grabación de consejos – 9 posiciones de micrófono para la grabación de un tambor
Obtener una grabación de batería de calidad en su estudio doméstico requiere un espacio con acústica adecuada y micrófonos que estén a la altura de la tarea, y la colocación de su micrófono lleva mucho a un resultado profesional al grabar un tambor de caja.
Actualizado en noviembre de 2019.
La grabación de un tambor de caja es el punto focal de cada grabación moderna. Se encuentra justo en el centro de la mezcla, por debajo o por encima de las voces, dependiendo del estilo de la música. En este artículo, he descrito algunas técnicas de colocación de micrófono que ayudarán a centrarse en la captura de sonidos específicos al grabar un tambor de caja.
1. Cerrar micrófono
Si está buscando obtener ese ataque inicial de su tambor de caja, use este tipo de colocación. Por sí solo, no suena tan atractivo como se podría pensar, pero una vez que agregue el resto de sus micrófonos, comenzará a comprender cómo toma forma la batería. Un tambor de caja captura notas fantasmas, blast beats y otros golpes de bajo volumen. Agregar este tipo de colocación a sus configuraciones de caja y luego automatizar su nivel en el poste o durante la actuación puede ayudar a recoger golpes de caja que no llegan al resto de los micrófonos en la batería. Experimenta con el ángulo del micrófono para obtener el sonido adecuado para el reproductor, la habitación y el tambor.
2. Micrófono de cierre con Moongel aplicado
Esta es la misma colocación de micrófono de cierre explicada anteriormente, pero con Moongel aplicado. Aplicar Moongel a un tambor de caja reduce los tonos de timbre. Algunas trampas suenan un poco más que otras dependiendo del tipo de cabeza, afinación del tambor y madera. El tambor en nuestras grabaciones de muestra sonó más de lo que se deseaba, por lo que la aplicación de Moongel fue necesaria.
Obviamente, la cantidad de anillo en tu caja se basa en lo que te gusta estilísticamente. Viniendo de un fondo de rock pesado y metal, tiendo a inclinarme hacia un sonido de caja más de ataque y de sustain corto. En mi experiencia, he encontrado que una caja con un sustain largo puede afectar negativamente la edición del tambor, la alineación del tiempo y el reemplazo; también puede interferir con otras frecuencias cuando llega el momento de mezclar.
Un preamplificador de micrófono cálido marca la diferencia
El preamplificador de micrófono WA12 cálido es uno de los mejores preamplificadores que he utilizado en su rango de precios. La sensación, el sonido y la arquitectura general de este preamplificador lo convierten en una gran opción de caja, al igual que el preamplificador de micrófono que se basa en el modelo API 312. De hecho, este preamplificador está tan cerca del diseño de API que se considera un clon del ancestro vintage. Esto se notó por primera vez al enviar la señal superior de caja caliente a través de ella y comprender cómo abrazaba las frecuencias bajas con facilidad y no se rompía en la gama alta. Usé esto para todas las grabaciones de snare top en este artículo.
3. Seis pulgadas de la caja: deje que su caja respire
Cuando mueve el micrófono de la caja a seis pulgadas de la cabeza, introduce otro nivel de ambiente al sonido de la caja. La cantidad de anillo y ataque suena más como un tambor de caja natural. Pienso en ello como permitir que la trampa respire un poco más, de modo que los reflejos de las superficies circundantes lleguen al micrófono. Demasiado cerca de una trampa puede casi ahogar el sonido y hacer que suene antinatural y aburrido. Esta técnica es especialmente útil cuando se graba un baterista que es un bateador duro. Cuanto más respire la caja, más dinámico será su sonido.
4. Caja lateral
Obtener el sonido adecuado de un tambor de caja debe ser algo que se intente y se vuelva a intentar. Mover micrófonos, probar diferentes micrófonos y hacer referencia a una pista con los sonidos deseados es la mejor manera de comenzar al grabar un tambor de caja. Los usuarios sin experiencia comenzarán a buscar un complemento en el segundo en que bajen las pistas en su DAW. La colocación del micrófono es como cualquier otra cosa, practicar y experimentar solo te hará mejor.
