Fotorealismo. Tecniche di vetratura e Grisaille
Iris viola
Quando ho intenzione di” sistemarmi ” e dipingere un tipo di soggetto? Probabilmente mai, devo ammetterlo. È più interessante dipingere vari soggetti.
Ecco quello che ho iniziato, lavorando da una foto di riferimento che ho preso di un iris, in un “iris farm” che stava avendo un’asta di sell-out, all’inizio di quest’anno, qui nella zona.
Ancora una volta, ho deciso di applicare diverse mani di Gesso acrilico Grumbacher 525, su una tela Fredrix già innescata in acrilico. Ho levigato la superficie acquistata in negozio per prima, e ho applicato diverse (4 o 5) mani del mio primer acrilico, levigando tra ogni mano e dopo l’ultima.
Grumbacher Acrylic Gesso 525 contiene polvere di marmo (carbonato di calcio, come viene ora chiamato). Rende per una superficie molto porosa e non liscia (lucida). Ho carteggiato accuratamente la tela acquistata dal negozio, prima di applicare uno qualsiasi dei miei primer acrilici. Poi applico fino a 6 o 7 mani di Grumbacher primer, levigando abbastanza throroughly tra le mani, con 150 ossido di alluminio grana, carta vetrata cappotto aperto.
Lo rende liscio, nella misura in cui elimina la trama della tela. Non elimina le pennellate. (In realtà non ci sono pennellate da eliminare.) È possibile interrompere l’applicazione del primer acrilico extra in qualsiasi momento e quindi lasciare la maggior parte della trama della tela che si desidera avere.
Il Grumbacher gesso è denso come la maionese, nel contenitore. Deve essere diluito con acqua, per essere spazzolabile. Aggiungo abbastanza acqua e la mescolo con una spatola in modo che sia la consistenza della panna da montare (prima che sia montata. ) Se si deve mescolare un po ‘ troppo sottile, è sufficiente applicare più mani. levigatura tra ciascuno di essi.
Ho rivestito l’intera tela innescata, essiccata, levigata e spolverata con un’imprimatura, composta da parti uguali di Terra di Siena bruciata e Terra di Siena cruda, usando abbastanza Permalba Bianco da renderla un po ‘ opaca.
Il motivo per cui uso Permalba White negli strati iniziali non è per le sue caratteristiche di essiccazione, ma per la sua opacità. Permalba è una combinazione di titanio e zinco bianchi. Il titanio è più opaco del Fiocco Bianco (piombo e zinco bianco), che uso in seguito. Sento che il pigmento del Permalba White si mescola in modo più aggressivo con il mio mix di colori Umber/Black, per formare i toni di cui ho bisogno per la mia grisaille un po ‘ più facile e veloce, rispetto alle proprietà più sottili e meno aggressive del Flake White di Old Holland, che uso sugli strati successivi.
Mescolo abbastanza mezzo negli strati iniziali di vernice, per compensare di gran lunga ogni possibile effetto delle tendenze di essiccazione più lente del veicolo di cartamo in Permalba. Il mio primo strato(s), mescolato con il mio mezzo magro, di solito si asciuga durante la notte. Il mezzo magro è di circa 1 parte di olio di supporto a 5 parti di trementina. Che in realtà si asciuga abbastanza velocemente, e certamente più veloce del mio mezzo più grasso (il verson” medio”) di 1 parte di semi di lino a 2 parti di trementina.
Raramente mi preoccupo eccessivamente delle caratteristiche di essiccazione di pigmenti, marchi o veicoli (leganti). Se aggiungessi essiccatori ai miei mezzi, probabilmente lo renderei più una scienza, ma non ho avuto problemi, semplicemente mescolando le mie versioni magre, medie e grasse di semi di lino e trementina. E, spesso mescolo la prossima versione delle mie miscele medie magre-medio-grasse proprio sopra tutto ciò che è rimasto nella bottiglia dall’ultimo. In realtà non è scienza missilistica, e non deve essere tenuto in abbastanza che alta considerazione.
