fotorealismus. Zasklívací a Grisaille techniky

fotorealismus. Zasklívací a Grisaille techniky

Purple Iris

kdy budu „usadit“, a malovat jeden druh předmětu? Asi nikdy, musím přiznat. Je zajímavější malovat různé předměty.

tady je jeden, který jsem začal pracovat z referenční fotografie, kterou jsem pořídil iris, na „farmě iris“, která měla vyprodanou aukci, začátkem tohoto roku, tady v této oblasti.

ještě jednou jsem se rozhodl nejprve aplikovat několik vrstev akrylového Gesso Grumbacher 525 na již akrylové plátno Fredrix. Nejprve jsem broušil povrch zakoupený v obchodě a nanesl několik (4 nebo 5) vrstev mého akrylového základního nátěru, broušení mezi každou vrstvou a po poslední.

Grumbacher Akryl Gesso 525 má v sobě mramorový prach(uhličitan vápenatý, jak se nyní nazývá). Vytváří velmi porézní a nehlazený (lesklý) povrch. Před nanesením některého z mých akrylových primerů důkladně brousím plátno zakoupené v obchodě. Pak aplikuji až 6 nebo 7 vrstev základního nátěru Grumbacher, broušení docela důkladně mezi vrstvami, s oxidem hlinitým 150, otevřeným brusným papírem.

to dělá to hladké, do té míry, že eliminuje plátno tkát. Nevylučuje žádné tahy štětcem. (Ve skutečnosti neexistují žádné tahy štětcem, které by se odstranily.) Můžete kdykoli přestat nanášet extra akrylový základní nátěr, a tak nechat tolik plátna, kolik chcete mít.

Grumbacher gesso je v nádobě tlustý jako majonéza. Musí být zředěn vodou, aby byl kartáčovatelný. Přidávám dostatek vody a míchám ji stěrkovým nožem tak ,aby to byla konzistence šlehačky (předtím, než je šlehačka. ) Pokud byste měli míchat trochu příliš tenké, jednoduše naneste více vrstev. broušení mezi každým z nich.

potáhl jsem celé základní, sušené, broušené a poprášené plátno imprimaturou, skládající se ze stejných částí spálené Sieny a surové Sieny, s použitím dostatečného množství Permalby bílé, aby byla trochu neprůhledná.

důvod, proč používám Permalba White v počátečních vrstvách, není pro jeho sušicí vlastnosti, ale pro jeho neprůhlednost. Permalba je kombinace titanu a zinku. Titan je neprůhlednější než vločka Bílá (olovo a zinek bílá), kterou používám později. Mám pocit, že pigment Permalba bílé směsi agresivněji s mým Umber / Černá směs barvy, tvořit tóny, které potřebuji pro můj grisaille trochu jednodušší a rychlejší, než dělat jemnější, méně agresivní vlastnosti Old Holland ‚ s Flake White, které používám na pozdějších vrstvách.

do počátečních vrstev barvy vmíchám dostatek média, abych daleko vyrovnal jakýkoli možný účinek pomalejších tendencí sušení světlicového vozidla v Permalbě. Moje první vrstva (vrstvy), smíchaná s mým chudým médiem, obvykle přes noc schne. Štíhlé médium je asi 1 díl oleje na 5 dílů terpentýnu. To ve skutečnosti schne docela rychle a určitě rychleji než moje tlustší médium („střední“ verson) 1 díl lněného semene na 2 díly terpentýnu.

málokdy se příliš zajímám o sušicí vlastnosti pigmentů, značek nebo vozidel (pojiv). Kdybych do svých médií přidával sušičky, pravděpodobně bych to udělal více vědy, ale neměl jsem žádné potíže, jednoduše jsem smíchal své štíhlé, střední a tukové verze lněných a terpentýnových médií. A často míchám další verzi svých středně tučných středních směsí přímo na to, co zbylo v láhvi z poslední. Opravdu to není raketová věda, a nemusí být držen v tak vysoké úctě.

zjistil jsem, že požadavky na tuk nad štíhlou nejsou tak náročné nebo náročné. Nikdy se nezajímám o vlastnosti sušení vozidel v různých značkách barvy, nebo s různými pigmenty v rámci jedné značky. Kdybych byl tak znepokojen, nikdy bych nepoužil Winsor & Newtonovou barvu pod Grumbacherovou barvou, protože vozidlo ve W & N je kombinací lněného a světlicového oleje a že v Grumbacheru je zcela lněný olej. Ale v praktické aplikaci je míchám pořád.

po mřížkování 16″ x 20 “ listu pauzovacího papíru jsem nakreslil obrázek na pauzovací papír pomocí podobné mřížkované verze mé původní fotografie, kterou jsem mřížil ve Photoshopu. Otočením pauzovacího papíru vzhůru nohama jsem nakreslil každou čáru tužky obrázku hůlkou měkkého vinného uhlí. Udělal jsem to na světle zbarvené desce stolu, takže jsem viděl čáry z přední strany přes pauzovací papír.

převrácením pauzovacího papíru zpět do orientace lícem nahoru jsem položil uhlíkovou stranu proti olejové imprimatuře na povrch plátna. Pomocí kuličkového pera jsem přenesl uhlí na čerstvě vysušený povrch mého plátna potaženého imprimaturou. Když jsem dokončil přenos obrazu, zvedl jsem pauzovací papír a lehce „oprášil“ povrch papírovou utěrkou, abych odstranil přebytečné uhlí.

začal jsem svůj grisaille podmalbu, pomocí směsi stejných dílů Raw Umber a Ivory Black, s dostatkem Permalba bílé vytvořit všechny požadované tóny. Pracuji z referenční fotografie mého předmětu ve stupních šedi 8″ x 10″, kterou jsem vytvořil ve Photoshopu.

tento první příklad ukazuje imprimaturu s liniemi uhlí a začátek mého podmalby grisaille.

není nutné dokončit podmalbu grisaille v jedné relaci. Obvykle trávím tolik času a aplikuji tolik vrstev, kolik považuji za nezbytné, abych si poskytl přesnou „tonální mapu“ svého předmětu. Díky tomu je mnohem snazší použít barevné vrstvy. Použitím média sestávajícího z 1 dílu lněného semene na 5 dílů terpentýnu (chudá směs) jsem při vytváření této grisaille použil dvě nebo tři vrstvy. Udělal jsem to v několika sezeních.

Tato fotografie ukazuje výsledek po jedné vrstvě grisaille na celém obrázku a další vrstvě grisaille na pozadí (listy). „Růžovost“ květu je proto, že se stále projevuje trochu imprimatury.

zdá se, že to pro mě zatím funguje docela dobře. Zdá se, že podmalby Grisaille vždy pomáhají tak dobře, v mém scénáři malířských technik, že vždy rád sdílím zkušenosti s ostatními.

když jsem začal malovat v olejích, často jsem se přiblížil dokončení svého obrazu a řekl jsem si, že kdybych si jen brzy uvědomil, jak dobře bude obraz vypadat, dal bych si ještě větší pozor na první vrstvy. No, už ne. Grisaille underlayer poskytl docela dobrý začátek, a zjistil jsem, že si užívám proces jeho vytváření do takové míry,že se ve skutečnosti ocitám v péči, kterou bych měl při jeho výrobě.

zde je další splátka podmalby-dokončená grisaille-dvě nebo tři vrstvy grisaille, v některých oblastech, a každá z nich, pomocí štíhlého média:

pracuji z referenční fotografie ve stupních šedi. Když je grisaille dokončena, přepnu se na odkaz na barevnou fotografii. Když ve Photoshopu udělám svůj obrázek ve stupních šedi (ve skutečnosti „desaturovaný“), obecně ho trochu odlehčím a trochu zploštím, takže dostanu lehčí a plošší grisaille. Ve Photoshopu jsem také schopen zkosit barvu mého odkazu tak, aby téměř odpovídala syrové Umber/Ivory Black, kterou míchám pro svůj grisaille. To je důvod, proč používám „desaturate“ místo „ve stupních šedi“. („Desaturate“ je šedá, při zachování schopnosti ovládat barvy.)

květinové obrazy se vždy zdají být porotci a dobře se prodávají na místní umělecké soutěži, do které se každý rok přihlašuji, takže jsem si jen myslel, že se tomuto „trendu“ věnuji a budu mít jeden připravený na příští rok.

v tomto suchém klimatu Moje štíhlé médium, které používám pro malování grisaille, obvykle schne do 24 hodin. Mohu téměř vždy malovat každý den.

snažím se udržet grisaille podmalbu docela tenkou. I tam, kde jsou silnější (například lehčí oblasti), se snažím nenechat žádné tahy štětcem. Po dokončení oblasti střední velikosti používám čistý, suchý, 1″ nebo 1 1/2″ sobolí kartáč a raději porazím sakra z čerstvě nanesené barvy. To srazí všechny nežádoucí impasto a pomáhá změkčit okraje. Je to proces, který se ze zřejmých důvodů často nazývá „bičování“.

prodávají nehorázně vypadající kartáče, nazývané „bičovací kartáče“ vyrobené pro tuto aplikaci. Vypadají spíše jako koště s dlouhými štětinami. Nikdy jsem nevěděl, jaké jsou jejich použití, dokud jsem se o tomto procesu nedozvěděl. Vzhled kartáčů mi teď dává smysl. Do tohoto postupu se nedostávám, ale jakýkoli měkký, čistý a suchý kartáč se zdá být vhodný pro rozsah, v jakém ho používám pro tento účel. Zdá se, že postup funguje docela dobře.

Tento další postupový snímek ukazuje začátek barevné vrstvy. Používám barvu možná trochu silnější / neprůhlednější než u“ normální “ první glazury, ale odrůda je kořením lfe,že?

ve skutečnosti, kvůli „neprůhlednosti“ tohoto předmětu (květina a listy), ve srovnání s předmětem vyžadujícím trochu větší „průhlednost“, jako je ovoce, cítil jsem, že neprůhlednější první barevná vrstva by mohla být vhodná.

jak mnozí z vás vědí, míchám své vlastní greeny. V tomto případě jsem použil kombinaci ultramarínové modré hluboké, pruské modré, kadmiové žluté světlo, kadmiové žluté hluboké, spálené Umber a slonovinové černé-všechny Grumbacher Předestřely olejovou barvu. Moje bílá je stará holandská vločková Bílá (olovo a zinek).

v této části obrazu jednoduše vytvářím abstraktní tvary tím, že hodnotím svou práci proti barevné referenční fotografii. Věnuji velmi malou pozornost tomu, zda dělám „listy“ nebo „stonky“, ale jednoduše vkládám tvary a barvy tam, kde jsou umístěny na referenční fotografii.

oblast květu není skutečně „růžová“, ale zdá se, že je tak, protože okolní zelená pozadí. Je to“ modřejší růžová“, protože zelená, která je doplňkem, je“ žlutější zelená “ (Magenta je doplňkem zelené…..modrá (nebo „fialová“, pokud dáváte přednost) je doplňkem žluté.)- jeden z „tajemných“ atributů barvy, se kterým se zabývám mnoho let v litho obchodu.

při zasklení první „fialové“ barvy na této květině používám kombinaci Ultramarínově modré hluboké a trvalé růže. Podle mého názoru je stálá růže W&N velmi blízká purpurové.

je zajímavé, že i když vlastním a mám na své paletě Dioxazin fialový, zjišťuji, že se mi můj mix ultramarínové modři a permanentní růže z větší části líbí ještě lépe.

všude tam, kde potřebuji tmavé, neutrálnější stíny pro tuto fialovou/fialovou, jednoduše používám kadmium Red Deep, místo trvalé růže pro směs s ultramarínovou modrou. Je špinavější a má v sobě více žluté-proto vytváří tmavší, neutrálnější fialku.

tato květina se zdá být trochu plochá, právě teď, ale to je účinek prvního zasklení barvy. Po vrstvě nebo dvou začnu používat více světlých barev a bílých.

zde je květina s první barevnou glazurou:

je to zajímavé, protože jsem maloval pozadí tím, že jsem věnoval pozornost pouze tvarům, tónům a barvám-v poněkud abstraktním pozorovacím postoji. Když jsem poprvé ustoupil a byl jsem svědkem skutečných listů a stonků, které jsem tím vytvořil, byl jsem vlastně docela šťastně překvapen, moje maličkost. To je jeden z důvodů, proč se domnívám, že slovo „abstraktní“ musí být součástí slovníku každého malíře-dokonce i realistického malíře.

zde je, po více významných přírůstcích do květu, sám, a docela trochu více tón / barva ladění na pozadí. Pozadí musí být trochu žlutější v zelené. Rozhodl jsem se to, protože jak jsem barva opravit svou fotografii, před odesláním v tomto vlákně, udělal jsem to žloutnout občas, a zdá se, docela zlepšila s tímto druhem vyladění, takže věřím, že budu pomalu a záměrně, začít „žloutnutí-up“ Moje greeny v pozadí. Už jsem to tak trochu udělal.

téměř všechny vrstvy tohoto obrazu jsem namaloval „střední“ směsí mého olejového / terpentýnového média. Dodržuji princip tuku nad štíhlostí svým vlastním volným způsobem. Například, když jsem začal grisaille na tomto obraze, měl jsem v mé malé střední láhvi zbývající „střední“ verzi receptu. Smíchal jsem“ štíhlou “ směs a udělal jsem to přímo ve stejné láhvi se zbývající směsí. Pak, když se tato směs trochu snížila, smíchal jsem trochu“ středního „receptu a znovu jsem to udělal přímo ve stejné láhvi jako zbývající množství mé“ štíhlé “ směsi.

celý tento obraz s mnoha vrstvami byl téměř celý malován jedním jediným médiem. Toto médium bylo „vykrmenou“ verzí „štíhlého“ média.

Nyní, když je tato „střední“ směs trochu nízká, pravděpodobně dokončím vrstvení tohoto obrazu smícháním „tukové“ verze přímo se zbývající směsí, která je již v láhvi.

mám pocit, že je naprosto přijatelné malovat jedním médiem pro celý obraz. (To dělám pořád, když maluji portrét. Používám Sp sprej médium pro každou vrstvu, a opravdu nemám ponětí, kde to může ležet na tuku / štíhlé měřítku.)

tuk nad tukem je v pořádku, stejně jako lean over lean. Při malování jsem však opatrný, abych nepoužíval žádnou štíhlejší směs než vrstva předchozí. Trochu „tlustší“ je v pořádku pro každou další vrstvu (i když je to jen trochu „tlustší“), stejně jako identické médium, ale vyhýbám se míchání jakéhokoli štíhlejšího, jak postupuji ve vrstvení.

jedním ze způsobů, jak zvýraznit, jako jsou bílé na květech, je smíchat malé množství doplňkové barvy do bílé. Má za následek, že vypadá bělejší než bílá, při pohledu obklopeném fialovými a modrými barvami. Při malování světlejších částí květu jsem smíchal malý kousek kadmiové žluté hluboko s vločkovou bílou.

tady je můj další pokrok, po několika hodinách práce (barva RGB, v digitálním obrazu vytváří obraz, který je na obrazovce o něco jasnější než obraz ve skutečnosti je. Musel jsem to barevně opravit ve Photoshopu ,trochu to otupit (zejména fialové / modré), aby to vypadalo spíše jako skutečný obraz.:

zde je poslední, konečný výsledek mého“ Purple Iris“, 16″ x 20 “ olej na plátně. Podepsal jsem to. Vidím pár malých nátěrových skvrn na velkém listu, za stonkem květu, ale opravuji to, když mluvím.

Děkujeme, že jste se podívali, a zde je konečná verze, připravená k lakování a rámování:

od Williama F. Martin

	lekce umění zdarma
	olejomalba červená země	olejomalba staří mistři	olejomalba nebe a moře
	olejomalba Basset Hound	lekce malby William Whittaker	zdarma umělecká kniha umění od ruky