Wie man Textilkunst fotografiert
Für viele Künstler ohne fundierte Technikkenntnisse oder Zugang zu professioneller Ausrüstung kann es schwierig sein, einen geeigneten Weg zu finden, um ihre Werke zu fotografieren. Und die Textilkunst stellt ihre eigenen Herausforderungen. Anders als bei den meisten Gemälden gibt es weniger eine Tendenz, in Standardmaße zu passen, und experimentellere Textilarbeiten können eine breite Palette von Größen und Formen umfassen. Quilts können sich auch als problematisch erweisen, wenn sie groß sind, da die erforderliche Weitwinkelaufnahme Platz erfordert, der dem durchschnittlichen Künstler möglicherweise nicht zur Verfügung steht.
Wir werden Fototechniken diskutieren, die auf alle Kunstfotografien anwendbar sind, und dann einige Methoden, die speziell denen in den Bereichen Textil- und Faserkunst helfen. Dieser Artikel ist nur als Ausgangspunkt gedacht und ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Tipps und Hinweise zum Fotografieren von Textilkunst im Kommentarbereich unten auf der Seite teilen.
1, Stellen Sie sicher, dass Ihr Foto eben ist
Ihre Körperplatzierung kann den Unterschied zwischen dem Aussehen eines professionellen Fotos und einem Amateur-Look bedeuten. Um ein ebenes Foto zu erzielen, müssen Sie sich direkt vor dem Stück auf Augenhöhe positionieren. Ihre Kamera sollte sich in der direkten Mitte Ihres Stücks befinden und so weit wie nötig entfernt sein, um die gesamte Arbeit einzufangen. Wenn Ihre Kunst von unten aufgenommen wird, zeigt das Foto Anzeichen von „Keystoning“, wobei sich die vertikalen Linien oben auf dem Stück in Richtung Konvergenz bewegen (wie in der Einführung in Star Wars).
Ohne den schärfsten Fokus wird Ihr Foto nicht gut
Das kann absolut nicht untertrieben werden. Während einige kleinere Anpassungen mit Fotobearbeitungssoftware vorgenommen werden können, gibt es keine Möglichkeit, den Fokus eines Fotos ohne ein katastrophales, körniges Aussehen zu korrigieren. Um sicherzustellen, dass Ihr Fokus korrekt ist, zoomen Sie so weit wie möglich hinein und sehen Sie, ob das Bild noch scharf ist. Wenn nicht, Feinabstimmung, bis es ist. Ein Stativ ist in dieser Hinsicht sehr nützlich und stellt auch sicher, dass subtile Armbewegungen den Fokus nicht zunichte machen. Wenn Sie kein Stativ haben, halten Sie Ihre Ellbogen beim Fotografieren gegen Ihren Körper, um so viel Stabilität wie möglich zu gewährleisten.
Blitz ist dein Feind
Der Blitz einer Kamera hat einige großartige Verwendungszwecke, und das Fotografieren von Kunst gehört nicht dazu. Ein Blitz verursacht zweifellos eine scharfe Blendung und eine ungleichmäßige Lichtverteilung über das Stück. Wie sollten Sie Ihre Arbeit beleuchten?
Sie haben einige Optionen, um eine angemessene Beleuchtung zu erhalten. Natürliches Licht ist am wünschenswertesten, obwohl direktes Sonnenlicht die Farben des Stückes auswaschen kann, also ist es am besten, das zu finden, was als Oberlicht bekannt ist. Oberlicht bezieht sich auf das indirekte Licht, das vom Himmel selbst und nicht von der Sonne erzeugt wird. Wenn Sie sich für Innenaufnahmen entscheiden, verwenden Sie immer eine Seitenbeleuchtung, da jedes Licht hinter Ihnen (insbesondere von einer einzigen Quelle) dazu führt, dass ein Schatten auf Ihre Arbeit geworfen wird.
