fotorealisme. Ruder og Grisaille teknikker
lilla Iris
Hvornår skal jeg “slå sig ned”, og male en slags emne? Sandsynligvis aldrig, jeg bliver nødt til at indrømme. Det er mere interessant at male forskellige emner.
her er en, som jeg begyndte at arbejde fra et referencefoto, som jeg tog af en iris, på en “iris farm”, der havde en udsolgt auktion tidligere i år her i området.
endnu en gang besluttede jeg først at anvende flere lag Grumbacher 525 akryl Gesso på et allerede akrylprimeret Fredriks lærred. Jeg slibede den købte overflade grundigt først og påførte flere (4 eller 5) lag af min akrylprimer, slibede mellem hvert lag og efter det sidste.
Grumbacher Acryl Gesso 525 har marmorstøv i det (calciumcarbonat, som det nu kaldes). Det giver en meget porøs og ikke-glat (skinnende) overflade. Jeg sliber det købte lærred grundigt, inden jeg påfører nogen af mine akrylprimer. Så anvender jeg så mange som 6 eller 7 lag af Grumbacher primer, slibning ganske throroughly mellem frakker, med 150 grus aluminium ilt, åben frakke sandpapir.
det gør det glat, i det omfang det eliminerer lærredets væv. Det eliminerer ikke penselstrøg. (Der er faktisk ingen penselstrøg at fjerne.) Du kan til enhver tid stoppe med at anvende den ekstra akrylprimer og dermed efterlade så meget af lærredvævet, som du holder af.
Grumbacher gesso er så tyk som mayonnaise i beholderen. Det skal tyndes med vand for at være børstbart. Jeg tilføjer nok vand, og rør det med en spartel, så det er konsistensen af piskefløde (før det piskes. ) Hvis du skal blande det lidt for tyndt, skal du blot anvende flere frakker. slibning mellem hver enkelt.
jeg belagte hele det grundede, tørrede, slibede og støvede lærred med en imprimatura, der består af lige dele brændt Sienna og rå Sienna, ved hjælp af nok Permalba hvid til at gøre det lidt uigennemsigtigt.
årsagen til, at jeg bruger Permalba hvid i begyndelseslagene, er ikke for dens tørreegenskaber, men for dens opacitet. Permalba er en kombination af titan og hvid. Titaniumet er mere uigennemsigtigt end flaken hvid (bly og hvid), som jeg bruger senere. Jeg føler, at pigmentet i Permalba-hvid blandes mere aggressivt med min Umber/sorte blanding af maling for at danne de toner, jeg har brug for til min grisaille, lidt lettere og hurtigere end de mere subtile, mindre aggressive egenskaber ved Old Hollands Flakehvide, som jeg bruger på de senere lag.
jeg blander nok medium i begyndelseslagene af maling for langt at udligne enhver mulig effekt af saflorkøretøjets langsommere tørringstendenser i Permalba. Mit første lag, blandet med mit magre medium, tørrer normalt natten over. Den magre medium er omkring 1 del stå olie til 5 dele terpentin. Det tørrer faktisk ret hurtigt, og helt sikkert hurtigere end mit federe medium (“medium” verson) af 1 del linfrø til 2 dele terpentin.
jeg bliver sjældent alt for bekymret over tørreegenskaberne for enten pigmenter, mærker eller køretøjer (bindemidler). Hvis jeg tilføjede tørretumblere til mine medier, ville jeg nok gøre det mere af en videnskab, men jeg har ikke haft problemer med at blande mine magre, mellemstore og fede versioner af linfrø og terpentinmedier. Og jeg blander ofte den næste version af mine lean-medium-fat medium blandinger lige oven på hvad der er tilbage i flasken fra den sidste. Det er virkelig ikke raketvidenskab, og behøver ikke holdes helt så højt.
