Cómo fotografiar arte textil
Para muchos artistas sin un conocimiento sólido de técnicas o acceso a equipos profesionales, encontrar una manera adecuada de tomar fotografías de sus obras puede ser difícil. Y el arte textil plantea sus propios desafíos. A diferencia de la mayoría de las pinturas, hay menos tendencia a ajustarse a las dimensiones estándar, y las obras textiles más experimentales pueden abarcar una amplia gama de tamaños y formas. Los edredones también pueden resultar problemáticos si son grandes, ya que la toma de gran angular necesaria requiere un espacio que podría no estar disponible para el artista promedio.
Discutiremos las técnicas de fotografía aplicables a toda la fotografía artística, luego algunos métodos que ayudarán específicamente a aquellos en los campos del arte textil y de la fibra. Este artículo es simplemente un punto de partida y me encantaría que compartieras tus consejos y sugerencias para fotografiar arte textil en la sección de comentarios en la parte inferior de la página.
1, Asegúrese de que su fotografía esté nivelada
La colocación de su cuerpo puede significar la diferencia entre la apariencia de una fotografía profesional y una apariencia amateur. Para conseguir una fotografía nivelada, debes situarte directamente delante de la pieza, a la altura de los ojos. La cámara debe estar ubicada en el centro directo de la pieza y tan lejos como sea necesario para capturar la totalidad de la obra. Si su arte se toma desde abajo, la fotografía exhibirá signos de «clave», donde las líneas verticales se mueven hacia la convergencia en la parte superior de la pieza (como la introducción a Star Wars).
Sin el enfoque más nítido posible, su foto no resultará bien
Esto no se puede subestimar en absoluto. Si bien se pueden hacer algunos ajustes menores con el software de edición de fotos, no hay forma de fijar el enfoque de una fotografía sin un aspecto desastroso y granulado. Para asegurarte de que el enfoque es correcto, haz zoom tanto como puedas y comprueba si la imagen sigue nítida. Si no, afínelo hasta que lo sea. Un trípode es muy útil en este sentido, y también se asegurará de que los movimientos sutiles de los brazos no anulen el enfoque. Si no tiene un trípode, sostenga los codos contra su cuerpo mientras fotografía para garantizar la mayor estabilidad posible.
El flash es tu enemigo
El flash de una cámara tiene algunos usos excelentes, y fotografiar arte no está entre ellos. Un flash sin duda causará un deslumbramiento agudo y una distribución desigual de la luz a través de la pieza. Entonces, ¿cómo debería iluminar su trabajo?
Tiene algunas opciones para obtener la iluminación adecuada. La luz natural es lo más deseable, aunque la luz solar directa puede lavar los colores de la pieza, por lo que es mejor encontrar lo que se conoce como tragaluz. Tragaluz se refiere a la luz indirecta producida por el cielo en sí, en lugar del sol. Si opta por disparar en interiores, asegúrese siempre de usar iluminación lateral, porque cualquier luz detrás de usted (especialmente de una sola fuente) causará una sombra sobre su trabajo.
La iluminación lateral puede ser difícil sin un equipo extenso (y costoso). Afortunadamente, si no tiene el dinero para comprar cajas de luz y soportes comerciales, quilter Holly Knott tiene maravillosas instrucciones sobre cómo construir soportes por una fracción del precio, utilizando bombillas fluorescentes. Echa un vistazo a sus consejos en HollyKnott.com.
Evite la configuración de gran angular de su cámara
Cuando esté fotografiando arte, mover el zoom hasta el gran angular causará lo que se conoce como «barrido».»Esto hará que los lados de la imagen hacia afuera, en lugar de dos líneas rectas verticales. Para evitar esto, asegúrese de haber ampliado un poco la imagen. Si esto no es posible debido a restricciones de distancia, puede solucionar este problema a través del comando Corrección de lentes en las versiones más recientes de Adobe Photoshop.
Aquí hay algunos consejos más para tomar excelentes fotos de su obra de arte de Saatchi online:
Encuentre la mejor manera de colgar su trabajo
Una diferencia significativa entre fotografiar otros medios y arte textil es cómo cuelga sus piezas para la sesión. Si eres un acolchador, puedes usar un soporte dedicado, como un soporte de fondo, o un tablero de diseño hecho de material aislante. Los soportes de fondo están disponibles en línea, y serían una buena inversión para aquellos que deseen fotografiar textiles con regularidad. El beneficio de usar esto sobre una placa de diseño es que sus textiles se colgarán libremente, asegurando que estén perfectamente verticales. Con las placas de diseño, tendrá que apoyarlas en otra superficie, lo que plantea el riesgo de que se claven debido al ángulo.
Ajuste su balance de blancos
Dependiendo de la fuente de luz que haya elegido, se necesitan diferentes ajustes de balance de blancos para garantizar que en sus fotografías aparezca una representación adecuada de sus colores. Si bien la mayoría de las cámaras tienen sensores automáticos diseñados para aproximarse mejor al equilibrio de blancos adecuado, a menudo son incorrectos. Afortunadamente, muchas cámaras digitales tienen capacidades manuales, ya sea como ajustes (interiores, exteriores, etc.) o como un proceso manual más profundo. Lo mejor que puede hacer es tomar fotos con una variedad de ajustes de balance de blancos cuando use su configuración por primera vez, y úselo como guía en el futuro. Además, las pantallas LCD de una cámara son notoriamente inexactas, así que absténgase de tomar decisiones hasta que vea las imágenes en una pantalla de computadora correctamente calibrada.
Absténgase de enfocar excesivamente sus imágenes en Photoshop.
Un problema importante con las fotografías creadas por artistas de su trabajo es que usarán la herramienta de afilado en su software de edición de fotos. Su razonamiento se centra en su deseo de asegurarse de que las texturas de las piezas estén adecuadamente representadas. Sin embargo, muy rara vez funcionará. Lo más probable es que el problema se deba a un enfoque incorrecto, y no hay mucho que se pueda hacer fuera de la cámara para corregirlo. Es por eso que es tan importante concentrarse al tomar la foto en lugar de ajustarla más tarde. Si la textura es importante para el trabajo, tome un conjunto separado de primeros planos para obtener estos matices.
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