Soneto

Soneto

La palabra soneto proviene de la palabra italiana «soneto», que significa «pequeña canción».»Aunque hay algunas excepciones, los sonetos se consideran generalmente poemas de catorce líneas. Echa un vistazo a nuestra guía detallada del pentámetro yámbico aquí.

Otro aspecto importante del soneto de Shakespeare y Petrarca es el turn, o volta. Este es un cambio en el poema que se puede ver a través de un cambio en el narrador, la creencia o la configuración. Incluso puede consistir en una respuesta a una pregunta planteada en la primera mitad.

¿cuáles son los diferentes tipos de sonetos?

Hay dos tipos principales de sonetos:

• Shakesperiano
• Petrarca

Aunque los escritores se toman innumerables libertades con estas formas, tienen estructuras tradicionales.

El soneto shakesperiano

Comencemos con el soneto shakesperiano, a veces referido como «isabelino».»Se compone de tres cuartetas, o conjuntos de cuatro líneas, y un pareado final, o conjunto de dos líneas que riman. El poema sigue un esquema de rima consistente que se ajusta al patrón de ABAB CDCD EFEF GG y está escrito en pentámetro yámbico. Esto significa que cada línea contiene cinco conjuntos de dos tiempos. La primera no está acentuada y la segunda está acentuada. Suena algo así como da-DUM, da-DUM.

Un gran ejemplo del soneto shakesperiano en su punto más fuerte es el poema de Shakespeare,’ Th ‘ expense of spirit in a waste of shame. También es conocido por su número, 129. Es uno de los 154 sonetos escritos por el bardo. Fue publicado en 1609 y forma parte del grupo conocido como los sonetos de la «Dama Oscura». Esta persona desconocida aparece en los sonetos 127 a 152. Algunos estudiosos creen que era una mujer con la que Shakespeare estaba teniendo una aventura y que también sirvió de inspiración para varias otras obras. Sin embargo, no hay pruebas suficientes para decir que esto es absolutamente cierto. Echa un vistazo al texto aquí:

El gasto de espíritu en un desperdicio de vergüenza

Es lujuria en acción; y hasta la acción, lujuria

Es perjurio, murd’rous, sangriento, lleno de culpa,

Salvaje, extremo, grosero, cruel, no confiar,

Disfrutado tan pronto como despisèd recta,

La razón pasada cazada; y, tan pronto tuvo

La razón pasada odiada como cebo tragado

Hecho a propósito para enloquecer al tomador;

Loco en persecución y posesión así,

Tenía, tenía y en búsqueda de tener, extremo;

Una dicha en prueba y probada, un gran dolor;

Antes, una alegría propuesta; detrás, un sueño.

Todo esto el mundo lo sabe bien; sin embargo, nadie sabe bien

Evitar el cielo que conduce a los hombres a este infierno.

Con un simple vistazo al texto, el lector debe tomar nota inmediatamente de cómo se sangran las dos últimas líneas. Esto se hizo con el fin de llamar la atención sobre el pareado final de la rima. Como se indicó anteriormente, dentro de un soneto tradicional shakesperiano, las dos últimas líneas riman. También presentan al lector el turn, o volta.

En este caso, el orador de Shakespeare utiliza la volta para admitir que entiende que no importa cuán obvia sea para la humanidad la lujuria y el pecado con el que se asocia, los hombres aún terminarán en el infierno.

Esta primera sección del poema es una descripción apasionada, y a veces enojada, de la forma en que la lujuria conduce a la vergüenza. Claramente, este poema es un gran ejemplo de algunos de los temas principales que se encuentran dentro de los sonetos tradicionales y no tradicionales. Estos se explicarán en profundidad en la siguiente sección.Un lector también puede revisar las primeras doce líneas y ver que la primera y la tercera líneas rimen, luego la segunda y la cuarta líneas rimen, y así sucesivamente.

Siguiendo la tradición, Shakespeare también hizo uso del pentámetro yámbico en este poema. Las líneas son muy estructuradas, proporcionando un contraste interesante con el tono claramente apasionado de las palabras del orador. Algunos han sugerido que el orador era de hecho el propio Shakespeare, ya que lidiaba con la lujuria y la decepción asociadas con una aventura. Pero esto es sólo especulación.

El soneto Petrarca / Italiano

La segunda forma mayor, el soneto italiano o Petrarca fue creado por Giacomo da Lentini a principios de 1200, pero fue utilizado en profundidad por otro poeta italiano ] Guittone d’Arezzo que redescubrió la forma y escribió cerca de 250 sonetos. Al mismo tiempo, Dante Alighieri, el famoso autor de ‘La Divina Comedia’ y Guido Cavalcanti también escribían en esta forma. Pero fue Petrarca el más famoso por sus primeros sonetos. Pero, ¿qué es un soneto de Petrarca y en qué se diferencia de un soneto de Shakespeare? Así, son similares en algunos aspectos fundamentales, pero también hay algunas diferencias importantes.