jeg finder, at fedt over magre krav ikke er så krævende eller krævende. Jeg bliver aldrig bekymret over tørreegenskaberne hos køretøjer i forskellige mærker af maling eller med forskellige pigmenter inden for et enkelt mærke. Hvis jeg var så bekymret, ville jeg aldrig bruge maling under Grumbacher maling, da køretøjet i & N er en kombination af linfrø og saflorolie, og det i Grumbacher er helt linolie. Men i praktisk anvendelse blander jeg dem hele tiden.
efter at have gridet et 16″ 20″ ark sporingspapir, trak jeg billedet på sporingspapiret ved hjælp af en lignende gitterversion af mit originale foto, som jeg gridded i Photoshop. Ved at dreje sporingspapiret på hovedet trak jeg over hver blyantlinie på billedet med en pind med blødt vink. Jeg gjorde dette på en lysfarvet bordplade, så jeg kunne se linjerne fra forsiden gennem sporingspapiret.
spejlvende sporingspapiret tilbage til en opad orientering, jeg placerede trækulsiden mod olieimprimatura på overfladen af lærredet. Ved hjælp af en kuglepen overførte jeg trækulet til den frisk tørrede overflade af mit imprimatura-belagte lærred. Jeg løftede sporingspapiret, da jeg var færdig med at overføre mit billede, og “støvede” overfladen let med et papirhåndklæde for at fjerne overskydende trækul.
jeg begyndte min grisaille undermaleri, ved hjælp af en blanding af lige dele rå Umber og elfenben sort, med nok Permalba hvid til at skabe alle de nødvendige toner. Jeg arbejder ud fra et gråskaleret 8″ 10 ” referencefoto af mit emne, som jeg oprettede i Photoshop.
dette første eksempel viser imprimaturaen med trækulslinjerne og begyndelsen på min grisaille-undermaling.
det er ikke nødvendigt at gennemføre en grisaille-undermaling i en session. Jeg bruger normalt så meget tid og anvender så mange lag, som jeg føler mig nødvendigt for at give mig et nøjagtigt “tonekort” over mit emne. Dette gør det meget lettere, når tiden kommer til at anvende farvelag. Ved hjælp af et medium bestående af 1 del linfrø til 5 dele terpentin (en magert blanding) påførte jeg to eller tre lag i oprettelsen af denne grisaille. Det gjorde jeg i flere sessioner.
dette billede viser resultatet efter et grisaille-lag over hele billedet og et ekstra grisaille-lag over baggrundsområdet (bladene). Blomstens “pinkness” skyldes, at en smule af imprimaturaen stadig viser sig.
det ser ud til at fungere ret godt for mig, indtil videre. Grisaille-undermalerier synes altid at hjælpe så godt, i mit scenarie med maleteknikker, at jeg altid kan lide at dele oplevelsen med andre.
da jeg begyndte at male i olier, ville jeg ofte komme tæt på færdiggørelsen af mit maleri og fortælle mig selv, at hvis jeg kun havde indset tidligt, hvor godt maleriet skulle se ud, ville jeg have taget endnu mere omhu med de første lag. Ikke mere. Grisaille-underlaget har givet en ganske god begyndelse, og jeg finder mig selv nyder processen med at skabe den i en sådan grad, at jeg faktisk finder mig selv at passe på, at jeg skal producere den.
her er den næste rate af undermaleriet-den færdige grisaille-to eller tre lag grisaille, i nogle områder, og hver enkelt, ved hjælp af det magre medium:
jeg arbejder ud fra et gråskaleret referencefoto. Når grisaille er afsluttet, skifter jeg derefter til min farvefotoreference. Når jeg laver mit gråtonede (faktisk “desaturerede”) billede i Photoshop, lyser jeg det generelt lidt og fladder det lidt, så jeg får en lysere og fladere grisaille. I Photoshop er jeg også i stand til at skæve farven på min reference for næsten at matche den rå Umber/Ivory Black, som jeg blander til min grisaille. Det er grunden til, at jeg bruger “desaturate” i stedet for “gråtoner”. (“Desaturate” gør det gråt, samtidig med at man bevarer evnen til at styre farver.)
