grunderna i ikonmålning: LAYERING DARK TO LIGHT
efter att ha berättat om förberedelsen av träikonpanelen, skulle jag idag vilja prata lite om den faktiska målningen av en ikon. Jag kommer inte att gå in i detalj, för mitt syfte är inte att berätta för artister hur man målar ikoner, utan snarare att ge de som är intresserade av ikoner den nödvändiga bakgrunden för att förstå hur de görs.
för att göra det enkelt kan vi använda det sätt på vilket en ikon ofta målades i 19th century. Det började med ett mönster, antingen en beskrivning av ett helgon i en podlinnik — en manual som berättade målare lämpliga kläder, hår, form av skägg, föremål hålls, rulla (när så är lämpligt) och titel för varje helgon — annars en verklig mönster. Ett sådant mönster gjordes ofta av en befintlig ikon genom att följa över dess konturer med en fin borste doppad i en klibbig substans som tonad vitlöksaft eller honung. En bit papper pressades över ytan, och den klibbiga substansen bildade ikonens konturer på papperet.
dessa konturer gick sedan över med nålstickor för att göra hål i papperet efter konturerna. Detta skapade ikonmönstret, som man sedan kunde lägga över den släta levkas (gesso) ytan på den förberedda ikonpanelen. Kolpulver i en liten påse pounced sedan lätt över ytan av pappersmönstret, och dess fina damm gick genom nålstickorna och på gesso-ytan på panelen.
det sista steget i att överföra mönstret till ikonpanelen var att skrapa konturen på det överförda mönstret i levkas (gesso) – ytan med ett skarpt verktyg som kallas en bisexuell/graf ’Ya, och markera den permanent med konturerna (den kubanska/graf’ i) på ikonen som ska målas. När det var klart kunde själva målningen börja. Dessa nålskurna konturer i gesso är vanligtvis fortfarande synliga när man tittar noga på den målade ytan på en sådan ikon.
för att förstå målningssekvensen är det bra att fundera över en annan typ av ikon för ett ögonblick, de målade som folkföremål i Rumänien på baksidan av en glasruta. För att måla en sådan ikon måste man göra det omvänd, först måla, till exempel ljushöjdpunkterna i en helgons ansikte och sedan arbeta bakåt till basfärgerna.
Rysk ikonmålning på paneler började däremot med en brunaktig basfärg för ett helgons ansikte och utsatta kroppsdelar. Denna brunaktiga färg kallades sankir. Grekerna föredrog ofta att det hade en något mer grön-olivfärg. Därefter överlagrades successiva lager av ljusare färger av ockerfärg över den bruna till mörkbruna sankiren för att få fram ansiktsformer och höjdpunkter etc. Denna process för att lägga till gradvis lättare lager över varandra kallas vokhrenie eller okhrenie, eller på grov engelska, ”ochering.”
om vi tittar på denna detalj från en ikon av Johannes Forerunner (Johannes Döparen), kan vi tydligt se hur hela ytan av ansiktet först målades med en brun sankir. Sedan formades funktionerna i ansiktet genom att lägga till gradvis ljusare lager över det, vilket lämnade den mörkare färgen synlig här och där. Så ikoner målades i ett system med skiktade färger, med ljusare färger överlagda över mörkare färger och slutade med alltmer vita detaljer. Undantagen här till detta är ögonbrynen, som är i en ännu mörkare brun än basfärgen, liksom de mörka streck som används för att detaljera håret, liksom på andra håll för att avsluta bilden. Observera att basfärgen på håret och skägget är exakt samma bruna basfärg som används för ansiktet.
ett lätt lager kan läggas i separata tunna, tydliga slag för att modellera ansiktsegenskaperna, en teknik som kallas OTBORKA (Xiaomi), bokstavligen ”plockning”, eller färgslagen, istället för att vara tydligt separata, kan vara mer flytande och ”smälta” in i varandra, en teknik som kallas Plav’ (Xiaomi), ”smält.””Plockning” var den mer traditionella av de två metoderna, som användes för icke-realistisk ”abstrakt” målning, och ”smältning” fungerade bättre för västerländska, mer realistiska ikoner. De sista stegen innebar att lägga till de ljusaste färgerna, samt avgränsa fina funktioner, och naturligtvis i dyrare ikoner, tillägg av guldbladhöjdpunkter i kläder etc.
i ikonen för Guds” Tikhvin ” – moder som visas ovan kan man lätt se att Marias ansiktsdrag bildas genom att överlagra ljusare nyanser över den mörkbruna basfärgen så uppenbar i hennes högra kind. Detsamma ses i Kristusbarnets (Kristus Immanuel) ansikte. Så målningen av ikoner var i huvudsak bildandet av ansiktsdrag genom att överlagra gradvis ljusare och ljusare höjdpunkter över en mörk bakgrundsbasfärg. (Den mörka remsan uppe till höger är en rest av den ursprungliga olifa-lacken).
i ikonen för St John (Ioann) sett ovan använde målaren en mer sofistikerad och nyanserad metod för skiktning från mörk till ljus, inte nästan så abrupt och uppenbar. Ändå är den grundläggande metoden för ljusare lager över mörkare fortfarande där, används även vid avgränsning av huvudets hår.
om du tittar noga på ansiktsdetalj från en ikon av St. Alexander Svirskiy, som visas ovan, kan du se att allt från hans breda, långa skägg till håret på huvudet till ansiktet har alla samma underliggande mörkbruna sankirfärg. Ett något ljusare brunt lager överlagrades sedan på det i skägg-och hårregionerna, och sedan tillsattes ”hår” – detaljer till båda områdena, till stor del i smala streck av vit färg. Den mörka sankir-bakgrunden i ansiktet har en mer komplex skiktning av ljusare och ljusare nyanser av brunt överlagrat på varandra, slutligen slutade med den sista detaljeringen i vita höjdpunkter och mycket svart skissering i näsa och ögonbryn, etc.
