Rhythm Section Essentials Workshop: „Locking in“ s basy a bubny

Rhythm Section Essentials Workshop: „Locking in“ s basy a bubny

Video stále z nové bezplatné série Soundfly psaní funkových drážek pro bicí a basy.

ve většině souborů tvoří kombinace bicích, basy, kytary, perkusí a kláves rytmickou sekci, která poskytuje rytmické a harmonické směřování kapely. Zejména pro basy a bicí, jednou z nejnáročnějších věcí, které je třeba pochopit, je, jak spolu komunikovat a vytvářet hudbu, která dosahuje něčeho konkrétního.

při psaní hudby může být také obtížné dosáhnout dokonalé rovnováhy mezi basovými a bubnovými částmi, které jsou předvídatelné, těmi, které jsou složité, a samozřejmě těmi, které mají pevnou drážku. Vzhledem k tomu, že můžete v daném okamžiku dělat tolik hudebních možností, je velmi obtížné vědět, co dělat a jak to ovlivňuje hudbu mimo rytmickou sekci.

nejprve Začněme tím, že rozebereme některé mylné představy o konceptu „uzamčení“ s basistou nebo bubeníkem. Uzamčení je termín, který popisuje působení basových a bicích částí rytmicky synchronizovaných v dané melodii. Později se ponoříme do několika příkladů toho, jak můžete přistupovat ke stejné drážce několika způsoby a zůstat uzamčeni.

zde jsou dvě nejčastější mylné představy týkající se zamykání.

baskytarista by měl následovat bubeníka. Mezitím může bubeník hrát, co se mu líbí, a naopak.

akce následující neodmyslitelně přidává časové zpoždění do vašeho hraní. Nejprve musíte počkat, až si bandmate zahraje, pak analyzovat, co se hrálo, a pak se pokuste rychle přehrát správné poznámky. Ale pokud jste v tuto chvíli, věří ve své načasování, a pohodlné s melodií, kterou hrajete, můžete se snadno přizpůsobit všemu, co se děje kolem vás.

jinými slovy, pokud sledujete svého spoluhráče, když hrajete,v podstatě sledujete někoho temnotou, aniž byste věděli, kam jde, nebo zda tato osoba dokonce ví, kam jde. Abyste mohli následovat, musíte být opatrní, abyste neztratili cestu.

aby bubny a basy účinně fungovaly jako pevný rytmický základ pro skupinu, musí být každý hráč individuálně zodpovědný za své vlastní načasování, intonaci, synkopaci a celkovou znalost melodie. Ve stejnou dobu, každý člen není na ostrově; basista a bubeník musí pochopit, jak jejich části zapadají do všeho, co se v kapele děje.

podívejme se, jak typická funková drážka obsahuje blokovací pohyb na basu i bicí v tomto videu převzatém z našeho nového bezplatného kurzu psaní funkových drážek pro bicí a basy.

+ Přečtěte si více o Flypaperu: „jaký je klíč k vytvoření nejtěsnější rytmické sekce, jakou si lze představit?“? Poslouchejte velikány.“

uzamčení znamená, že basový buben a basa musí hrát přesně stejný rytmus od baru k baru.

ačkoli okamžiky úplného souzvuku mezi bubny a basy jsou nezbytné pro to, aby píseň drážkovala a využívala soudržnost, totální souzvuk v celé melodii nedává hráčům žádnou svobodu přidat do svých částí zdobení. Zabraňuje také písni vytvářet jakékoli napětí a uvolnění, klíčový aspekt evokativního psaní písní a tvorby drážky. To vše může být mnohem jednodušší, když existují části, které se cítí rušnější a části, které jsou prostornější.

uvažujme o tom jako jít na jogging po boku přítele. V případě něčeho jako třínohý závod, je naprosto nezbytné, abyste se vy a váš partner spojili. Abyste se dostali na cílovou čáru, vaše pohyby musí být synchronizovány a vypočteny, konstantní a neměnné, jinak padnete.

ale bubeník a baskytarista duo je ve skutečnosti spíš jako dva přátelé jít na běh společně na úzké cestě. Pokud se chtějí dostat na konec cesty, budou muset dávat pozor na tempo toho druhého, rozestupy mezi nimi a případně přepínat, kdo vede a následuje, aby se navzájem netlačili z cesty, pokud se dostanou příliš blízko.

dobrá rytmická sekce pozorně poslouchá, jak si navzájem hrají jako rozhovor, zachraňují druhého, ponechávají více prostoru ostatním hráčům, aby mohli vyjádřit své okamžité hudební zprávy, a samozřejmě, v případě potřeby se synchronizují.

existuje řada různých způsobů, jak můžete přistupovat k hraní s ostatními členy vaší rytmické sekce. Podívejme se na některé z proměnných, které máte k dispozici, abyste mohli manipulovat téměř v jakékoli dané herní situaci.

+ Přečtěte si více o Flypaper: náš článek série „Jak úspěšní hudebníci praxe“ rozebírá praxi rutiny hudebníků v celé řadě nástrojů, které vám pomohou najít zkušební rytmus, který pracuje pro vás.