Trovo che il grasso rispetto ai requisiti magri non sia così esigente o esigente. Non mi preoccupo mai per quanto riguarda le caratteristiche di essiccazione dei veicoli in varie marche di vernice, o con vari pigmenti all’interno di qualsiasi singola marca. Se fossi così preoccupato, non userei mai Winsor & Newton paint sotto Grumbacher paint, poiché il veicolo in W & N è una combinazione di semi di lino e olio di cartamo, e quello in Grumbacher è interamente olio di lino. Ma, nell’applicazione pratica, li mescolo, tutto il tempo.
Dopo aver grigliato un foglio di carta da lucido da 16″ x 20″, ho disegnato l’immagine sulla carta da lucido, usando una versione simile della mia foto originale, che ho grigliato in Photoshop. Girando la carta da lucido a testa in giù, ho disegnato su ogni linea di matita dell’immagine con un bastoncino di carboncino morbido. L’ho fatto su un piano del tavolo di colore chiaro, così ho potuto vedere le linee dal lato anteriore attraverso la carta da lucido.
Capovolgendo la carta da lucido di nuovo ad un orientamento a faccia in su, ho posto il lato carbone contro l’imprimatura olio sulla superficie della tela. Usando una penna a sfera, ho trasferito il carbone sulla superficie appena essiccata della mia tela rivestita con imprimatura. Ho sollevato la carta da lucido quando ho finito di trasferire la mia immagine e ho leggermente “spolverato” la superficie con un tovagliolo di carta, per rimuovere il carbone in eccesso.
Ho iniziato la mia grisaille underpainting, utilizzando un mix di parti uguali di terra d’ombra grezza e nero avorio, con abbastanza Permalba bianco per creare tutti i toni richiesti. Lavoro da una foto di riferimento in scala di grigi 8″ x 10″ del mio soggetto, che ho creato in Photoshop.
Questo primo esempio mostra l’imprimatura con le linee di carboncino, e l’inizio della mia grisaille sottodipinto.
Non è necessario completare una verniciatura grisaille in una sola sessione. Di solito spendo tanto tempo e applico tutti i livelli che sento necessari per fornirmi un’accurata “mappa tonale” del mio soggetto. Questo rende molto più facile quando arriva il momento di applicare i livelli di colore. Utilizzando un mezzo costituito da 1 parte di semi di lino a 5 parti di trementina (una miscela magra), ho applicato due o tre strati, nella creazione di questa grisaglia. L’ho fatto in diverse sessioni.
Questa foto mostra il risultato, dopo uno strato di grisaille su tutta l’immagine, e un ulteriore strato di grisaille sull’area di sfondo (le foglie). Il “rosa” del fiore è perché un po ‘ di imprimatura sta ancora mostrando attraverso.
Sembra funzionare abbastanza bene per me, finora. Grisaille sottodipinti sembrano sempre aiutare così bene, nel mio scenario di tecniche di pittura, che mi piace sempre condividere l’esperienza con gli altri.
Quando ho iniziato a dipingere a olio, spesso mi avvicinavo al completamento del mio dipinto e mi dicevo che se solo avessi capito presto quanto sarebbe stato bello il dipinto, avrei fatto ancora più attenzione con i primi strati. Beh, non piu’. Il sottostrato grisaille ha fornito un buon inizio, e mi trovo godendo il processo di creazione a tal punto, che in realtà mi trovo a prendere la cura che dovrei nel produrlo.
Ecco la prossima puntata del underpainting-la grisaille completata-due o tre strati di grisaille, in alcune aree, e ciascuno, utilizzando il mezzo magro:
Sto lavorando da una foto di riferimento in scala di grigi. Quando la grisaille è completata, quindi passare al mio riferimento foto a colori. Quando realizzo la mia immagine in scala di grigi (in realtà “desaturata”) in Photoshop, generalmente la alleggerisco un po ‘e la appiattisco un po’, quindi ottengo una grisaglia più leggera e piatta. In Photoshop, sono anche in grado di inclinare il colore del mio riferimento per quasi abbinare il nero grezzo/avorio che mescolo per la mia grisaille. Questo è il motivo per cui uso ” desaturare “invece di”scala di grigi”. (“Desaturare” lo rende grigio, pur mantenendo la capacità di controllare i colori.)
