Sonnet

Sonnet

ordet sonnet kommer fra det italienske ord “sonneto”, der betyder “lille sang.”Selvom der er nogle undtagelser, anses sonetter generelt for at være fjorten-line digte. Tjek vores dybdegående guide til iambic pentameter her.

et andet vigtigt aspekt af både Shakespeare og Petrarchan sonnet er turn, eller volta. Dette er et skift i digtet, der kan ses gennem en ændring i fortæller, tro eller indstilling. Det kan endda bestå af et svar på et spørgsmål stillet i første halvdel.

Hvad er de forskellige slags sonetter?

der er to hovedtyper af sonetter:

• Shakespeare
• Petrarchan

selvom forfattere tager utallige friheder med disse former, har de traditionelle strukturer.

den Shakespeare-Sonet

lad os starte med den Shakespeare-sonet, undertiden benævnt “Elisabetansk.”Den består af tre kvatriner eller sæt med fire linjer og en afsluttende kobling eller sæt med to rimlinjer. Digtet følger et konsistent rimskema, der er i overensstemmelse med mønsteret af ABAB CDCD EFEF GG, og det er skrevet i iambisk pentameter. Det betyder, at hver linje indeholder fem sæt to-beat. Den første er ubelastet og den anden stresset. Det lyder som da-DUM, da-DUM.

et godt eksempel på Shakespeares sonet på sit stærkeste er Shakespeares eget digt, ‘TH’ bekostning af ånd i spild af skam.’Det er også kendt af dets nummer, 129. Det er en af de 154 sonetter skrevet af Bard. Det blev udgivet i 1609 og er en del af gruppen kendt som “Dark Lady” sonnets. Denne ukendte person findes i sonetter 127 til 152. Nogle forskere mener, at hun var en kvinde, som Shakespeare havde en affære med, og at hun også tjente som inspiration til en række andre værker. Men der er ikke tilstrækkelige beviser til at sige, at dette er absolut tilfældet. Se teksten her:

TH ‘ bekostning af ånd i spild af skam

er begær i aktion; og Till handling, begær

er perjured, murd ‘ Rous, blodig, fuld af skyld,

vild, ekstrem, uhøflig, grusom, ikke at stole på,

nød ikke før, men despis Kristian straight,

tidligere årsag jaget; og ikke før havde

tidligere grund hadet som en slugt agn

med vilje lagt for at gøre takeren gal;

gal i forfølgelse og i besiddelse så,

havde, har, og i søgen efter at have, ekstrem;

en lyksalighed i bevis og bevist, en meget ve;

før, en glæde foreslået; bag, en drøm.

alt dette verden kender godt; alligevel ved ingen godt

at undgå himlen, der fører mænd til dette helvede.

med et simpelt blik på teksten skal en læser straks notere sig, hvordan de sidste to linjer er indrykket. Dette blev gjort for at henlede ekstra opmærksomhed på den endelige rimkobling. Som nævnt ovenfor rimer de sidste to linjer inden for en traditionel Shakespeare-sonet. De præsenterer også læseren med turnen eller volta.

i dette tilfælde bruger Shakespeares taler volta til at indrømme, at han forstår, at uanset hvor åbenlyst lyst og synd det er forbundet med er for menneskeheden, vil mænd stadig ende i helvede.

dette første afsnit af digtet er en lidenskabelig og undertiden vred beskrivelse af den måde, hvorpå lyst fører til Skam. Klart, dette digt er et godt eksempel på nogle af de store temaer, der findes inden for traditionelle og utraditionelle sonetter. Disse vil blive forklaret i dybden i næste afsnit.En læser kan også gå gennem de første tolv linjer og se, at den første og tredje linje rimer, så den anden og fjerde linje rimer og så videre og så videre.

ved at holde fast i traditionen brugte Shakespeare også iambisk pentameter i dette digt. Linjerne er meget strukturerede, hvilket giver en interessant kontrast til den klart lidenskabelige tone i højttalerens ord. Nogle har antydet, at taleren faktisk var Shakespeare selv, da han behandlede lyst og skuffelse forbundet med en affære. Men det er bare spekulation.

den Petrarchanske/italienske sonet

den anden store form, den italienske eller Petrarchanske sonet blev oprettet af Giacomo da Lentini i begyndelsen af 1200-tallet. men den blev brugt i dybden af en anden italiensk digter ] Guittone D ‘ Areso, der genopdagede formen og skrev tæt på 250 sonetter. På samme tid skrev Dante Alighieri, den berømte forfatter af ‘Den Guddommelige Komedie’ og Guido Cavalcanti også i denne form. Men det var Petrarch, der blev den mest berømte for sine tidlige sonetter. Men hvad er en Petrarchan Sonet, og hvordan adskiller den sig fra en Shakespeare? Nå, de er ens på nogle få grundlæggende måder, men der er også nogle store forskelle.