blomstermalerier ser altid ud til at blive dømt og sælger godt til den lokale kunstkonkurrence, som jeg deltager hvert år, så jeg tænkte bare, at jeg ville imødekomme den “trend” og have en klar til næste år.
i dette tørre klima tørrer mit magre medium, som jeg bruger til grisaille-maleri, normalt inden for 24 timer. Jeg kan næsten altid male hver dag.
jeg forsøger at holde min grisaille undermaleri ret tynd. Selv hvor tykkere (såsom de lettere områder), prøver jeg ikke at efterlade penselstrøg. Efter at have afsluttet et område med moderat størrelse bruger jeg en ren, tør, 1″ eller 1 1/2″ sabel børste og slår snarere pokker ud af den friskpåførte maling. Dette slår enhver uønsket impasto ned og hjælper med at blødgøre kanterne. Det er en proces, der ofte kaldes “piskning” af åbenlyse grunde.
de sælger uhyrlige udseende børster, kaldet “flogging børster” lavet til denne applikation. De ligner snarere en super-langhåret piskesmør. Jeg vidste aldrig, hvad deres brug var, før jeg fandt ud af processen. Udseendet af børsterne giver mening for mig nu. Jeg kommer ikke ind i proceduren i denne grad, men enhver blød, ren, tør børste synes egnet i det omfang, jeg bruger den til dette formål. Proceduren ser ud til at fungere ganske godt.
dette næste fremskridtsskud viser begyndelsen på et farvelag. Jeg anvender farven måske lidt tykkere/mere uigennemsigtig end med et “normalt” første glasurlag, men sort er krydderiet af lfe, er det ikke?
faktisk på grund af “opacitet” af dette emne (en blomst og blade) sammenlignet med et emne, der kræver lidt mere “gennemsigtighed”, såsom frugt, følte jeg, at et mere uigennemsigtigt første farvelag kunne være passende.
som mange af jer ved, blander jeg mine egne greens. I dette tilfælde brugte jeg en kombination af ultramarin blå dyb, Preussisk blå, Cadmium gult lys, Cadmium gult dybt, brændt Umber og elfenben sort-alle Grumbacher Forprøvede oliemaling. Min hvide er gammel Holland Flake hvid (bly og sinc).
i denne del af maleriet skaber jeg simpelthen abstrakte former ved at evaluere mit arbejde mod farvefotoet. Jeg betaler meget lidt opmærksomhed på, om jeg laver “blade” eller “stilke”, men blot sætter former og farver, hvor de er placeret i referencebilledet.
blomsterområdet er ikke rigtig “lyserødt”, men ser kun ud til at være det på grund af den omgivende grønne baggrund. Det er en “blåere lyserød”, fordi den grønne, som den er et supplement til, er en “gulere grøn” (Magenta er komplementet til grøn…..blå (eller” violet”, hvis du foretrækker det) er komplementet til gul.)- en af de” mystiske ” attributter af farve, som jeg har behandlet i mange år i litho-handelen.
i glasering af den første “lilla” farve på denne blomst bruger jeg en kombination af ultramarinblå dyb og Permanent Rose. Efter min mening er H&N ‘ S permanente Rose ret tæt på magenta.
det er interessant, at selvom jeg ejer og har på min palette, finder jeg ud af, at jeg kan lide min blanding af ultramarinblå og Permanent Rose endnu bedre for det meste.
hvor jeg har brug for mørke, mere neutrale skygger til denne violet/lilla, bruger jeg simpelthen Cadmium Red Deep i stedet for Permanent Rose til blandingen med ultramarinblå. Det er snavset og har mere gult i det-derfor skaber det en mørkere, mere neutral violet.
denne blomst ser lidt flad ud lige nu, men det er effekten af den første glasfarve. Efter et lag eller to begynder jeg at anvende mere lyse farver og hvide.
