de s’assurer que les textures des pièces sont bien représentées. Cependant, très rarement cela fonctionnera. Le problème est probablement dû à une mise au point incorrecte, et il n’y a pas grand-chose qui peut être fait en dehors de l’appareil photo pour le corriger. C’est pourquoi la mise au point est si importante pour bien prendre la photo plutôt que de l’ajuster plus tard. Si la texture est importante pour le travail, prenez un ensemble séparé de plans rapprochés afin d’obtenir ces nuances.
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