I dipinti di fiori sembrano sempre essere giurati e vendono bene al concorso artistico locale che entro ogni anno, quindi ho pensato di soddisfare questa “tendenza” e di averne uno pronto per il prossimo anno.
In questo clima secco, il mio mezzo magro che uso per la pittura a grisaille di solito si asciuga entro 24 ore. Riesco quasi sempre a dipingere ogni giorno.
Cerco di mantenere la mia grisaille sottodipinta piuttosto sottile. Anche dove più spesso (come le aree più chiare), cerco di non lasciare pennellate. Dopo aver completato un’area di dimensioni moderate, io uso un pulito, asciutto, 1″ o 1 1/2″ pennello sable, e piuttosto battere il diavolo fuori della vernice appena applicata. Questo abbatte qualsiasi impasto indesiderato e aiuta ad ammorbidire i bordi. È un processo che viene spesso definito, “fustigazione”, per ovvi motivi.
Vendono scandaloso cercando pennelli, chiamati “pennelli fustigazione” realizzati per questa applicazione. Sembrano piuttosto come una scopa a frusta super-lunga. Non ho mai saputo quale fosse il loro uso, fino a quando non ho scoperto il processo. L’aspetto dei pennelli, ha senso per me, ora. Non entro nella procedura fino a questo punto, ma qualsiasi pennello morbido, pulito e asciutto sembra adatto alla misura in cui lo uso per questo scopo. La procedura sembra funzionare abbastanza bene.
Questa prossima ripresa mostra l’inizio di uno strato di colore. Sto applicando il colore forse un po ‘ più spesso/più opaco rispetto a un primo strato di smalto “normale”, ma la varietà è la spezia di lfe, non è vero?
In realtà, a causa della “opacità” di questo soggetto (un fiore e foglie), rispetto a un soggetto che richiede un po ‘ più di “trasparenza”, come la frutta, ho sentito che un primo strato di colore più opaco potrebbe essere appropriato.
Come molti di voi sanno, mescolo i miei verdi. In questo caso, ho usato una combinazione di Blu oltremare profondo, blu di Prussia, giallo cadmio chiaro, giallo cadmio profondo, Terra d’ombra bruciata e nero avorio all tutti i colori ad olio pretestati da Grumbacher. Il mio bianco è Old Holland Flake White (piombo e zinco).
In questa parte del dipinto, sto semplicemente creando forme astratte, valutando il mio lavoro rispetto alla foto di riferimento del colore. Sto prestando pochissima attenzione a se sto facendo “foglie” o “steli”, ma semplicemente mettendo forme e colori dove si trovano nella foto di riferimento.
L’area del fiore non è veramente “rosa”, ma sembra essere così, a causa del verde circostante dello sfondo. È un “rosa più blu” perché il verde di cui è un complemento è un “verde più giallo” (il Magenta è il complemento del verde…..il blu (o” viola ” se preferisci) è il complemento del giallo.) one uno degli attributi “misteriosi” del colore di cui mi sono occupato per molti anni nel settore della litografia.
Nel smaltare il primo colore “viola” su questo fiore, sto usando una combinazione di blu oltremare profondo e Rosa permanente. A mio parere, la rosa permanente di W & N è abbastanza vicina al magenta.
E ‘ interessante che, anche se possiedo, e hanno sulla mia tavolozza, Dioxazine viola, sto trovando mi piace il mio mix di blu oltremare e permanente Rosa ancora meglio per la maggior parte.
Ovunque ho bisogno di ombre scure e più neutre per questo viola/viola, uso semplicemente il rosso cadmio profondo, invece della rosa permanente per il mix con il blu oltremare. È più sporco, e ha più giallo in esso-quindi, crea un viola più scuro, più neutro.
Questo fiore appare un po ‘ piatto, in questo momento, ma questo è l’effetto della prima smaltatura di colore. Dopo uno strato o due, inizierò ad applicare più colori chiari e bianchi.