inden for Petrarchan-sonetter er der to halvdele, de første otte linjer eller oktet, som efterfølges af sestet, et sæt på seks linjer. Oktetten følger altid abbaabbas rimmønster, men sestet er åben for forandring. To af de mest almindelige rimmønstre er CDCDCD og CDECDE. Også i modsætning til en Shakespeare-sonet forekommer drejningen mellem oktet og sestet snarere end før de sidste to linjer. Nedenfor er et godt eksempel på en Petrarchan sonet, ‘verden’ af Christina Rossetti.

om dagen hun bejler mig, blød, overstiger fair:

men hele natten som månen så changeth hun;

afskyelige og foul med hæslig spedalskhed

og subtile slanger glider i hendes hår.

om dagen hun bejler mig til den ydre luft,

modne frugter, søde blomster, og fuld mæthed:

men gennem natten, et bæst hun griner på mig,

en meget monster tomrum af kærlighed og bøn.

om dagen står hun en løgn: om natten står hun

i al den nøgne rædsel af sandheden

med skubbe horn og kløede og greb hænder.

er dette virkelig en ven; at jeg skulle sælge

min sjæl til hende, giv hende mit liv og ungdom,

til mine fødder, også kløvet, tag fat i helvede?

Rossetti bruger det traditionelle ABBABBA-mønster i oktet, men valgte derefter at bruge CDCEDE, et af de mindre almindelige afsluttende mønstre.

Hvad er de vigtigste temaer for sonetter?

Sonnets kan være om noget, men der er et par temaer især inden for de tidlige sonnets, som dukker op igen og igen. De er normalt fokuseret på emner som Kærlighed, skønhed, liv og død samt et utal af andre menneskelige følelser.

i tilfælde af Shakespeare er hans samlinger af sonetter, der er offentliggjort efter hans død, opdelt i sektioner. De første 17 er rettet til en ung mand. Shakespeare forsøger at opmuntre denne person til at gifte sig og få børn. Andre sonetter adresserer højttalerens kærlighed til den unge mand eller overvejer ensomhed, død og livets forgængelighed. Andre, såsom Dark Lady sonnets, synes at være rettet til en elskerinde.

Hvornår blev sonetter populære?

det var først i det 16.århundrede, at sonetten blev introduceret til England, dens popularitet begyndte at vokse. Det var på grund af de skrifter af Sir Thomas og Henry, så i sidste ende Shakespeare selv.

skriver digtere stadig sonetter i dag?

ja, nogle digtere skriver stadig sonetter i dag. Men oftere end ikke er der foretaget ændringer i de traditionelle formater. For eksempel brugte Robert Frost og Edna St. Vincent Millay i den modernistiske periode ofte formularen. Harlem-renæssancen så også forfattere, som f.eks Paul Laurence Dunbar og Langston Hughes gør brug af fjorten linjer, rimede digte.

i de seneste årtier har der været noget af en genoplivning af formen. Dette har ført til oprettelsen af sonnet-specifikke priser og nye former.

hvorfor skal du pleje?

godt spørgsmål. Bortset fra dens historiske betydning og de vidunderlige resultater af sonnet kærlige digtere, kan forståelse af denne form også hjælpe dig med at styrke dine egne analytiske evner. Hvis du kan finde og identificere sonetten, har du allerede en rygrad af information, der skal bruges, når du foretager din analyse af et digt.

derudover er det som læsere og elskere af poesi vigtigt at kende noget om historien om en bestemt poetisk form. Så, når du læser et Robert Frost-digt og genkender det som at have fjorten linjer og følge et specifikt rimskema, du kender den dybe og komplicerede historie bag det.

se på disse eksempler på sonetter skrevet af digtere fra de sidste fem århundreder.

• ‘Jeg elsker dig ikke’ af Pablo Neruda
• ‘Canal Bank gåtur’ af Patrick Kavanagh
• “Bright star, ville jeg var stedfast som du er” af John Keats
• ‘hvem Liste at jage, jeg ved, hvor er en Hind’ af Sir Thomas Vyatt
• ‘Sølv’ af Valter De La Mare
• ‘du er faktisk retfærdig, HERRE, Hvis jeg strider’ af Gerard Manley Hopkins
• ‘Edgar Allan Poe’ af Timothy Thomas Fortune