Home Recording Tipps – 9 mic Placements für die Aufnahme einer Snare Drum
Um eine qualitativ hochwertige Drum—Aufnahme in Ihrem Heimstudio zu erhalten, ist ein Raum mit der richtigen Akustik und Mikrofonen erforderlich, die der Aufgabe gewachsen sind – und Ihre Mikrofonplatzierung trägt wesentlich zu einem professionellen Ergebnis bei der Aufnahme einer Snare Drum bei.
Aktualisiert November 2019.
Die Aufnahme einer kleinen Trommel steht im Mittelpunkt jeder modernen Aufnahme. Es sitzt direkt in der Mitte des Mixes, unter oder über dem Gesang, je nach Stil der Musik. In diesem Artikel habe ich einige mic Platzierung Techniken, die helfen, konzentrieren sich auf die Erfassung bestimmter Sounds bei der Aufnahme einer Snare Drum skizziert.
1. Close mic
Wenn Sie den ersten Angriff Ihrer Snaredrum erzielen möchten, verwenden Sie diese Art der Platzierung. Für sich genommen klingt es nicht so ansprechend, wie Sie zuerst denken würden, aber sobald Sie den Rest Ihrer Mikrofone hinzugefügt haben, werden Sie verstehen, wie das Schlagzeug Gestalt annimmt. Schließen miking eine Snare Drum fängt Ghost Notes, Blast Beats und andere Low-Volume-Hits ein. Wenn Sie diese Art der Platzierung zu Ihren Snare-Konfigurationen hinzufügen und dann den Pegel nach oder während der Aufführung automatisieren, können Sie Snare-Hits aufnehmen, die nicht zu den übrigen Mikrofonen auf dem Schlagzeug gelangen. Experimentieren Sie mit dem Mikrofonwinkel, um den richtigen Sound für den Player, den Raum und die Trommel zu erhalten.
2. Schließen mic mit Moongel angewendet
Dies ist die gleiche schließen mic platzierung oben erklärt, aber mit Moongel angewendet. Das Auftragen von Moongel auf eine Snare Drum reduziert klingelnde Obertöne. Einige Snares Ring ein bisschen mehr als andere je nach Art des Kopfes, Trommel-Tuning und Holz. Die Trommel in unseren Sample-Aufnahmen klingelte mehr als gewünscht, so dass die Anwendung von Moongel notwendig war.
Offensichtlich hängt die Menge an Ring in deiner Snare davon ab, was dir stilistisch gefällt. Ich komme aus einem Heavy-Rock- und Metal-Hintergrund und neige dazu, mich zu einem Snare-Sound mit mehr Attack und kurzem Sustain zu neigen. Nach meiner Erfahrung habe ich festgestellt, dass eine Snare mit einem langen Sustain die Drum-Bearbeitung, die Zeitausrichtung und den Austausch beeinträchtigen kann. es kann auch anderen Frequenzen im Wege stehen, wenn es Zeit zum Mischen ist.
Ein warmer Mikrofonvorverstärker macht den Unterschied
Der warme WA12-Mikrofonvorverstärker ist einer der besten Vorverstärker, die ich in seiner Preisklasse verwendet habe. Das Gefühl, der Klang und die Gesamtarchitektur dieses Vorverstärkers sorgen für eine großartige Snare—Wahl, genau wie der Mikrofonvorverstärker, dem er nachempfunden ist – der API 312. Tatsächlich kommt dieser Vorverstärker dem Design von API so nahe, dass er weithin als Klon des Vintage-Vorfahren gilt. Dies machte sich zum ersten Mal bemerkbar, als das heiße Snare-Top-Signal gesendet wurde und verstanden wurde, wie es die tiefen Frequenzen mit Leichtigkeit umarmte und sich im High-End nicht auflöste. Ich habe dies für alle Snare-Top-Aufnahmen in diesem Artikel verwendet.
3. Sechs zoll von der snare-lassen sie ihre snare atmen
Wenn sie bewegen die snare mikrofon sechs zoll von der kopf, sie einzuführen eine andere ebene von ambiente, um den klang der snare. Die Menge an Ring und Attack klingt eher wie eine natürliche Snare Drum. Ich denke daran, dass die Snare etwas mehr atmen kann, so dass Reflexionen von den umgebenden Oberflächen in das Mikrofon gelangen. Eine zu enge Snare kann den Klang fast ersticken und ihn unnatürlich und langweilig klingen lassen. Diese Technik ist besonders nützlich, wenn Sie einen Schlagzeuger aufnehmen, der ein harter Schlag ist. Je mehr Sie die Snare atmen lassen, desto dynamischer wird ihr Klang.
4. Side snare
Den richtigen Klang einer Snare Drum zu erhalten, sollte etwas sein, das immer wieder versucht wird. Das Bewegen von Mikrofonen, das Ausprobieren verschiedener Mikrofone und das Referenzieren einer Spur mit den gewünschten Sounds ist der beste Weg, um mit der Aufnahme einer Snare Drum zu beginnen. Unerfahrene Benutzer werden anfangen, nach einem Plug-In zu greifen, sobald sie die Spuren in ihrer DAW gefunden haben. Mikrofon platzierung ist wie alles andere, üben und experimentieren wird nur machen sie besser.