Ecco il fiore, con la sua prima glassa di colore:
È interessante, perché ho dipinto lo sfondo prestando solo attenzione alle forme, ai toni e ai colori in in un atteggiamento di visione piuttosto astratto. Quando ho fatto un passo indietro e assistito le foglie reali e steli che avevo creato facendo che, in realtà ero abbastanza felicemente sorpreso, me stesso. Questa è una delle ragioni per cui credo che la parola “astratto” debba essere parte del vocabolario di ogni pittore even anche del pittore realista.
Eccolo qui, dopo più importanti aggiunte al fiore, stesso, e un po ‘ più di tono / colore tweaking allo sfondo. Lo sfondo deve essere un po ‘ più giallo nel verde. Ho determinato questo, perché mentre correggo il colore della mia foto, prima di postarla in questa discussione, l’ho resa più gialla a volte, e sembra abbastanza migliorata con quel tipo di tweak, quindi credo che lentamente e deliberatamente, inizierò “ingiallire” i miei verdi sullo sfondo. L’ho già fatto, un po’.
Ho dipinto quasi tutti gli strati di questo dipinto con un mix “medio” del mio mezzo olio/trementina. Osservo il grasso sopra il principio magro nel mio proprio modo sciolto. Per esempio, quando ho iniziato la grisaille su questo dipinto, ho avuto qualche avanzi “medio” versione ricetta rimanendo nella mia piccola bottiglia media. Ho mescolato un mix “magro”, e lo ho fatto proprio nella stessa bottiglia con quella miscela rimanente. Poi, quando quel mix stava diventando un po ‘basso, ho mescolato un po’ della ricetta ” media “e, di nuovo, l’ho fatto proprio nella stessa bottiglia della quantità rimanente della mia miscela” magra”.
Questo intero dipinto con i suoi molti strati, è stato quasi tutto dipinto con un unico mezzo. Quel mezzo è stato una versione “ingrassata” di un mezzo “magro”.
Ora che questo mix “medio” sta diventando un po ‘ basso, probabilmente completerò la stratificazione di questo dipinto mescolando una versione “grassa” con il mix rimanente che è già nella bottiglia.
Sento che è perfettamente accettabile dipingere con un mezzo per l’intero dipinto. (Lo faccio tutto il tempo, quando dipingo un ritratto. Io uso il mezzo spray di SP per ogni strato e veramente non ho idea di dove possa trovarsi sulla scala grasso / magro.)
Grasso su grasso è OK, come è magra su magra. Tuttavia, sto attento a non usare alcuna miscela più snella rispetto allo strato precedente, quando sto dipingendo. Un po ‘” più grasso “va bene per ogni livello successivo (anche se è solo un po ‘”più grasso”), così come lo è il mezzo identico, ma evito di mescolare qualsiasi più magro, mentre progredisco nella mia stratificazione.
Un modo per rendere i punti salienti, come i bianchi sui fiori appaiono più chiari, è quello di mescolare una piccola quantità di colore complementare nel bianco. Ha l’effetto di farlo apparire più bianco del bianco, se visto circondato da colori viola e blu. Ho mescolato un po ‘ di giallo cadmio in profondità con il fiocco bianco, quando dipingevo le parti più chiare del fiore.
Ecco il mio prossimo progresso, dopo qualche ora in più di lavoro (colore RGB, nell’immagine digitale sta producendo un’immagine che è un po ‘ più luminosa sullo schermo rispetto al dipinto in realtà. Ho dovuto correggerlo in Photoshop, per attenuarlo un po ‘ (specialmente i viola / blu), per farlo sembrare più simile al dipinto reale.:
Ecco l’ultimo risultato finale del mio” Iris viola”, 16″ x 20 ” olio su tela. L’ho firmato. Vedo un paio di piccole macchie di vernice sulla grande foglia, dietro il gambo del fiore, ma sto fissando che mentre parlo.
Grazie per aver guardato, ed ecco la versione finale, pronta per la verniciatura e l’inquadratura:
Di William F. Martin
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