Fotorealismus. Glasur- und Grisaille-Techniken

Fotorealismus. Glasur- und Grisaille-Techniken

Lila Iris

Wann werde ich mich „niederlassen“ und eine Art von Thema malen? Wahrscheinlich nie, muss ich zugeben. Es ist interessanter, verschiedene Themen zu malen.

Hier ist eines, das ich angefangen habe, ausgehend von einem Referenzfoto, das ich von einer Iris gemacht habe, auf einer „Irisfarm“, die Anfang dieses Jahres hier in der Gegend eine ausverkaufte Auktion hatte.

Wieder einmal entschied ich mich, zunächst mehrere Schichten Grumbacher 525 Acrylic Gesso auf eine bereits acrylgrundierte Fredrix-Leinwand aufzutragen. Ich habe die im Laden gekaufte Oberfläche zuerst gründlich geschliffen und mehrere (4 oder 5) Schichten meiner Acrylgrundierung aufgetragen, zwischen jeder Schicht und nach der letzten geschliffen.

Grumbacher Acryl Gesso 525 enthält Marmorstaub (Calciumcarbonat, wie es jetzt genannt wird). Es sorgt für eine sehr poröse und nicht glatte (glänzende) Oberfläche. Ich Sand die im Laden gekaufte Leinwand gründlich, bevor ich eine meiner Acrylgrundierungen auftrage. Dann trage ich bis zu 6 oder 7 Schichten der Grumbacher Grundierung auf, wobei ich zwischen den Schichten ziemlich gründlich mit 150 Körnung Aluminiumoxid, Open Coat Sandpapier schleife.

Es macht es glatt, in dem Maße, dass es die Leinwandbindung beseitigt. Es werden keine Pinselstriche entfernt. (Es gibt eigentlich keine Pinselstriche zu beseitigen.) Sie können jederzeit aufhören, die zusätzliche Acrylgrundierung aufzutragen, und so viel von der Leinwand weben lassen, wie Sie möchten.

Der Grumbacher Gesso ist dick wie Mayonnaise, im Behälter. Es muss mit Wasser verdünnt werden, um bürstbar zu sein. Ich füge genug Wasser hinzu und rühre es mit einem Spachtel um, so dass es die Konsistenz von Schlagsahne hat (bevor es geschlagen wird. ) Wenn Sie es etwas zu dünn mischen sollten, tragen Sie einfach mehr Schichten auf. schleifen zwischen jedem.

Ich habe die gesamte grundierte, getrocknete, geschliffene und bestäubte Leinwand mit einer Imprimatura beschichtet, die zu gleichen Teilen aus gebrannter Sienna und roher Sienna besteht, und so viel Permalba-Weiß verwendet, dass sie etwas undurchsichtig wird.

Der Grund, warum ich Permalba White in den Anfangsschichten verwende, ist nicht wegen seiner Trocknungseigenschaften, sondern wegen seiner Deckkraft. Permalba ist eine Kombination aus Titan- und Zinkweiß. Das Titan ist undurchsichtiger als das Flockenweiß (Blei- und Zinkweiß), das ich später verwende. Ich habe das Gefühl, dass sich das Pigment des Permalba-Weiß aggressiver mit meiner Umbra / Schwarz-Farbmischung vermischt, um die Töne, die ich für meine Grisaille brauche, etwas einfacher und schneller zu bilden, als die subtileren, weniger aggressiven Eigenschaften von Old Holland’s Flake White, die ich auf den späteren Schichten verwende.

Ich mische genug Medium in die ersten Farbschichten, um mögliche Auswirkungen der langsameren Trocknungstendenzen des Saflorvehikels in Permalba weit auszugleichen. Meine erste Schicht (en), gemischt mit meinem mageren Medium, trocknet normalerweise über Nacht. Das magere Medium ist etwa 1 Teil Standöl zu 5 Teilen Terpentin. Das trocknet eigentlich ziemlich schnell und sicherlich schneller als mein fetteres Medium (der „mittlere“ Verson) von 1 Teil Leinsamen zu 2 Teilen Terpentin.

Ich mache mir selten allzu große Sorgen um die Trocknungseigenschaften von Pigmenten, Marken oder Vehikeln (Bindemitteln). Wenn ich meinen Medien Trockner hinzufügen würde, würde ich es wahrscheinlich eher zu einer Wissenschaft machen, aber ich hatte keine Probleme, einfach meine mageren, mittleren und fetten Versionen von Leinsamen- und Terpentinmedien zu mischen. Und ich mische oft die nächste Version meiner Mager-Mittel-Fett-Mittelmischungen direkt auf das, was in der Flasche von der letzten übrig ist. Es ist wirklich keine Raketenwissenschaft und muss nicht ganz so hoch angesehen werden.

