Fotorrealismo. Técnicas de vidriado y Grisalla
Iris púrpura
¿Cuándo voy a» establecerme » y pintar un tipo de tema? Probablemente nunca, tengo que admitirlo. Es más interesante pintar los temas distintos.
Aquí hay una que comencé, trabajando a partir de una foto de referencia que tomé de un iris, en una «granja de iris» que estaba teniendo una subasta agotada, a principios de este año, aquí en la zona.
Una vez más, decidí aplicar primero varias capas de Gesso acrílico Grumbacher 525, a un lienzo Fredrix ya imprimado en acrílico. Lijé cuidadosamente la superficie comprada en la tienda primero y apliqué varias (4 o 5) capas de mi imprimación acrílica, lijando entre cada capa y después de la última.
Grumbacher Acrylic Gesso 525 tiene polvo de mármol (carbonato de calcio, como se le llama ahora). Crea una superficie muy porosa y no resbaladiza (brillante). Lijo bien el lienzo comprado en la tienda antes de aplicar mi imprimación acrílica. Luego aplico hasta 6 o 7 capas de la imprimación Grumbacher, lijando bastante a fondo entre capas, con óxido de aluminio de grano 150, papel de lija de capa abierta.
Lo hace suave, en la medida en que elimina el tejido de lona. No elimina ningún trazo de pincel. (En realidad no hay pinceladas que eliminar.) Puede dejar de aplicar la imprimación acrílica adicional en cualquier momento y, por lo tanto, dejar tanto tejido de lona como desee.
El gesso Grumbacher es tan grueso como la mayonesa, en el recipiente. Debe diluirse con agua para que pueda cepillarse. Puedo agregar suficiente agua, y removemos con una espátula para que quede la consistencia de la crema de leche (antes de la batida. ) Si debe mezclarlo un poco demasiado fino, simplemente aplique más capas. lijado entre cada uno.
Cubrí todo el lienzo imprimado, secado, lijado y espolvoreado con una imprimatura, que consiste en partes iguales de Siena Quemado y Siena Crudo, usando suficiente Blanco Permalba para que sea un poco opaco.
La razón por la que uso Permalba White en las capas iniciales no es por sus características de secado, sino por su opacidad. Permalba es una combinación de blancos de titanio y zinc. El titanio es más opaco que el Blanco en escamas (blanco de plomo y zinc), que utilizo más adelante. Siento que el pigmento del blanco Permalba se mezcla más agresivamente con mi mezcla de pintura Sombra / Negro, para formar los tonos que necesito para mi grisalla un poco más fácil y rápido, que las propiedades más sutiles y menos agresivas del Blanco en escamas de Old Holland, que uso en las capas posteriores.
Mezclo suficiente medio en las capas iniciales de pintura, para compensar con creces cualquier posible efecto de las tendencias de secado más lento del vehículo de cártamo en Permalba. Mi(s) primera (s) capa (es), mezclada (s) con mi medio magro, generalmente se seca durante la noche. El medio magro es de aproximadamente 1 parte de aceite de soporte a 5 partes de trementina. Eso en realidad se seca bastante rápido, y ciertamente más rápido que mi medio más gordo (el verson «medio») de 1 parte de linaza a 2 partes de trementina.
Rara vez me preocupo demasiado por las características de secado de pigmentos, marcas o vehículos (aglutinantes). Si estuviera agregando secadores a mis medios, probablemente lo haría más científico, pero no he tenido problemas, simplemente mezclando mis versiones magras, medianas y grasas de los medios de linaza y trementina. Y, a menudo mezclo la siguiente versión de mis mezclas medianas magras, medias y grasas justo encima de lo que quede en la botella de la última. Realmente no es ciencia espacial, y no es necesario que se le tenga en tan alta estima.
Encuentro que los requisitos de grasa sobre grasa no son tan exigentes o exigentes. Nunca me preocupo por las características de secado de los vehículos de varias marcas de pintura, o con varios pigmentos dentro de una sola marca. Si estuviera tan preocupado, nunca usaría pintura Winsor & Newton debajo de la pintura Grumbacher, ya que el vehículo en W & N es una combinación de aceite de linaza y cártamo, y en Grumbacher es completamente aceite de linaza. Pero, en la práctica, los mezclo todo el tiempo.
Después de cuadricular una hoja de papel calco de 16″ x 20″, dibujé la imagen en el papel calco, utilizando una versión cuadriculada similar a mi foto original, que cuadriculé en Photoshop. Volteé el papel de calcar boca abajo, dibujé sobre cada línea de lápiz de la imagen con un palo de carbón de vid suave. Hice esto en una mesa de color claro, para poder ver las líneas desde la parte frontal a través del papel de calcar.
Volteando el papel de calco hacia una orientación boca arriba, coloqué el lado de carbón contra la imprimatura de aceite en la superficie del lienzo. Con un bolígrafo, transferí el carbón a la superficie recién seca de mi lienzo recubierto con imprimatura. Levanté el papel de calcar cuando terminé de transferir mi imagen, y ligeramente «espolvoreé» la superficie con una toalla de papel, para eliminar el exceso de carbón vegetal.