Beat Placement

povědomí o vašich vnitřních hodinách je nezbytné, když konverzujete s ostatními hudebníky a děláte hudbu, která se liší od melodie k melodii. Ve spojení s harmonií a melodií vám ovládání umístění rytmu umožní vytvářet hudbu, která má jedinečnou atmosféru nebo náladu. To jsou způsoby, jak popisujeme umístění rytmu:

• v horní části rytmu (mírně před metronomovým kliknutím) — energický
• uprostřed rytmu (mrtvý střed s metronomovým kliknutím) — silný/vyvážený
• za rytmem (mírně za metronomovým kliknutím) — bezstarostný

ačkoli tato beatová umístění mohou být použita pro jakýkoli žánr a téměř v jakémkoli tempu, podle mých osobních zkušeností jsem byl obvykle požádán, abych hrál na vrcholu rytmu. rytmus při hraní energické pop-rockové a Afro-kubánské hudby, uprostřed rytmu při hraní elektronické a funkové hudby a za rytmem při přehrávání některých forem hip-hopu nebo R&B.

v produkčním prostředí by Tři umístění rytmu vypadala takto:

uprostřed rytmu

za rytmem (všimněte si umístění tleskání a hi-hat)

před rytmem (všechny části jsou mírně před mřížkou)

+ další informace o Soundfly: přidejte hloubku složitosti vašich elektronických skladeb s trochou hudební teorie, není potřeba žádné instrumentální pozadí! Připojte se k naší bezplatné teorii kurzů pro výrobce ložnic.

Feel

Feel je, jak by někdo mohl popsat tok drážky od Poznámky k poznámce. Rovná drážka má tendenci mít pocit, že pohyb drážky je nahoru a dolů nebo přesný, jako u hodin. Houpající se drážka, na druhou stranu, má tendenci mít lilt, který je podobný sušičce rotující oblečení nerovnoměrně, přesto konzistentní, způsobem. Je to mimo kilter, ale stále můžete bob hlavu na to.

pocit je těžké popsat, takže nejlepší způsob, jak to pochopit, je použít uši a pokusit se identifikovat, když uslyšíte něco přímého versus „odlišného“ nějakým způsobem. Například, Michael Jackson je „Billie Jean“ má docela rovný 8th / 16th pocit, ale Stevie Wonder píseň „Higher Ground“ má více houpal nebo zamíchal 8th poznámka pocit k němu. Slyšíš to?

dynamika

dynamika hraje velký faktor při vytváření drážky s basistou nebo bubeníkem. Tím, že posloucháte hraní ostatních, můžete odhadnout, jak hlasitý nebo tichý musíte být, abyste vytvořili soudržný zvuk. Jedním ze způsobů, jak zjistit, jak hlasitě musíte hrát, je jednoduše se zeptat sami sebe: „slyším každou notu, kterou hraje basista nebo bubeník.“? Pokud ne, musím být tišší nebo musí být hlasitější?“

můžete také někdy použít hlasitost hlavního zpěváka jako měřidlo. Pokud jsou verše tišší a sbory jsou mnohem hlasitější,hrajte podle toho. Nezapomeňte si být vědomi svého vlastního objemu ve srovnání se zbytkem členů kapely.

chemie

na konci dne, i když máte plnou důvěru ve schopnosti druhé osoby a sílu vašich písemných částí, věci stále nemusí fungovat podle plánu. Velkým a poněkud abstraktním aspektem zamykání je schopnost přizpůsobit se hraní ostatních hudebníků bez jakýchkoli podnětů nebo komunikace. To má co do činění s chemií, vzájemné porozumění a vcítění se do používání nástroje druhé osoby. Když vytvoříte chemii, žádné části hráče nemusí být ohroženy v důsledku načasování, přehrání nebo přemožení, protože vždy můžete najít způsob, jak pracovat s rozhodnutími v reálném čase.

komplexní / jednoduchá orchestrace

s téměř každou drážkou máte na výběr, abyste ji udrželi jednoduchou nebo složitější. V hustých hudebních situacích, udržování jednoduchých věcí vytvoří prostor pro další části, které se vejdou, což je vždy skvělý nápad. Ale může být také dobré vytvořit něco složitého, které funguje společně s dalšími částmi. Zde je několik příkladů, které ukazují, jak lze orchestraci použít ke změně vzorů rytmické sekce.

zde basy vyplňují některé prostory ozdobami, zatímco vzor bubeníka je velmi jednoduchý (tj.):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

zde je drážka, která zdůrazňuje harmonický rytmus se zajímavou odpovídající bicí částí, kterou hraje basista, který stanoví opakující se drážku a dává bubeníkovi prostor pro navigaci kolem jeho vzoru:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

zde hraje Basa proti kopacímu bubnu tím, že zasáhne řadu dlouhých a krátkých not, zatímco bubeník hraje synkopovaný vzor vyvíjející se kolem základního rytmu drážky:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

pokud potřebujete nějakou oduševnělou inspiraci, prohlédněte si tento seznam našich oblíbených bubnových a basových jednotek všech dob v průběhu 20. století. Máte více přidat do seznamu? Nechte své v komentářích níže!