tips til hjemmeoptagelse – 9 mikrofonplaceringer til optagelse af en lilletromme
at få en kvalitet tromme optagelse i dit hjemmestudie kræver en plads med ordentlig akustik og mikrofoner, der er op til opgaven — og din mikrofon placering går en lang vej til en pro resultat, når du optager en lilletromme.
Opdateret November 2019.
optagelsen af en lilletromme er omdrejningspunktet for enhver moderne optagelse. Det sidder lige i midten af blandingen, under eller over vokalen, afhængigt af musikens stil. I denne artikel har jeg skitseret nogle mikrofonplaceringsteknikker, der hjælper med at fokusere på at fange specifikke lyde, når du optager en lilletromme.
1. Luk mic
hvis du ønsker at få det første angreb på din lilletromme, skal du bruge denne type placering. I sig selv lyder det ikke så tiltalende, som du først ville tro, men når du først tilføjer resten af dine mikrofoner, begynder du at forstå, hvordan trommesættet tager form. Luk miking en lilletromme fanger ghost noter, blast beats, og andre lav-volumen hits. Tilføjelse af denne type placering til dine snare konfigurationer og derefter automatisere det niveau i post eller under udførelsen kan hjælpe med at afhente snare hits, der ikke kommer igennem til resten af mikrofonerne på trommesættet. Eksperimenter med mikrofonvinklen for at få den rigtige lyd til afspilleren, rummet og tromlen.
2. Luk mikrofon med Moongel anvendt
dette er den samme tætte mikrofonplacering forklaret ovenfor, men med Moongel anvendt. Anvendelse af Moongel på en lilletromme reducerer ringende overtoner. Nogle Snarer ringer lidt mere end andre afhængigt af typen af hoved, tromme-tuning og træ. Tromlen i vores prøveoptagelser ringede mere end hvad der var ønsket, så anvendelsen af Moongel var nødvendig.
det er klart, at mængden af ring i din snare er baseret på, hvad du kan lide stilistisk. Kommer fra en tung sten og metal baggrund, Jeg har tendens til at læne mig mod en mere angreb og kort sustain type snare lyd. Efter min erfaring har jeg fundet ud af, at en snare med lang sustain kan påvirke tromleredigering, tidsjustering og udskiftning negativt; det kan også komme i vejen for andre frekvenser, når det er tid til at blande.
en varm mikrofonforforstærker gør forskellen
den varme VA12 mikrofonforforstærker er en af de bedste forforstærkere, jeg har brugt i sin prisklasse. Fornemmelsen, lyden og den overordnede arkitektur af denne forforstærker giver et godt snare valg, ligesom mikrofonforforstærkeren, som den er modelleret efter — API 312. Faktisk er denne præforstærker så tæt på API ‘ s design, at den bredt betragtes som en klon af vintage forfader. Dette blev først bemærket, når du sendte det varme snare-topsignal gennem det og forstod, hvordan det let omfavnede de lave frekvenser og ikke brød op i high-end. Jeg brugte dette til alle de snare top optagelser i denne artikel.
3. Seks inches fra snare-lad din snare ånde
når du flytter snare mikrofon seks inches fra hovedet, du indføre et andet niveau af stemning til lyden af snare. Mængden af ring og angreb lyder mere som en naturlig lilletromme. Jeg tænker på det som at lade Snaren trække vejret lidt mere, så refleksioner fra de omgivende overflader gør det til mikrofonen. For tæt på en snare kan næsten kvæle lyden og få den til at lyde unaturlig og kedelig. Denne teknik er især nyttig, når du optager en trommeslager, der er en hård hitter. Jo mere du lader Snaren trække vejret, jo mere dynamisk bliver lyden.
4. Side snare
at opnå den rette lyd af en lilletromme bør være noget, der er prøvet og prøvet igen. At flytte mikrofoner, prøve forskellige mikrofoner og henvise til et spor med ønskede lyde er den bedste måde at starte, når du optager en lilletromme. Uerfarne brugere vil begynde at nå til en plug-in det andet, de får sporene ned i deres daggry. Mikrofonplacering er som alt andet, at øve og eksperimentere vil kun gøre dig bedre.
en teknik, jeg kan lide, er at oprette en mikrofon fra siden. Dette fanger nogle af ringetoner fra skallen, og giver en anden tone til at kombinere med de øverste og nederste mikrofoner. Igen, Prøv forskellige mikrofonvinkler, mod toppen eller bunden af Snaren, og find det bedste til sessionen og trommeslageren. Dette er et stilistisk valg og introducerer nogle nye måder at personliggøre lyden af din snare.