Una técnica que me gusta es configurar un micrófono desde el costado. Esto captura algo de timbre de la cáscara y proporciona otro tono para combinar con los micrófonos superiores e inferiores. Una vez más, pruebe diferentes ángulos de micrófono, hacia la parte superior o inferior de la caja, y encuentre el mejor para la sesión y el baterista. Esta es una opción estilística e introduce algunas nuevas formas de personalizar el sonido de tu caja.
5. Caja inferior
Normalmente, este micrófono siempre está emparejado con un micrófono de caja superior. La práctica común es poner los dos micrófonos fuera de fase debido a su disposición, pero eso depende realmente del oído del ingeniero. Escucha tu señal, luego sácala de fase y descifra cuál suena mejor. La caja inferior está allí para recoger el crujiente traqueteo de las cajas contra la cabeza resonante. Este chisporroteo brillante de la parte inferior y el ataque de una caja superior se pueden usar para equilibrar los bajos y altos de su señal de caja inicial al marcar el sonido correcto durante la mezcla.
6. Gastos generales
Normalmente trabajo obteniendo el sonido de la batería con los gastos generales primero. Gran parte de esto es para comprender los tambores en la habitación y cómo suena la caja con el resto del kit. En su mayor parte, los micrófonos superiores son de donde proviene gran parte del sonido de la batería en la mezcla final, incluida la caja. Centre su caja en los micrófonos superiores o dedique un par de gastos generales a su caja como gastos generales secundarios. El objetivo es capturar el sonido de la caja en la habitación con el resto del kit. Después de eso, es cuestión de marcar el equilibrio correcto y mezclar los micrófonos de caja superior, lateral, inferior u otros con el sonido.
7. Un micrófono de condensador delante del kit
Realmente no hay vuelta atrás una vez que comience a agregar micrófonos de habitación a sus sonidos de batería. Tener muchos micrófonos diferentes en diferentes lugares de su habitación puede comenzar a dar forma al sonido del conjunto incluso más de lo que esperaría &mdash, aunque aquí es donde es clave tener una habitación con una acústica deseable (y controlada). Colocar un micrófono de condensador como el Mojave MA200 delante de su kit captura una perspectiva estrecha de los tambores en la habitación. La ventaja aquí es que está grabando el kit en mono, por lo que todo se reduce al centro de la imagen estéreo. Ese centro es donde se produce su caja, por lo que si filtra el extremo alto y bajo de esta señal, esencialmente tiene un micrófono de caja dedicado a 10 pies del kit. ¡Aplica un poco de compresión y listo!
8. Un micrófono dinámico delante del kit
Los mismos principios se aplican aquí como lo hacen anteriormente, aunque esta perspectiva cambia significativamente con un tipo diferente de micrófono. En comparación con el Mojave, el Shure SM7B es más agresivo en el rango medio. Si está familiarizado con el SM57, el SM7B tiene un sonido cercano y acepta más la gama baja. Puede utilizar esto para engordar el centro de su batería, o lanzar una reverberación en él para hacer un sonido aún más ambiental.
9. Micrófonos estéreo de sala con paredes opuestas
Otra técnica que requiere un buen sonido de sala implica el uso de micrófonos de sala anchos para aumentar la intensidad y la calidad de sus grabaciones de batería. Si no estás en una habitación grande, puedes mirar las cápsulas de micrófono en la dirección opuesta a la batería. Colóquelos lo más cerca posible de cualquier pared opuesta y colóquelos en el patrón cardioide.
Frente a los micrófonos hacia una superficie reflectante se rompe la línea de visión entre la cápsula del micrófono y la batería. Esto significa que los micrófonos de su sala estéreo distante recogerán primero los reflejos de la pared. Esta ligera variación del posicionamiento del micrófono crea una diferencia en el sonido de sus habitaciones.
Este post apareció originalmente en el blog de Cakewalk. Reimpreso con permiso.
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