15 enkla Tips för inspelning av professionella Gitarrvideor för YouTube

15 enkla Tips för inspelning av professionella Gitarrvideor för YouTube

om du är en musiker som precis börjat göra gitarrvideor på YouTube har du säkert märkt att det kan vara riktigt svårt att få något drag på plattformen.

har du någonsin undrat varför du är videor som bara aldrig verkar ta fart? Inga visningar,aktier, abonnenter, etc.

lita på mig, du är inte ensam.

på dagens marknad är YouTube extremt mättat, oavsett om du gör originalmusik, gitarromslag eller instruktionsvideor. Att ha färdigheter med instrumentet är helt enkelt inte tillräckligt idag. Med tillväxten av YouTube genom åren har människor kommit att förvänta sig mycket högkvalitativa produktioner.

så om ditt mål är att lyckas på YouTube måste du höja dina gitarrvideor till nästa nivå.

lyckligtvis är det inte så svårt att göra professionella YouTube-gitarrvideor som du kanske tror. Och det behöver inte kosta mycket pengar heller. Hemstudioinspelning har förbättrats drastiskt genom åren, så det är helt möjligt att skapa videor av professionell kvalitet på en budget.

nu är jag ingen Hollywood-musikvideoproducent på något sätt, men jag har lärt mig mycket genom åren från att göra gitarromslag. Och om du vill se ett exempel, här är en av gitarromslagen som jag nyligen gjorde.

i det här inlägget delar jag 15 enkla tips för att göra professionella gitarrvideor för YouTube.

ljudkvalitet bör vara din prioritet

nu kan det här låta som en no-brainer, men här är affären.

om någon tittar på en gitarrvideo på YouTube är huvudorsaken att lyssna på musik.

så självklart är ljudkvaliteten viktig.

det spelar ingen roll hur fantastisk din video ser ut. Om ljudkvaliteten är dålig kommer ingen att titta på din video.

följande 5 tips kommer att inriktas mot att få den bästa gitarr ljudinspelning möjligt att bidra till att uppnå professionell inspelning studio nivå.

Använd aldrig Kameramikrofonen för att spela in ljud

använd inte kameramikrofonen för att spela in din gitarr. NÅGONSIN. Jag kan inte betona denna punkt tillräckligt.

ingenting är värre än att titta på en gitarromslagsvideo där spelaren har sin gitarr ansluten till en förstärkare, har låten som de spelar med på sina Datorhögtalare och försöker fånga båda på en gång med sin kameramikrofon

ljudkvaliteten som kommer direkt från din kamera är inte bra. Enkelt och enkelt.

dessa mikrofoner är inte avsedda att fånga musik. De är vanligtvis placerade för långt bort från källan (din gitarr) för att fånga ett skarpt ljud.

inbyggda kameramikrofoner tar också upp mycket bakgrundsbrus. Detta kommer att orsaka en hel del problem när du går att blanda dina gitarrspår med backing track. Det vita bruset kommer särskilt att märkas om du spelar in flera gitarrspår.

använd en dynamisk eller kondensatormikrofon istället

istället bör du definitivt investera i en dynamisk eller kondensatormikrofon som är speciellt gjord för inspelning av musik. Dessa mikrofoner tar inte upp något bakgrundsbrus. Du kan placera den direkt på din förstärkare eller bredvid gitarren om det är en akustisk gitarr.

priset för dessa mikrofoner kan variera mycket beroende på kvaliteten, men det finns definitivt några fantastiska budgetalternativ att välja mellan. En av de bästa budgetdynamiska mikrofonerna för inspelning av gitarr som jag vanligtvis rekommenderar är Shure SM-57. Ljudkvaliteten från den här mikrofonen är helt fantastisk och för det pris du verkligen inte kan slå den. Kolla in det på Amazon.

3. Använd ett ljudgränssnitt För Elgitarrinspelning

om du spelar in en elgitarr, skulle jag starkt föreslå att du investerar i ett ljudgränssnitt.

ett ljudgränssnitt är i grunden en enhet som låter dig ansluta din elgitarr direkt till din dator för inspelning. Detta eliminerar helt behovet av snygga mikrofoner.

och eftersom du fånga den direkta ingångssignalen från din elgitarr rakt in i datorn, är ljudkvaliteten så tydlig som det blir och inspelningsprocessen är en bris.

ljudgränssnitt rekommendationer

det finns hundratals olika ljudgränssnitt att välja mellan, och deras priser kan variera från $50 hela vägen upp till $1000. Ljudgränssnittet som jag skulle rekommendera för alla nybörjare är Focusrite Scarlett Solo. Det är död enkel att använda (ansluts till datorn med USB), låter bra, har fantastisk byggkvalitet, en viktigast, är överkomligt. Jag har använt detta ljudgränssnitt som min huvuddrivrutin i över 6 år utan problem. Om du är intresserad kan du kolla in det på Amazon.

använd Amp Simulator VST-Plugins med ditt ljudgränssnitt

använda ett ljudgränssnitt eliminerar också behovet av att använda förstärkare och effektpedaler.

istället kan du helt ersätta dem med programvara VST plugins.

en VST plugin är i grunden programvara som kommer att fungera som en förstärkare Simulator, så att du kan få din gitarr ton. Det finns hundratals att välja mellan med gratis och betalda versioner tillgängliga. Det finns amp simulatorer ute för praktiskt taget alla typer av förstärkare du kan tänka dig samt effektpedaler.

VST Plugin rekommendationer

min favorit VST plugin som jag använder för alla mina gitarromslag på YouTube är Bias FX av Positive Grid. Den har hundratals olika gitarrförstärkare och effekter att välja mellan, så du kommer definitivt att kunna hitta något du gillar. Bias FX är en komplett allt-i-ett-lösning för din gitarr toner, så att du kan simulera hela riggar som skulle kosta över $10.000 att skapa i verkliga livet. Den har till och med en version på iOS om du vill ansluta din gitarr till din Apple-enhet. Det är ett stort värde för pengarna, och de erbjuder också en gratis demo, så se till att kolla in det.

spela med till ett högkvalitativt backspår

om du vill att dina gitarrvideor på YouTube ska vara professionella måste det vara en full låt som någon faktiskt skulle lyssna på.

kom ihåg att folk tittar på gitarromslag på YouTube för att lyssna på musiken. Ingen vill bara lyssna på gitarren.

du måste skapa en fullständig musikalisk upplevelse med trummor, basgitarr, rytmgitarrer och sång.

eftersom du troligtvis inte spelar alla dessa instrument kan du bara hitta ett högkvalitativt backspår och spela med på det. Det finns gott om webbplatser där ute som erbjuder högkvalitativa backspår för praktiskt taget alla låtar du kan tänka dig.

använd en digital Ljudarbetsstation (DAW)

en digital ljud arbetsstation, eller DAW, är i huvudsak redigeringsprogram för musik. Att använda en DAW är nödvändig när du skapar musik eftersom det låter dig spela in och blanda flera olika ljudspår till en professionell låt.

i det här fallet kommer du förmodligen bara att släppa ditt backspår i din DAW och spela in en eller flera gitarrspår över den.

om du använder VST-plugins för dina gitarrtoner, som nämnts i föregående tips, kommer den att integreras direkt med din DAW så att du kan spela in.

i din DAW kan du justera ljudnivåerna för varje spår, åtgärda eventuella synkroniseringsproblem och tillämpa olika typer av effekter.

digitala Ljudarbetsstationer kan verka skrämmande först på grund av den överväldigande mängden funktioner och konfigurationer, men om du bara spelar över ett backspår är det verkligen inte så illa.

Vad är den bästa DAW för nybörjare?

när det gäller vilken DAW som ska användas finns det hundratals gratis och betalda alternativ. Om du är en nybörjare rekommenderar jag Audacity. Det är gratis, mycket enkelt att använda och tillgängligt på PC och Mac.