Ich finde die Fett-über-Mager-Anforderungen nicht so anspruchsvoll oder anspruchsvoll. Ich mache mir nie Sorgen um die Trocknungseigenschaften von Fahrzeugen in verschiedenen Lackmarken oder mit verschiedenen Pigmenten innerhalb einer einzelnen Marke. Wenn ich so besorgt wäre, würde ich niemals Winsor & Newton-Farbe unter Grumbacher-Farbe verwenden, da das Fahrzeug in W & N eine Kombination aus Leinsamen- und Distelöl ist und das in Grumbacher ausschließlich Leinöl ist. Aber in der praktischen Anwendung verwechsle ich sie die ganze Zeit.

Nachdem ich ein 16 „x 20“ großes Blatt Transparentpapier gerastert hatte, zeichnete ich das Bild auf das Transparentpapier und verwendete eine ähnliche gerasterte Version meines Originalfotos, die ich in Photoshop gerastert hatte. Ich drehte das Transparentpapier auf den Kopf und zeichnete mit einem Stock weicher Holzkohle über jede Bleistiftlinie des Bildes. Ich tat dies auf einer hellen Tischplatte, damit ich die Linien von der Vorderseite durch das Transparentpapier sehen konnte.

Ich drehte das Transparentpapier wieder nach oben und legte die Kohleseite gegen die Öl-Imprimatura auf der Oberfläche der Leinwand. Mit einem Kugelschreiber habe ich die Kohle auf die frisch getrocknete Oberfläche meiner Imprimatura-beschichteten Leinwand übertragen. Ich hob das Transparentpapier an, als ich mit der Übertragung meines Bildes fertig war, und „bestäubte“ die Oberfläche leicht mit einem Papiertuch, um überschüssige Holzkohle zu entfernen.

Ich begann meine Grisaille-Untermalung mit einer Mischung aus gleichen Teilen rohem Umbra und Elfenbeinschwarz, mit genug Permalba-Weiß, um alle erforderlichen Töne zu erzeugen. Ich arbeite von einem graustufigen 8 „x 10“ Referenzfoto meines Motivs, das ich in Photoshop erstellt habe.

Dieses erste Beispiel zeigt die Imprimatura mit den Kohlestrichen und den Beginn meiner Grisaille-Untermalung.

Es ist nicht notwendig, eine Grisaille-Untermalung in einer Sitzung durchzuführen. Normalerweise verbringe ich so viel Zeit und trage so viele Schichten auf, wie ich für notwendig halte, um mir eine genaue „Tonkarte“ meines Motivs zu verschaffen. Dies macht es viel einfacher, wenn es darum geht, Farbschichten anzuwenden. Mit einem Medium, bestehend aus 1 Teil Leinsamen zu 5 Teilen Terpentin (eine magere Mischung), habe ich zwei oder drei Schichten aufgetragen, um diese Grisaille zu erzeugen. Das habe ich in mehreren Sitzungen gemacht.

Dieses Foto zeigt das Ergebnis nach einer Grisaille-Schicht über dem gesamten Bild und einer zusätzlichen Grisaille-Schicht über dem Hintergrundbereich (den Blättern). Die „Pinkness“ der Blume ist, weil ein bisschen von der Imprimatura noch durchscheint.

Es scheint bisher ziemlich gut für mich zu funktionieren. Grisaille-Untermalungen scheinen in meinem Szenario der Maltechniken immer so gut zu helfen, dass ich die Erfahrung immer gerne mit anderen teile.

Als ich anfing, in Öl zu malen, näherte ich mich oft der Vollendung meines Gemäldes und sagte mir, wenn ich nur früh erkannt hätte, wie gut das Gemälde aussehen würde, hätte ich mit den ersten Schichten noch mehr Sorgfalt walten lassen. Nun, nicht mehr. Die Grisaille-Unterlage hat einen recht soliden Anfang gemacht, und ich genieße den Prozess der Erstellung so sehr, dass ich tatsächlich die Sorgfalt aufbringe, die ich bei der Herstellung haben sollte.

Hier ist der nächste Teil der Untermalung – die fertige Grisaille – zwei oder drei Schichten Grisaille, in einigen Bereichen und jede mit dem folgenden Medium:

Ich arbeite von einem graustufigen Referenzfoto. Wenn die Grisaille fertig ist, wechsle ich dann zu meiner Farbfotoreferenz. Wenn ich mein graustufiges (eigentlich „entsättigtes“) Bild in Photoshop mache, hellere ich es im Allgemeinen ein wenig auf und glätte es ein wenig, so dass ich eine hellere und flachere Grisaille bekomme. In Photoshop kann ich auch die Farbe meiner Referenz so verzerren, dass sie fast dem rohen Umbra / Elfenbein-Schwarz entspricht, das ich für meine Grisaille mische. Aus diesem Grund verwende ich „Entsättigen“ anstelle von „Graustufen“. („Entsättigen“ macht es grau, unter Beibehaltung der Fähigkeit, Farben zu steuern.)