Comencé mi pintura base en grisalla, usando una mezcla de partes iguales de color Negro Marfil y Sombra Cruda, con suficiente Blanco Permalba para crear todos los tonos requeridos. Trabajo a partir de una foto de referencia en escala de grises de 8″ x 10″ de mi sujeto, que creé en Photoshop.
Este primer ejemplo muestra la imprimatura con las líneas de carboncillo, y el comienzo de mi pintura base en grisalla.
No es necesario completar una pintura base en grisalla en una sesión. Por lo general, paso tanto tiempo y aplico tantas capas como siento necesario para proporcionarme un «mapa tonal» preciso de mi sujeto. Esto hace que sea mucho más fácil cuando llega el momento de aplicar capas de color. Usando un medio que consta de 1 parte de linaza a 5 partes de trementina (una mezcla magra), apliqué dos o tres capas, en la creación de esta grisalla. Hice esto en varias sesiones.
Esta foto muestra el resultado, después de una capa de grisalla sobre toda la imagen y una capa de grisalla adicional sobre el área del fondo (las hojas). El» rosado » de la flor se debe a que un poco de la imprimatura todavía se muestra.
parece estar funcionando bastante bien para mí, hasta ahora. Las pinturas de fondo en grisalla siempre parecen ayudar tan bien, en mi escenario de técnicas de pintura, que siempre me gusta compartir la experiencia con los demás.
Cuando empecé a pintar al óleo, a menudo me acercaba a la finalización de mi pintura y me decía a mí mismo que si tan solo me hubiera dado cuenta desde el principio de lo bueno que se vería la pintura, habría tenido aún más cuidado con las primeras capas. Bueno, ya no. La capa inferior de grisalla ha proporcionado un comienzo bastante sólido, y me encuentro disfrutando del proceso de crearlo hasta tal punto que en realidad me encuentro tomando el cuidado que debo en producirlo.
Aquí está la próxima entrega de la pintura base the la grisalla completa two dos o tres capas de grisalla, en algunas áreas, y cada una, utilizando el medio magro:
Estoy trabajando a partir de una foto de referencia en escala de grises. Cuando se complete la grisalla, cambiaré a mi referencia de foto en color. Cuando hago mi imagen en escala de grises (en realidad «desaturada») en Photoshop, generalmente la aligero un poco y la aplano un poco, para obtener una grisalla más ligera y plana. En Photoshop, también puedo sesgar el color de mi referencia para que coincida casi con el Negro Sombra/Marfil Crudo que mezclo para mi grisalla. Esa es la razón por la que uso «desaturar» en lugar de «escala de grises». («Desaturar» lo hace gris, al tiempo que conserva la capacidad de controlar los colores.)
Las pinturas de flores siempre parecen ser juradas, y se venden bien en el concurso de arte local al que entro cada año, así que pensé en atender esa «tendencia» y tener una lista para el próximo año.
En este clima seco, mi medio magro que uso para pintar en grisalla generalmente se seca en 24 horas. Casi siempre puedo pintar todos los días.
Trato de mantener mi pintura base de grisalla bastante delgada. Incluso cuando son más gruesas (como las áreas más claras), trato de no dejar trazos de pincel. Después de completar un área de tamaño moderado, utilizo un pincel limpio y seco de color sable de 1″ o 1 1/2″, y en lugar de eso, destrocé la pintura recién aplicada. Esto derriba cualquier empaste no deseado y ayuda a suavizar los bordes. Es un proceso que a menudo se denomina «flagelación», por razones obvias.
Venden pinceles de aspecto escandaloso, llamados «pinceles para azotar» hechos para esta aplicación. Parecen una escoba de pelo muy largo. Nunca supe cuál era su uso, hasta que me enteré del proceso. La apariencia de los pinceles, ahora tiene sentido para mí. No entro en el procedimiento en esta medida, pero cualquier cepillo suave, limpio y seco parece adecuado para la medida en que lo uso para este propósito. El procedimiento parece funcionar bastante bien.
Esta siguiente toma de progreso muestra el comienzo de una capa de color. Estoy aplicando el color quizás un poco más grueso/más opaco que con una primera capa de esmalte «normal», pero la variedad es la especia de lfe, ¿no?
En realidad, debido a la» opacidad «de este sujeto (una flor y hojas), en comparación con un sujeto que requiere un poco más de» transparencia», como la fruta, sentí que una capa de primer color más opaca podría ser apropiada.
Como muchos de ustedes saben, mezclo mis propios vegetales. En este caso, utilicé una combinación de Azul Ultramarino Profundo, Azul Prusiano, Amarillo Cadmio Claro, Amarillo Cadmio Profundo, Sombra Quemada y Negro Marfil, todos ellos Pintura al Óleo Pre-Probada de Grumbacher. Mi blanco es Old Holland Flake White (plomo y zinc).
En esta parte de la pintura, simplemente estoy creando formas abstractas, evaluando mi trabajo contra la foto de referencia de color. Estoy prestando muy poca atención a si estoy haciendo «hojas» o «tallos», sino simplemente poniendo formas y colores donde están ubicados en la foto de referencia.
