sådan fotograferes tekstilkunst
for mange kunstnere uden et godt kendskab til teknikker eller adgang til professionelt udstyr kan det være svært at finde en ordentlig måde at tage fotografier af deres værker på. Og tekstilkunst udgør sine egne særskilte udfordringer. I modsætning til de fleste malerier er der mindre tendens til at passe inden for standarddimensioner, og mere eksperimentelle tekstilværker kan omfatte en bred vifte af størrelser og former. Dyner kan også vise sig at være problematiske, hvis de er store, da det nødvendige vidvinkelskud kræver plads, der muligvis ikke er tilgængelig for den gennemsnitlige kunstner.
vi vil diskutere fotograferingsteknikker, der gælder for al kunstfotografering, derefter nogle metoder, der specifikt vil hjælpe dem inden for tekstil-og fiberkunstfelterne. Denne artikel er kun beregnet som udgangspunkt, og jeg vil meget gerne have dig til at dele dine tip og tip til fotografering af tekstilkunst i kommentarfeltet nederst på siden.
1, Sørg for, at dit fotografi er niveau
din kropsplacering kan betyde forskellen mellem udseendet af et professionelt fotografi og et amatørudseende. For at opnå et niveau fotografi, skal du placere dig selv direkte foran stykket, i øjenhøjde. Dit kamera skal være placeret i det direkte centrum af dit stykke og så langt væk som nødvendigt for at fange hele arbejdet. Hvis din kunst er skudt nedenunder, vil fotografiet vise tegn på” Keystone”, hvor de lodrette linjer bevæger sig mod konvergens øverst på stykket (som introduktionen til Stjernekrigene).
uden det skarpeste fokus muligt, vil dit foto Ikke vise sig godt
dette kan absolut ikke undervurderes. Mens nogle mindre justeringer kan foretages med fotoredigeringsprogrammer, er der ingen måde at rette fokus på et fotografi uden et katastrofalt, kornet udseende. For at sikre, at dit fokus er korrekt, skal du forstørre så meget som muligt og se, om billedet stadig er skarpt. Hvis ikke, finjustere det, indtil det er. Et stativ er meget nyttigt i denne henseende og vil også sørge for, at subtile armbevægelser ikke annullerer fokus. Hvis du ikke har et stativ, skal du holde albuerne presset mod din krop, mens du fotograferer for at sikre så meget stabilitet som muligt.
Flash er din fjende
et kameras flash har nogle gode anvendelser, og fotografering af kunst er ikke blandt dem. En flash vil utvivlsomt forårsage en skarp blænding og en ujævn fordeling af lys over stykket. Så hvordan skal du tænde dit arbejde?
du har et par muligheder for at få passende belysning. Naturligt lys er det mest ønskelige, selvom direkte sollys kan vaske farverne på stykket ud, så det er bedst at finde det, der kaldes ovenlys. Skylight henviser til det indirekte lys, der produceres af selve himlen, snarere end solen. Hvis du vælger at skyde indendørs, skal du altid bruge sidebelysning, fordi ethvert lys bag dig (især fra en enkelt kilde) får en skygge til at blive kastet på dit arbejde.
sidebelysning kan være svært uden omfattende (og dyrt) udstyr. Heldigvis, hvis du ikke har penge til at købe kommercielle lysbokse og stativer, har dyner Holly Knott vidunderlige instruktioner om, hvordan man bygger stativer til en brøkdel af prisen ved hjælp af lysstofrør. Tjek hendes råd på HollyKnott.com.
undgå vidvinkelindstillingen på dit kamera
når du fotograferer kunst, vil flytning af din forstørrelse helt til vidvinkel forårsage det, der kaldes “tønde.”Dette vil få siderne af billedet til at bøje udad, snarere end to lodrette lige linjer. For at undgå dette skal du sørge for, at du er kommet lidt ind på billedet. Hvis dette ikke er muligt på grund af afstandsbegrænsninger, kan du løse dette problem via kommandoen Linsekorrektion i nyere versioner af Adobe Photoshop.
her er nogle flere tip til at tage fantastiske fotos af dit kunstværk fra Saatchi online:
Find den bedste måde at hænge dit arbejde på
en væsentlig forskel mellem at fotografere andre medier og tekstilkunst er, hvordan du hænger dine stykker til optagelsen. Hvis du er en dyner, kan du enten bruge et dedikeret stativ, såsom et baggrundsstativ, eller et designkort lavet af isoleringsmateriale. Baggrundsstande er let tilgængelige online, og ville være en god investering for dem, der ønsker at fotografere tekstiler regelmæssigt. Fordelen ved at bruge dette over et designkort er, at dine tekstiler hænger frit og sikrer, at de er perfekt lodrette. Med designkort skal du hvile dem på en anden overflade, hvilket udgør risikoen for Keystone på grund af vinklen.
Juster din hvidbalance
afhængigt af den lyskilde, du har valgt, er forskellige hvidbalanceindstillinger nødvendige for at sikre, at en korrekt gengivelse af dine farver vises på dine fotografier. Mens de fleste kameraer har automatiske sensorer designet til bedst at tilnærme den korrekte hvidbalance, er disse ofte forkerte. Heldigvis har mange digitale kameraer manuelle funktioner, enten som indstillinger (indendørs, udendørs osv.) eller som en mere dybdegående manuel proces. Den bedste ting at gøre er at tage fotos med en række hvidbalanceindstillinger, når du først bruger din opsætning, og brug det som en guide ned ad vejen. Et kameras LCD-skærme er også notorisk unøjagtige, så afstå fra at træffe beslutninger, indtil du ser billederne på en korrekt kalibreret computerskærm.
afstå fra at overslibe dine billeder i Photoshop.
et væsentligt problem med de fotografier, der er oprettet af kunstnere af deres arbejde, er, at de vil bruge skæringsværktøjet på deres fotoredigeringsprogram. Deres ræsonnement er centreret omkring deres ønske om at sikre, at stykkernes teksturer er passende repræsenteret. Men meget sjældent vil dette arbejde. Problemet skyldes sandsynligvis forkert fokus, og der er ikke meget, der kan gøres uden for kameraet for at rette det. Derfor er fokus så vigtigt at komme rigtigt, når du tager billedet i stedet for at justere senere. Hvis tekstur er vigtig for arbejdet, skal du tage et separat sæt nærbilleder for at få disse nuancer.
Flere artikler, der kan være af interesse:
- bedste kameraer til fotografering af kunstværker
- Find et publikum til din tekstilkunst
- skitsebøger og Mind-mapping for tekstilkunstnere
- tilskud og finansiering til Britiske tekstilkunstnere
- visning og hængende tekstilkunst
- Pinterest for tekstilkunstnere: det grundlæggende
- bedste symaskiner til broderi
- anvendelse og indsendelse af kunst til gallerier
Hvad er dine bedste tip til, hvordan man fotograferer tekstilkunst? Del dem med os nedenfor.