5. Bund snare
typisk er denne mikrofon altid parret med en top snare mikrofon. Den almindelige praksis er at vende de to mikrofoner ud af fase på grund af deres arrangement, men det er virkelig op til ingeniørens øre. Lyt til dit signal, vend dem derefter ud af fase og dechiffrer, hvilken der lyder bedre. Den nederste snare er der for at hente den skarpe rattling af snarerne mod resonanshovedet. Denne lyse syden fra bunden og angrebet af en top snare kan bruges til at afbalancere nedture og højder af din oprindelige snare signal, når du ringer i den rigtige lyd under blanding.
6. Generalomkostninger
jeg arbejder typisk ved at få lyden af trommerne med generalomkostningerne først. Meget af dette er at få en forståelse af trommerne i rummet, og hvordan Snaren lyder med resten af sættet. For det meste er overhead mikrofoner, hvor meget af lyden af dine trommer kommer fra i den endelige blanding, herunder snare. Centrer din snare i overheadmikrofonerne, eller dediker et par generalomkostninger til din snare som sekundære generalomkostninger. Pointen er at fange lyden af Snaren i rummet med resten af sættet. Derefter er det et spørgsmål om at ringe i den rigtige balance og blande din top, side, bund eller andre snare mikrofoner ind med lyden.
7. En kondensatormikrofon foran Sættet
der er virkelig ingen vej tilbage, når du begynder at tilføje rummikrofoner til dine trommelyde. At have mange forskellige mikrofoner forskellige steder i dit værelse kan begynde at forme lyden af sættet endnu mere, end du ville forvente &mdash, selvom det er her at have et rum med ønskelig (og kontrolleret) akustik er nøglen. Placering af en kondensatormikrofon som Mojave MA200 foran dit sæt fanger et smalt perspektiv af tromlerne i rummet. Fordelen her er, at du optager sættet i mono, så alt reduceres til midten af stereobilledet. Det center er, hvor din snare opstår, så hvis du filtrerer den høje og lave ende af dette signal, har du i det væsentlige en dedikeret snare mikrofon 10 fødder fra sættet. Anvend nogle komprimering og voila!
8. En dynamisk mikrofon foran Sættet
de samme principper gælder her som de gør ovenfor, selvom dette perspektiv ændrer sig markant med en anden type mikrofon. I sammenligning med Mojave er Shure SM7B mere aggressiv i mellemområdet. Hvis du er bekendt med SM57, er SM7B tæt på lyd og mere accept af den lave ende. Du kan bruge dette til at opfede midten af dit trommesæt eller kaste en rumklang på det for at skabe en endnu mere omgivende lyd.
9. Stereorumsmikrofoner, der vender mod modstående vægge
en anden teknik, der kræver en god rumlyd, indebærer at bruge brede rummikrofoner til at øge intensiteten og kvaliteten af dine trommeoptagelser. Hvis du ikke er i et stort rum, kan du møde mikrofonkapslerne i modsat retning af trommesættet. Placer dem så tæt på enhver modstående væg som muligt, og indstil dem til kardioidmønsteret.
når mikrofonerne vender mod en reflekterende overflade, brydes synslinjen mellem mikrofonens kapsel og trommesættet. Dette betyder, at dine fjerne stereorummikrofoner først henter refleksioner fra væggen. Denne lille variation af mic positionering skaber en forskel i lyden af dine værelser.
dette indlæg blev oprindeligt vist på Blog. Genoptrykt med tilladelse.
hjem Recording Tips – 10 Mic placeringer for akustisk Guitar
de fire væsentlige elementer i EK og din lyd blanding
Pre-produktion tips til optagelse trommer
tromme Tuning råd til optagelse og koncerter
optagelse Tips til producenter, ingeniører og musikere
Sådan optager du en lilletromme i dit hjemmestudie