Dentro de los sonetos de Petrarca, hay dos mitades, las primeras ocho líneas, u octeto, que es seguido por el sestet, un conjunto de seis líneas. El octeto siempre sigue el patrón de rima de ABBAABBA, pero el sestet está abierto a cambios. Dos de los patrones de rima más comunes son CDCDCD y CDECDE. También en contraste con un soneto shakesperiano, el giro ocurre entre el octeto y el sestet, en lugar de antes de las dos líneas finales. A continuación se muestra un gran ejemplo de un soneto de Petrarca, ‘El Mundo’ de Christina Rossetti.

Durante el día me corteja, suave, extremadamente bella:

Pero toda la noche como la luna cambia así;

Repugnante y asquerosa con lepra horrible

Y serpientes sutiles deslizándose en su cabello.

Durante el día me atrae al aire exterior,

Frutas maduras, flores dulces y saciedad completa:

Pero durante la noche, una bestia me sonríe,

Un monstruo vacío de amor y oración.

Durante el día, ella permanece en la mentira: por la noche, se encuentra

En todo el horror desnudo de la verdad

Con cuernos que empujan y manos con garras y agarradas.

¿Es esto un amigo de verdad; que debo venderle

Mi alma, darle mi vida y juventud,

Hasta que mis pies, también hendidos, se aferren al infierno?

Rossetti hace uso del patrón tradicional de ABBABBA en el octeto, pero luego optó por usar CDCEDE, uno de los patrones finales menos comunes.

¿Cuáles son los temas principales de los sonetos?

Los sonetos pueden ser de cualquier cosa, pero hay algunos temas, especialmente dentro de los primeros sonetos, que aparecen una y otra vez. Generalmente están centradas en temas como el amor, la belleza, la vida y la muerte, así como una miríada de emociones humanas.

En el caso de Shakespeare, sus colecciones de sonetos publicados después de su muerte, están separados en secciones. Los primeros 17 están dirigidos a un joven. Shakespeare intenta animar a esta persona a casarse y tener hijos. Otros sonetos se refieren al amor del hablante por el joven, o contemplan la soledad, la muerte y la impermanencia de la vida. Otros, como los sonetos de la Dama Oscura, parecen estar dirigidos a una amante.

¿Cuándo se hicieron populares los sonetos?

No fue hasta el siglo XVI que el soneto se introdujo en Inglaterra, su popularidad comenzó a crecer. Esto se debió a los escritos de Sir Thomas Wyatt y Henry Howard, y finalmente al propio Shakespeare.

¿Los poetas todavía escriben sonetos hoy en día?

Sí, algunos poetas todavía escriben sonetos hoy en día. Sin embargo, la mayoría de las veces se realizan cambios en los formatos tradicionales. Por ejemplo, en el período modernista, Robert Frost y Edna St.Vincent Millay usaron la forma a menudo. El Renacimiento de Harlem también vio a escritores como Paul Lawrence Dunbar y Langston Hughes hacer uso de poemas rimados de catorce líneas.

En las últimas décadas ha habido una especie de renacimiento de la forma. Esto ha llevado a la creación de premios específicos de soneto y nuevas formas.

¿Por qué debería importarle?

Buena pregunta. Aparte de su importancia histórica y los maravillosos logros de los poetas amantes de los sonetos, comprender esta forma también puede ayudarlo a fortalecer sus propias habilidades analíticas. Si puede encontrar e identificar el soneto, entonces ya tendrá una columna vertebral de información para usar al realizar su análisis de un poema.

Además, como lectores y amantes de la poesía, es importante conocer algo de la historia de una forma poética en particular. Entonces, cuando estás leyendo un poema de Robert Frost y lo reconoces con catorce líneas y siguiendo un esquema de rima específico, conoces la historia profunda y complicada detrás de él.

Eche un vistazo a estos ejemplos de sonetos escritos por poetas de los últimos cinco siglos.

• ‘I Don’t Love You’ de Pablo Neruda
• ‘Canal Bank Walk’ de Patrick Kavanagh
• «Bright star, would I were stedfast as thou art» de John Keats
• ‘Whosa List to Hunt, I Know where is an Hind’ de Sir Thomas Wyatt
• ‘Silver’ de Walter de la Mare
• ‘Eres realmente justo, Señor, si contendo’ por Gerard Manley Hopkins
• ‘Edgar Allan Poe’ por Timothy Thomas Fortune