Seitenbeleuchtung kann ohne umfangreiche (und teure) Ausrüstung schwierig sein. Glücklicherweise, wenn Sie nicht das Geld haben, um kommerzielle Leuchtkästen und Ständer zu kaufen, Quilter Holly Knott hat wunderbare Anweisungen, wie man Ständer für einen Bruchteil des Preises baut, mit Leuchtstofflampen. Schauen Sie sich ihren Rat an HollyKnott.com .
Vermeiden Sie die Weitwinkeleinstellung Ihrer Kamera
Wenn Sie Kunst fotografieren, führt das Verschieben des Zooms bis zum Weitwinkel zu einem sogenannten „Barrling“.“ Dadurch wölben sich die Seiten des Bildes nach außen und nicht zwei vertikale gerade Linien. Um dies zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Sie das Bild etwas vergrößert haben. Wenn dies aufgrund von Abstandsbeschränkungen nicht möglich ist, können Sie dieses Problem über den Befehl Objektivkorrektur in neueren Versionen von Adobe Photoshop beheben.
Hier sind einige weitere Tipps, um großartige Fotos Ihrer Kunstwerke von Saatchi online zu machen:
Finden Sie den besten Weg, Ihre Arbeit aufzuhängen
Ein wesentlicher Unterschied zwischen dem Fotografieren anderer Medien und der Textilkunst besteht darin, wie Sie Ihre Stücke für das Shooting aufhängen. Wenn Sie Quilter sind, können Sie entweder einen speziellen Ständer wie einen Hintergrundständer oder eine Designplatte aus Isoliermaterial verwenden. Hintergrundständer sind online leicht verfügbar und wären eine gute Investition für diejenigen, die regelmäßig Textilien fotografieren möchten. Der Vorteil der Verwendung über einem Designboard besteht darin, dass Ihre Textilien frei hängen und perfekt vertikal sind. Bei Design-Boards müssen Sie sie auf einer anderen Oberfläche ablegen, wodurch die Gefahr eines Keystonings aufgrund des Winkels besteht.
Passen Sie Ihren Weißabgleich an
Abhängig von der gewählten Lichtquelle sind unterschiedliche Weißabgleicheinstellungen erforderlich, um sicherzustellen, dass Ihre Farben auf Ihren Fotos korrekt dargestellt werden. Während die meisten Kameras über automatische Sensoren verfügen, die den richtigen Weißabgleich am besten annähern, sind diese oft falsch. Glücklicherweise verfügen viele Digitalkameras über manuelle Funktionen, entweder als Einstellungen (innen, Außen usw.) oder als ausführlicherer manueller Prozess. Das Beste, was Sie tun können, ist, Fotos mit einer Vielzahl von Weißabgleicheinstellungen aufzunehmen, wenn Sie Ihr Setup zum ersten Mal verwenden, und dies als Leitfaden für die Straße zu verwenden. Außerdem sind die LCD-Bildschirme einer Kamera notorisch ungenau, also unterlassen Sie es, Entscheidungen zu treffen, bis Sie die Bilder auf einem richtig kalibrierten Computerbildschirm anzeigen.
Vermeiden Sie es, Ihre Bilder in Photoshop zu stark zu schärfen.
Ein wesentliches Problem bei den Fotos, die von Künstlern ihrer Arbeit erstellt wurden, ist, dass sie das Schärfwerkzeug in ihrer Fotobearbeitungssoftware verwenden. Ihre Argumentation dreht sich um ihren Wunsch, sicherzustellen, dass die Texturen der Stücke angemessen dargestellt werden. Dies wird jedoch sehr selten funktionieren. Das Problem ist höchstwahrscheinlich auf einen falschen Fokus zurückzuführen, und außerhalb der Kamera kann nicht viel getan werden, um dies zu korrigieren. Aus diesem Grund ist es so wichtig, den Fokus beim Aufnehmen des Fotos richtig zu stellen, anstatt ihn später anzupassen. Wenn Textur für die Arbeit wichtig ist, machen Sie separate Nahaufnahmen, um diese Nuancen zu erhalten.
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