El área de flores no es verdaderamente «rosa», pero solo parece serlo, debido al verde circundante del fondo. Es un «rosa más azul» porque el verde del que es un complemento es un «verde más amarillo» (el Magenta es el complemento del verde…..el azul (o «violeta» si lo prefieres) es el complemento del amarillo.) one uno de los atributos «misteriosos» del color con los que he tratado durante muchos años en el comercio de litografía.
En el acristalamiento del primer color «púrpura» de esta flor, estoy usando una combinación de Azul Ultramarino Profundo y Rosa Permanente. En mi opinión, la Rosa permanente de W&N está bastante cerca del magenta.
Es interesante que, aunque poseo, y tengo en mi paleta, Dioxazina Púrpura, me estoy dando cuenta de que mi mezcla de Azul Ultramarino y Rosa Permanente es aún mejor en su mayor parte.
Donde quiera que necesite sombras oscuras y más neutras para este violeta / púrpura, simplemente uso Rojo Cadmio Profundo, en lugar de Rosa Permanente para la mezcla con Azul Ultramarino. Es más sucio, y tiene más amarillo therefore por lo tanto, crea un violeta más oscuro y neutro.
Esta flor parece un poco plana, en este momento, pero ese es el efecto del primer acristalamiento de color. Después de una o dos capas, comenzaré a aplicar más colores claros y blancos.
Aquí está la flor, con su primer esmalte de color:
Es interesante, porque pinté el fondo solo prestando atención a las formas, tonos y colores in en una actitud de visualización bastante abstracta. La primera vez que retrocedí y fui testigo de las hojas y tallos reales que había creado al hacer eso, en realidad me sorprendí bastante felizmente. Esa es una de las razones por las que creo que la palabra «abstracto» debe formar parte del vocabulario de todo pintor, incluso del pintor realista.
Aquí está, después de más adiciones importantes a la flor, en sí, y un poco más de ajuste de tono/color en el fondo. El fondo tiene que ser un poco más amarillo en el verde. He determinado esto, porque a medida que corrijo el color de mi foto, antes de publicarla en este hilo, la hice más amarillenta a veces, y parece bastante mejorada con ese tipo de ajuste, así que creo que lenta y deliberadamente, comenzaré a «amarillear» mis verdes en el fondo. Ya lo he hecho, un poco.
He pintado casi todas las capas de esta pintura con una mezcla «mediana» de mi medio de aceite/trementina. Observo el principio de grasa sobre magra a mi manera suelta. Por ejemplo, cuando comencé la grisalla en esta pintura, tenía algunas sobras de la versión de receta «mediana» que quedaban en mi pequeña botella mediana. Mezclé una mezcla «magra», y lo hice en la misma botella con la mezcla restante. Luego, cuando la mezcla estaba un poco baja, mezclé un poco de la receta «mediana» y, de nuevo, lo hice bien en la misma botella que la cantidad restante de mi mezcla «magra».
Toda esta pintura con sus muchas capas, casi todas han sido pintadas con un solo medio. Ese medio ha sido una versión «engordada» de un medio «magro».
Ahora que esta mezcla » mediana «se está poniendo un poco baja, probablemente completaré las capas de esta pintura mezclando una versión» gorda » con la mezcla restante que ya está en la botella.
Siento que es perfectamente aceptable pintar con un medio para toda la pintura. (Hago eso todo el tiempo, cuando pinto un retrato. Uso el medio de pulverización de SP para cada capa, y realmente no tengo idea de dónde puede estar en la escala grasa/magra.)
Grasa sobre grasa está bien, al igual que inclinación sobre inclinación. Sin embargo, tengo cuidado de no usar ninguna mezcla más delgada que la capa anterior a ella, cuando estoy pintando. Un poco más «gordo» está bien para cada capa posterior (incluso es solo un POCO más «gordo»), ya que es un medio idéntico, pero evito mezclar cualquier capa más delgada, a medida que avanzo en mis capas.
Una manera de hacer que destaca, tales como los blancos de las flores que aparecen más claras, es mezclar una pequeña cantidad del color complementario en el blanco. Tiene el efecto de hacerlo parecer más blanco que el blanco, cuando se ve rodeado de colores violeta y azul. Mezclé un poco de amarillo Cadmio en el fondo con el blanco Escama, al pintar las partes más claras de la flor.
Este es mi próximo progreso, después de unas horas más de trabajo (el color RGB, en la imagen digital, produce una imagen que es un poco más brillante en la pantalla de lo que realmente es la pintura. Tuve que corregir el color en Photoshop, para apagarlo un poco (especialmente los morados/azules), para que pareciera más como la pintura real.:
Aquí está el último resultado final de mi» Iris púrpura», 16″ x 20 » óleo sobre lienzo. Lo he firmado. Veo un par de pequeñas manchas de pintura en la hoja grande, detrás del tallo de la flor, pero estoy arreglando eso mientras hablo.
Gracias por mirar, y aquí está la versión final, lista para barnizar y enmarcar:
Por William F. Martin
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