Blumenbilder scheinen immer juriert zu werden und verkaufen sich gut bei dem lokalen Kunstwettbewerb, an dem ich jedes Jahr teilnehme, also dachte ich nur, ich würde auf diesen „Trend“ eingehen und einen für nächstes Jahr bereithalten.

In diesem trockenen Klima trocknet mein mageres Medium, das ich für die Grisaille-Malerei verwende, normalerweise innerhalb von 24 Stunden. Ich kann fast jeden Tag malen.

Ich versuche meine Grisaille-Untermalung recht dünn zu halten. Auch dort, wo dicker (wie die helleren Bereiche), versuche ich, keine Pinselstriche zu hinterlassen. Nachdem ich einen mittelgroßen Bereich fertiggestellt habe, benutze ich einen sauberen, trockenen, 1 „oder 1 1/2“ Zobelpinsel und schlage lieber die frisch aufgetragene Farbe aus. Dies schlägt unerwünschte Pastose nieder und hilft, die Kanten weicher zu machen. Es ist ein Prozess, der aus offensichtlichen Gründen oft als „Auspeitschen“ bezeichnet wird.

Sie verkaufen unverschämt aussehende Pinsel, sogenannte „Flogging Brushes“, die für diese Anwendung hergestellt wurden. Sie sehen eher aus wie ein superlanger Schneebesen. Ich wusste nie, was ihre Verwendung war, bis ich von dem Prozess erfuhr. Das Aussehen der Bürsten, macht Sinn für mich, jetzt. Ich komme nicht so weit in das Verfahren, aber jede weiche, saubere, trockene Bürste scheint für das Ausmaß geeignet zu sein, in dem ich sie für diesen Zweck verwende. Das Verfahren scheint recht gut zu funktionieren.

Diese nächste Fortschrittsaufnahme zeigt den Beginn einer Farbschicht. Ich trage die Farbe vielleicht etwas dicker / deckender auf als mit einer „normalen“ ersten Glasurschicht, aber Abwechslung ist die Würze von lfe, nicht wahr?

Aufgrund der „Deckkraft“ dieses Motivs (einer Blume und Blättern) im Vergleich zu einem Motiv, das etwas mehr „Transparenz“ erfordert, wie z. B. Obst, hatte ich das Gefühl, dass eine undurchsichtigere erste Farbschicht angemessen sein könnte.

Wie viele von euch wissen, mische ich meine eigenen Grüns. In diesem Fall verwendete ich eine Kombination aus Ultramarinblau tief, Preußischblau, Cadmiumgelb Hell, Cadmiumgelb tief, gebrannter Umbra und Elfenbeinschwarz – alles Grumbacher-vorgetestete Ölfarbe. Mein Weiß ist Old Holland Flake White (Blei und Zink).

In diesem Teil des Gemäldes erstelle ich einfach abstrakte Formen, indem ich meine Arbeit anhand des Farbreferenzfotos bewerte. Ich achte sehr wenig darauf, ob ich „Blätter“ oder „Stiele“ mache, sondern setze einfach Formen und Farben dort ein, wo sie sich auf dem Referenzfoto befinden.

Der Blumenbereich ist nicht wirklich „rosa“, sondern erscheint nur aufgrund des umgebenden Grüns des Hintergrunds so. Es ist ein „blaueres Rosa“, weil das Grün, von dem es eine Ergänzung ist, ein „gelberes Grün“ ist (Magenta ist die Ergänzung von Grün…..blau (oder „violett“, wenn Sie es vorziehen) ist die Ergänzung von Gelb.) – eines der „mysteriösen“ Attribute der Farbe, mit denen ich mich seit vielen Jahren im Lithohandel beschäftige.

Bei der Verglasung der ersten „lila“ Farbe dieser Blume verwende ich eine Kombination aus Ultramarinblau Tief und Permanent Rose. Meiner Meinung nach ist die permanente Rose von W & N ziemlich nah an Magenta.

Es ist interessant, dass, obwohl ich Dioxazine Purple besitze und auf meiner Palette habe, ich finde, dass ich meine Mischung aus Ultramarinblau und Permanent Rose zum größten Teil noch besser mag.

Wo immer ich dunkle, neutralere Schatten für dieses Violett / Lila brauche, verwende ich einfach Cadmium Red Deep anstelle von Permanent Rose für die Mischung mit Ultramarinblau. Es ist schmutziger und hat mehr Gelb – daher erzeugt es ein dunkleres, neutraleres Violett.