jag har ofta tänkt att på grund av denna karakteristiska skiktning av nyanser av färg i ikoner, skulle det vara mycket lätt att återge stiliserade sätt ikonen gör om man använde screentryck, med hjälp av en separat skärm för de olika skikten. Självklart, den tanken inträffade för andra också, för det finns nu många butiker som säljer silkescreenade ikoner online, några av dem ganska välgjorda, och till en bråkdel av kostnaden för Handmålade ikoner.
i icon studios målades helgonens ansikten och händer vanligtvis sist av studionens bästa målare eller målare. Plaggen och andra bakgrundsfunktioner var vanligtvis de första, målade in av andra. I en ikonstudio skulle man se oavslutade ikoner avsatta och torka, bakgrunder och plagg utan händer eller ansikten och vänta på att ”ansiktsmålaren” skulle göra sitt jobb. Så målningen av ikoner var ofta ett gemensamt projekt, med olika uppgifter utförda av olika människor. Det beror på att en studio var tvungen att effektivisera sin produktion för att hålla jämna steg med efterfrågan på ikoner, och även för att hålla kostnaderna nere.
det fanns också ikonmålare som arbetade ensamma och målade hela ikonen — ansikten, plagg och bakgrunder.
eftersom ingen podlinnik (målarhandbok), oavsett om det är vanlig text eller illustrerad, inkluderade alla ikontyper man kan uppmanas att leverera, hade icon studios ofta sina egna samlingar av prorisi (singular proris), som var spår av ikoner, liksom perevody (singular perevod), som var överföringarna — de genomborrade mönstren — som användes för att överföra bilden till gesso-ytan.
även om metoden att använda pappers-eller pergamentmönster för att skapa nya ikoner var mycket vanligt, fanns det också några målare så erfarna att de kunde reproducera en ikon utan behov av ett sådant mönster, och inte bara det, de kunde måla i olika stilar, antingen på det traditionella stiliserade sättet som gynnades av de gamla troende, eller i den mer ”italienska” och realistiska stilen som började gynnas av statskyrkan efter splittringen mellan de gamla troende och statskyrkan delade rysk ortodoxi i mitten av 1600-talet.
svyet (”light”) eller fon (”base”) är ikonens bakgrundsområde. Det är ibland bara målat i en ljus färg, men i många exempel är den förgylld med guldblad eller med en billigare ersättare. Ytterligare utsmyckning kan läggas till genom stämpling eller incising förgyllningen. Den ”billigare substitut,” särskilt i den 19: e århundradet, var en bakgrund av tenn blad över vilken en lack tonade med saffran placerades så att det ser ut som guld, ett billigt alternativ till bladguld som har sin egen charm. Jag har sett många gamla ikoner nu med” silver ” bakgrunder som ursprungligen var belagda med saffranfärgad lack, men någon tog någon gång bort den och därmed ikonens ursprungliga utseende. Det är vanligtvis bäst, när man stöter på en ikon med en sådan tonad lack, att bara lämna den orörd.
man skulle också kunna lägga till en dekorativ repouss Xiaomi (design hamrade in från baksidan) metallhölje av silver eller förgylld eller försilvrad mässing. Ett sådant lock, kallat en riza (”mantel”) täckte ofta hela den målade ikonen utom ansikten och händerna på de heliga som avbildades. Den böjdes över kanterna för att passa över ytterkanterna på den målade ikonen, till vilken den spikades på sidorna. Riza reproducerades i allmänhet i metall de helgonas kroppar och kläder målade på själva ikonpanelen. Termen riza i modern tid började ersättas ibland med oklad.
tidigare ikoner hade ofta dekorativa metallöverdrag som faktiskt spikades på ikonens målade yta, vilket står för de många små hålen man ser i så många tidiga ikoner när omslagen tas bort för att avslöja målningen under. Det kan också ha hänt nyare ikoner, som syns på ikonen för Jesus som Herren allsmäktig (Gospod Vsederzhitel) sett nedan. Notera de små hålen här och där på ytan:
(foto med tillstånd av Jacksonsauction.com)
det är en mycket snabb sammanfattning av hur ikoner ofta målades.
när det gäller själva färgerna bestod de av pulveriserad växt och mineral och olika organiska ämnen. Det färgade pulvret blandades med äggulan av ett ägg och lite rågöl (kvass) för att förhindra att det snabbt förstörs. Sådana färger kallas ”ägg tempera”, och de är i huvudsak samma typer av färger som användes i västeuropeisk målning före upptäckten av oljefärger. I Ryssland fortsatte dock användningen av äggtempera i målningsikoner rakt in i 20-talet (och även idag), medan användningen av oljemålningar i Rysk ikonmålning var mycket mindre vanligt och sannolikt kommer att hittas i några senare ikoner.
naturligtvis hade enskilda målare sina egna preferenser och personliga tillvägagångssätt.
för att faktiskt se dessa principer i aktion, här är en länk till en video av en ikonmålare med hjälp av Bisexuell version av otborka-metoden för ärkeängeln Michael:
och här är en målare som använder plav-tekniken för att måla ansiktet på Nikolai Chudotvorets — ”Nicholas Wonderworker.”Ljudet är på ryska, men man kan enkelt följa visuellt när han applicerar ljusare färglager till den ursprungliga mörka sankir-basfärgen:
här är en länk till en video som visar den moderna skapandet av en ikon för en ikonostas från rå trä till färdig bild:
