Rhythm Section Essentials Workshop:” Locking in ” med bas och trummor

Rhythm Section Essentials Workshop:” Locking in ” med bas och trummor

Video fortfarande från Soundfly nya fri serie skriva Funk spår för trummor och bas.

i de flesta ensembler utgör en kombination av trummor, bas, gitarr, slagverk och nycklar rytmavsnittet, vilket ger bandets rytmiska och harmoniska riktning. Särskilt för bas och trummor är en av de mest utmanande sakerna att förstå hur man interagerar med varandra för att skapa musik som uppnår något specifikt.

när du skriver musik kan det också vara svårt att hitta den perfekta balansen mellan bas-och trumdelar som är förutsägbara, de som är komplexa och naturligtvis de med ett solidt spår. Eftersom du kan göra så många musikaliska val när som helst är det väldigt svårt att veta vad man ska göra och hur det påverkar musiken bortom rytmavsnittet.

först, låt oss börja med att bryta ner några missuppfattningar om begreppet ”låsa in” med en basist eller trummis. Låsa in är en term som beskriver verkan av bas-och trumdelar som rytmiskt synkroniseras i en given melodi. Senare kommer vi att dyka in i några exempel på hur du kan närma dig samma spår på flera sätt och hålla dig låst.

här är de två vanligaste missuppfattningarna om att låsa in.

basspelaren ska följa trummisen. Under tiden kan trummisen spela vad han eller hon gillar och vice versa.

åtgärden att följa i sig lägger till en tidsfördröjning i ditt spel. Du måste vänta på att din bandkamrat spelar först, analysera sedan vad som spelades och försök sedan snabbt spela rätt toner. Men om du är i ögonblicket, säker på din timing, och bekväm med melodin som du spelar, du kan lätt anpassa sig till allt som händer runt omkring dig.

med andra ord, om du följer din bandkamrat när du spelar, följer du i huvudsak någon genom mörkret utan att verkligen veta vart han eller hon ska eller om den personen ens vet vart han eller hon ska. För att följa måste du vara försiktig för att inte förlora din väg.

för att trummorna och basen effektivt ska fungera som en solid rytmisk grund för gruppen måste varje spelare vara individuellt ansvarig för sin egen timing, intonation, synkopiering och övergripande kunskap om melodin. På samma gång, varje medlem är inte på en ö; basisten och trummisen måste förstå hur deras delar passar in i allt annat som händer i bandet.

Låt oss se hur en typisk funk groove funktioner samverkande rörelse på både bas och trummor i denna video tagen från vår nya gratis kurs skriva Funk Grooves för trummor och bas.

+ Läs mer på Flypaper: ”Vad är nyckeln till att skapa den tätaste rytmavsnittet som kan tänkas? Lyssna på storheterna.”

låsning innebär att bastrumman och basen måste spela exakt samma rytm från bar till bar.

även om stunder av fullständig enighet mellan trummor och bas är nödvändiga för att en låt ska groove och utnyttja sammanhållning, ger total unison genom en hel melodi inte spelarna någon frihet att lägga till utsmyckningar till sina delar. Det förhindrar också att låten skapar någon form av spänning och släpp, en viktig aspekt av stämningsfull låtskrivning och spårbearbetning. Allt detta kan göras mycket lättare när det finns delar som känns livligare och delar som är rymligare.

Låt oss tänka på det här som att gå en jog tillsammans med en vän. I fallet med något som en trebent ras, det är absolut nödvändigt att du och din partner länka upp. För att komma till mållinjen måste dina rörelser vara synkroniserade och beräknade, konstanta och oföränderliga, annars kommer du att falla.

men en trummis och basist duo är faktiskt mer som två vänner går för en körning tillsammans på en smal väg. Om de kommer att göra det till slutet av vägen, de måste hålla ett öga på varandras takt, avståndet mellan dem, och eventuellt växla upp som leder och följer för att inte driva varandra från vägen om de kommer för nära.

en bra rytmsektion lyssnar uppmärksamt på varandras spel som en konversation, räddar den andra ut, lämnar mer utrymme för andra spelare att rösta sina momentana musikaliska meddelanden och naturligtvis synkronisera när det behövs.

det finns ett antal olika sätt du kan närma dig att spela med de andra medlemmarna i din rytmsektion. Låt oss titta på några av de variabler som är tillgängliga för dig att manipulera i nästan vilken som helst spelsituation.

+ Läs mer om Flypaper: vår artikelserie” how Successful Musicians Practice ” bryter ner övningsrutinerna för musiker över en rad instrument för att hjälpa dig att hitta en repetitionsrytm som fungerar för dig.

Beat placering

medvetenhet om din interna klocka är absolut nödvändigt när du pratar med andra musiker och gör musik som känns annorlunda från melodi till melodi. I samband med harmoni och melodi kan du ha kontroll över din beat-placering så att du kan skapa musik som har en unik atmosfär eller stämning. Det här är de sätt vi beskriver beat placering:

• på toppen av takten (något före metronomen klick) — energisk
• i mitten av takten (dead center med metronomen klick) — stark/balanserad
• bakom takten (något bakom metronomen klick) — laid back

även om dessa beat placeringar kan användas för någon genre och på nästan alla tempo, i mina personliga erfarenheter har jag vanligtvis blivit ombedd att spela på toppen av takten när jag spelar energisk poprock och afro-kubansk musik, mitt i takten när jag spelar elektronisk och funkmusik och bakom takten när du spelar vissa former av hiphop eller R& B.

i en produktionsinställning skulle de tre beat-placeringarna se ut så här:

mitt i beat

bakom beat (Lägg märke till clap och hi-hat-placeringarna)

före beat (alla delar är något före nätet)

+ Läs mer om Soundfly: Lägg till ett djup av komplexitet till dina elektroniska spår med lite musikteori, ingen instrumental bakgrund behövs! Gå med i vår gratis kurs serie teori för sovrum producenter.

Känn

Känn är hur någon kan beskriva flödet av spåret från anteckning till anteckning. Ett rakt spår tenderar att känna att spårets rörelse är upp och ner eller exakt, som en klocka. En svängd spår, å andra sidan, tenderar att ha en lilt som liknar en torktumlare spinning kläder i en ojämn, men konsekvent, sätt. Det är off kilter, men du kan fortfarande bob huvudet till det.

känsla är en svår sak att beskriva, så det bästa sättet att förstå det är att använda öronen och försöka identifiera när du hör något rakt kontra ”annorlunda” på något sätt. Till exempel har Michael Jacksons ”Billie Jean” en ganska rak 8: e/16: e känsla, men Stevie Wonders sång ”Higher Ground” har en mer svängd eller blandad 8: e tonkänsla. Hör du det?

Dynamics

Dynamics spelar en stor faktor för att skapa ett spår med en basist eller trummis. Genom att lyssna på varandras spel kan du mäta hur högt eller tyst du behöver vara för att skapa ett sammanhängande ljud. Ett sätt att räkna ut hur högt du behöver spela är helt enkelt att fråga dig själv, ” kan jag höra varje ton som basisten eller trummisen spelar? Om inte, måste jag vara tystare eller behöver han eller hon vara högre?”

du kan också ibland använda huvudvokalistens volym som mätare. Om verserna tenderar att vara tystare och refrängen är mycket högre, sedan spela därefter. Kom ihåg att vara medveten om din egen volym jämfört med resten av bandmedlemmarna.

Kemi

i slutet av dagen, även om du har fullt förtroende för den andras förmågor och styrkan i dina skriftliga delar, kanske saker fortfarande inte fungerar som planerat. En stor och något abstrakt aspekt av att låsa in är att kunna anpassa sig till de andra musikernas spel utan några ledtrådar eller kommunikation. Det har att göra med kemi, förstå varandra och empati med den andras användning av sitt instrument. När du skapar kemi behöver ingen av spelarens delar äventyras till följd av off-timing, överspel eller överväldigande, eftersom du alltid kan hitta ett sätt att arbeta med beslut i realtid.

komplex / enkel orkestrering

med nästan varje spår har du valet att hålla det enkelt eller göra det mer komplext. I täta musikaliska situationer, att hålla saker enkelt kommer att göra plats för andra delar att passa in, vilket alltid är en bra ide. Men det kan också vara bra att skapa något komplext som fungerar tillsammans med andra delar också. Här är några exempel som visar hur orkestrering kan användas för att variera mönstren i rytmavsnittet.

här fyller basen vissa utrymmen med utsmyckningar medan trummisens kicktrummönster är väldigt enkelt (dvs 1 och 3 eller 4-on-the-floor):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

här är ett spår som belyser den harmoniska rytmen med en intressant motsvarande trumdel som spelas av basisten som lägger ner ett repetitivt spår och ger utrymme för trummisen att navigera runt hans eller hennes mönster:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

här spelar basen mot sparktrumman genom att slå en serie långa och korta toner medan trummisen spelar ett synkopierat mönster som utvecklas runt spårets kärnrytm:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

om du behöver lite själslig inspiration, ta en titt igenom den här listan över våra favorit trumma och basenheter hela tiden under 20-talet. Har du mer att lägga till i listan? Lämna din i kommentarerna nedan!