her er blomsten med sin første farveglasur:
det er interessant, fordi jeg malede baggrunden ved kun at være opmærksom på former, toner og farver-i en ret abstrakt visningsindstilling. Da jeg først trådte tilbage og var vidne til de faktiske blade og stilke, jeg havde skabt ved at gøre det, jeg blev faktisk ganske lykkeligt overrasket, mig selv. Det er en af grundene til, at jeg tror, at ordet “abstrakt” skal være en del af enhver malers ordforråd-selv den realistiske maler.
her er det, efter flere større tilføjelser til blomsten, selv, og en hel del mere tone/farve finjustering til baggrunden. Baggrunden skal være lidt gulere i det grønne. Jeg har bestemt dette, for når jeg farver korrekt mit foto, inden jeg sendte det i denne tråd, jeg gjorde det til tider gulere, og det ser ud til at være ret forbedret med den slags finjustering, så jeg tror, jeg langsomt og bevidst begynder at “gulne op” mine greener i baggrunden. Det har jeg allerede, noget.
jeg har malet næsten alle lagene i dette maleri med en “medium” blanding af mit olie/terpentinmedium. Jeg observerer fedt over magert princip på min egen løse måde. For eksempel, da jeg begyndte grisaille på dette maleri, havde jeg nogle rester “medium” opskriftsversion tilbage i min lille mellemstore flaske. Jeg blandede en” magert ” blanding, og gjorde det rigtigt i den samme flaske med den resterende blanding. Derefter, da den blanding blev lidt lav, blandede jeg lidt af den “mellemstore” opskrift, og igen gjorde det rigtigt i samme flaske som det resterende beløb min “magre” blanding.
hele dette maleri med sine mange lag er næsten alle blevet malet med et enkelt medium. Dette medium har været en” opfedet “version af et” magert ” medium.
nu hvor denne “medium” blanding bliver lidt lav, vil jeg nok afslutte lagdelingen af dette maleri ved at blande en “fed” version lige ind med den resterende blanding, der allerede er i flasken.
jeg føler, at det er helt acceptabelt at male med et medium for hele maleriet. (Det gør jeg hele tiden, når jeg maler et portræt. Jeg bruger SP ‘ s Spraymedium til hvert lag og har virkelig ingen anelse om, hvor det kan ligge på fedt/magert skala.)
fedt over fedt er OK, som er lean over lean. Jeg er dog forsigtig med ikke at bruge nogen slankere blanding end laget forud for det, når jeg maler. En lille smule ” federe “er fint for hvert efterfølgende lag (selv det er kun lidt” federe”), som det er identisk medium, men jeg undgår at blande noget slankere, da jeg går videre i min lagdeling.
en måde at få højdepunkter, såsom de hvide på blomsterne, til at se lysere ud, er at blande en lille mængde af den komplementære farve i den hvide. Det har den virkning, at det ser hvidere ud end hvidt, når det ses omgivet af violette og blå farver. Jeg blandede en lille smule Cadmium gul dybt ind med Flake hvid, når male de lysere dele af blomsten.
her er min næste fremgang, efter nogle få timers arbejde (RGB-farve, i det digitale billede producerer et billede, der er lidt lysere på skærmen end maleriet faktisk er. Jeg var nødt til at farve rette det i Photoshop, for at dumme det lidt ned (især purples/blues) for at få det til at virke mere som det egentlige maleri.
her er det sidste, endelige resultat af min “lilla Iris”, 16 ” 20 ” olie på lærred. Jeg har underskrevet det. Jeg ser et par små malingsudstrygninger på det store blad, bag blomstens stilk, men det fikser jeg, mens jeg taler.
tak for at kigge ind, og her er den endelige version, klar til lakering og indramning:
af Vilhelm F. Martin
gratis kunstundervisning |
|||
| oliemaleri rød jord |
oliemaleri gamle mestre |
oliemaleri himmel og hav |
|
 |
 |
 |
|
| oliemaleri Basset Hound |
maleri lektioner Vilhelm Hvidtaker |
gratis kunstbog Frihåndskunst |
|
 |
 |
 |
|