Eine Technik, die ich mag, ist das Aufstellen eines Mikrofons von der Seite. Dies fängt einige Klingeln aus der Schale, und bietet einen anderen Ton mit den oberen und unteren Mikrofone zu kombinieren. Probieren Sie erneut verschiedene Mikrofonwinkel aus, zum oberen oder unteren Rand der Snare, und finden Sie das Beste für die Session und den Schlagzeuger. Dies ist eine stilistische Wahl und bietet einige neue Möglichkeiten, den Klang Ihrer Snare zu personalisieren.
5. Bottom Snare
Normalerweise wird dieses Mikrofon immer mit einem Top-Snare-Mikrofon gekoppelt. Es ist üblich, die beiden Mikrofone aufgrund ihrer Anordnung aus der Phase zu drehen, aber das liegt wirklich am Ohr des Ingenieurs. Hören Sie auf Ihr Signal, drehen Sie es dann aus der Phase und entschlüsseln Sie, welches besser klingt. Die untere Schlinge ist da, um das knackige Rasseln der Schlingen gegen den Resonanzkopf aufzunehmen. Dieses helle Brutzeln von unten und der Angriff einer oberen Snare kann verwendet werden, um die Tiefen und Höhen Ihres anfänglichen Snare-Signals auszugleichen, wenn Sie während des Mischens den richtigen Sound wählen.
6. Overheads
Normalerweise arbeite ich, indem ich den Klang der Trommeln zuerst mit den Overheads erhalte. Vieles davon dient dazu, die Trommeln im Raum zu verstehen und zu verstehen, wie die Snare mit dem Rest des Kits klingt. In den meisten Fällen Overhead-Mikrofone sind, wo eine Menge der Klang Ihrer Trommeln kommen aus in der endgültigen Mischung, einschließlich der snare. Zentrieren Sie Ihre Snare in den Overhead-Mikrofonen oder widmen Sie Ihrer Snare ein Paar Overheads als sekundäre Overheads. Der Punkt ist, den Klang der Snare im Raum mit dem Rest des Kits zu erfassen. Danach geht es darum, die richtige Balance zu wählen und Ihre oberen, seitlichen, unteren oder anderen Snare-Mikrofone mit dem Sound zu mischen.
7. Ein Kondensatormikrofon vor dem Kit
Es gibt wirklich kein Zurück mehr, wenn Sie anfangen, Ihren Drum-Sounds Raummikrofone hinzuzufügen. Wenn Sie viele verschiedene Mikrofone an verschiedenen Stellen in Ihrem Raum haben, kann dies den Klang des Sets noch stärker beeinflussen, als Sie es erwarten würden &mdash obwohl hier ein Raum mit wünschenswerter (und kontrollierter) Akustik der Schlüssel ist. Wenn Sie ein Kondensatormikrofon wie das Mojave MA200 vor Ihrem Kit platzieren, wird eine enge Perspektive der Trommeln im Raum aufgenommen. Der Vorteil hierbei ist, dass Sie das Kit in Mono aufnehmen, sodass alles auf die Mitte des Stereobilds reduziert wird. Wenn Sie also das hohe und niedrige Ende dieses Signals herausfiltern, haben Sie im Wesentlichen ein dediziertes Snare-Mikrofon 10 Fuß vom Kit entfernt. Wenden Sie etwas Kompression und voila!
8. Ein dynamisches Mikrofon vor dem Kit
Hier gelten die gleichen Prinzipien wie oben, obwohl sich diese Perspektive bei einem anderen Mikrofontyp erheblich ändert. Im Vergleich zum Mojave ist der Shure SM7B im mittleren Bereich aggressiver. Wenn Sie mit dem SM57 vertraut sind, ist der SM7B klanglich nah dran und akzeptiert eher das untere Ende. Sie können dies verwenden, um die Mitte Ihres Schlagzeugs zu mästen oder einen Hall darauf zu werfen, um einen noch mehr Umgebungsklang zu erzielen.
9. Stereo-Raummikrofone mit Blick auf gegenüberliegende Wände
Eine andere Technik, die einen guten Raumklang erfordert, besteht darin, breite Raummikrofone zu verwenden, um die Intensität und Qualität Ihrer Schlagzeugaufnahmen zu erhöhen. Wenn Sie sich nicht in einem großen Raum befinden, können Sie die Mikrofonkapseln in die entgegengesetzte Richtung des Schlagzeugs richten. Platzieren Sie sie so nah wie möglich an einer gegenüberliegenden Wand und stellen Sie sie auf das Nierenmuster ein.
Wenn Sie die Mikrofone auf eine reflektierende Oberfläche richten, wird die Sichtlinie zwischen der Kapsel des Mikrofons und dem Schlagzeug unterbrochen. Dies bedeutet, dass Ihre entfernten Stereo-Raummikrofone zuerst Reflexionen von der Wand aufnehmen. Diese leichte Variation der Mikrofonpositionierung erzeugt einen Unterschied im Klang Ihrer Räume.
Dieser Beitrag erschien ursprünglich auf Cakewalks Blog. Nachdruck mit Genehmigung.
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