Diese Blume erscheint im Moment etwas flach, aber das ist der Effekt der ersten Farbverglasung. Nach ein oder zwei Schichten werde ich anfangen, mehr helle Farben und Weiß aufzutragen.

Hier ist die Blume mit ihrer ersten Farbglasur:

Es ist interessant, weil ich den Hintergrund gemalt habe, indem ich nur auf die Formen, Töne und Farben geachtet habe – in einer eher abstrakten Betrachtungshaltung. Als ich zum ersten Mal zurücktrat und die tatsächlichen Blätter und Stängel sah, die ich dadurch geschaffen hatte, war ich selbst ziemlich glücklich überrascht. Das ist ein Grund, warum ich glaube, dass das Wort „abstrakt“ Teil des Vokabulars jedes Malers sein muss – sogar des realistischen Malers.

Hier ist es, nach größeren Ergänzungen der Blume, selbst, und ein bisschen mehr Ton / Farbe Zwicken in den Hintergrund. Der Hintergrund muss etwas gelber im Grün sein. Ich habe dies festgestellt, denn als ich mein Foto farblich korrigierte, bevor ich es in diesem Thread gepostet habe, habe ich es manchmal gelber gemacht, und es scheint mit dieser Art von Optimierung ziemlich verbessert zu sein, also glaube ich, dass ich langsam und absichtlich anfangen werde, meine Grüns im Hintergrund zu „vergilben“. Das habe ich schon, irgendwie.

Ich habe fast alle Schichten dieses Gemäldes mit einer „mittleren“ Mischung aus meinem Öl / Terpentin-Medium gemalt. Ich beobachte das Fett-über-Mager-Prinzip auf meine eigene lockere Art und Weise. Zum Beispiel, als ich die Grisaille auf diesem Gemälde begann, hatte ich einige übrig gebliebene „mittlere“ Rezeptversion in meiner kleinen mittleren Flasche. Ich mischte eine „magere“ Mischung und tat dies direkt in derselben Flasche mit der restlichen Mischung. Dann, als diese Mischung ein wenig niedrig wurde, mischte ich ein bisschen von dem „mittleren“ Rezept und machte es wieder richtig in der gleichen Flasche wie die restliche Menge meiner „mageren“ Mischung.

Dieses gesamte Gemälde mit seinen vielen Schichten ist fast alle mit einem einzigen Medium gemalt worden. Dieses Medium war eine „gemästete“ Version eines „mageren“ Mediums.

Nun, da diese „mittlere“ Mischung etwas niedriger wird, werde ich wahrscheinlich die Schichtung dieses Gemäldes vervollständigen, indem ich eine „fette“ Version direkt mit der restlichen Mischung mische, die sich bereits in der Flasche befindet.

Ich finde es vollkommen akzeptabel, mit einem Medium für das gesamte Gemälde zu malen. (Ich mache das die ganze Zeit, wenn ich ein Porträt male. Ich verwende für jede Schicht das Sprühmedium von SP und habe wirklich keine Ahnung, wo es auf der Fett- / Magerskala liegen könnte.)

Fett über fett ist OK, wie ist lean über lean. Ich achte jedoch darauf, beim Malen keine schlankere Mischung als die vorhergehende Schicht zu verwenden. Ein bisschen „fetter“ ist für jede nachfolgende Schicht in Ordnung (auch wenn es nur ein wenig „fetter“ ist), ebenso wie identisches Medium, aber ich vermeide es, schlankere zu mischen, wenn ich in meiner Schichtung Fortschritte mache.

Eine Möglichkeit, Glanzlichter wie das Weiß der Blüten heller erscheinen zu lassen, besteht darin, eine kleine Menge der Komplementärfarbe in das Weiß zu mischen. Es hat den Effekt, dass es weißer als Weiß erscheint, wenn es von violetten und blauen Farben umgeben ist. Ich mischte ein kleines bisschen Cadmiumgelb tief mit dem Flockenweiß, als ich die helleren Teile der Blume malte.

Hier ist mein nächster Fortschritt, nach ein paar Stunden Arbeit (RGB-Farbe, im digitalen Bild erzeugt ein Bild, das auf dem Bildschirm etwas heller ist als das Gemälde tatsächlich ist. Ich musste es in Photoshop farblich korrigieren, um es ein wenig zu dämpfen (besonders die Purpur / Blautöne), damit es mehr wie das eigentliche Gemälde aussieht.:

Hier ist das letzte, endgültige Ergebnis meiner „Purple Iris“, 16 „x 20“ Öl auf Leinwand. Ich habe es unterschrieben. Ich sehe ein paar kleine Farbabstriche auf dem großen Blatt hinter dem Stiel der Blume, aber ich repariere das, während ich spreche.

Danke fürs Reinschauen, und hier ist die endgültige Version, bereit zum Lackieren und Einrahmen:

Von William F. Martin

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