även om det kan vara begränsat i funktionsavdelningen, låter det dig släppa ditt backspår, spela in gitarr och tillämpa dina VST-Plugins.

om du använder en Mac är GarageBand det bästa gratisalternativet. Det är användarvänligt och har alla funktioner du kan tänka dig.

om du vill ha ett steg upp från dessa fria alternativ, skulle jag rekommendera att använda Cockos Reaper. Det här är min personliga favorit. Det är professionell kvalitet programvara som är funktionsrik, lätt att använda och billigt. Du kan prova det gratis i 60 dagar, och det kostar bara $60 efter så ladda ner det från deras webbplats.

om du precis har börjat göra gitarrvideor behöver du verkligen inte alla funktioner i de mer premium digitala ljudarbetsstationerna som Logic Pro, Pro Tools eller Cubase. Dessa är verkligen avsedda för proffs och kan vara ganska överväldigande med funktioner som du aldrig ens kommer att använda. De kostar också en förmögenhet, så jag skulle undvika dessa om du inte är en erfaren musikskapare.

lär dig att mixa och behärska din musik

att lära sig att mixa och behärska är det som ger din musik den professionella studiokvaliteten. Men för våra ändamål behöver vi verkligen inte gå överbord, eftersom lite går långt.

du bör åtminstone plaska i grundläggande komprimering och EQ tekniker.

att ha en bra mix gör att din gitarrspel sticker ut i backspåret.

Mastering din mix kommer att ge din låt maximal ljudnivå, utan klippning.

som sagt, du behöver inte gå för galen här. Eftersom du spelar på ett backspår har du sannolikt bara 2 eller 3 spår som du behöver blanda ihop.

om du inte vill investera tid att lära sig att blanda och master, Du kan bara lägga ut detta till någon annan. Med webbplatser som Fiverr kan du betala en frilansare för att blanda och behärska för dig för ganska billigt. Priset varierar från person till person, men du borde förvänta dig att betala var som helst från $5-$25 per låt. Se bara till att kolla in deras recensioner innan du köper.

skapa dina Gitarrvideor med högt produktionsvärde

om du vill öka chansen att din gitarrvideo lyckas på YouTube är produktionsvärdet viktigt. När YouTube har vuxit genom åren har människor kommit att förvänta sig videor av högre kvalitet.

om du förväntar dig att folk ska titta på din gitarrvideo måste du ge dem en anledning till det.

tänk bara på det. Varför skulle någon titta på en musikvideo snarare än att bara lyssna på låten på Spotify eller iTunes?

din video måste vara intressant, visuellt tilltalande och skapa en angenäm upplevelse som förbättrar musiken.

här är några enkla tips för att drastiskt förbättra produktionsvärdet för din gitarrvideo för YouTube.

använd en högkvalitativ videokamera

Lägg märke till att jag sa att använda en ”högkvalitativ” videokamera, inte nödvändigtvis en dyr.

numera är det ganska lätt att hitta en kamera med fantastisk videokvalitet som passar praktiskt taget alla budgetar. Du kan hitta fantastiska DSLR-och spegelfria kameror på marknaden till mycket överkomliga priser.

du kan till och med se för att spara några dollar genom att köpa begagnade eller leta efter äldre kameramodeller. För DSLR-kameror släpps nya modeller i princip varje år, men uppgraderingarna varje år är minimala. Till exempel kan du spara några hundra dollar genom att köpa en Canon T6i istället för en Canon T7i, och du kommer knappast att märka skillnaden.

även smarttelefonkameror kan producera högkvalitativa 4k-bilder, vilket är mer än tillräckligt för dina YouTube-gitarrvideor.

men om du använder en smarttelefonkamera, se till att du har mycket bra belysning. Kamerasensorer måste uppenbarligen vara små för att passa inuti telefonen, så de tar vanligtvis inte in så mycket ljus som DSLR-kamera.

kamera rekommendation

min kamera som jag väljer är Panasonic G7. Jag älskar det absolut. Utan tvekan är det det bästa värdet för en 4K spegelfri kamera på marknaden. Du skulle vara hårt pressad för att ens hitta några andra 4K-kameror i sitt prisklass. Videokvaliteten är fantastisk, och du har flexibiliteten att byta ut linser om du vill.

det har också några fantastiska funktioner som gör att filma dina gitarrvideor mycket bekvämare. Till exempel har den Wi-Fi-funktionalitet, vilket gör att du kan se din kamerasökare på din surfplatta eller smartphone. Det här är verkligen praktiskt när du spelar in gitarröverdrag eftersom du enkelt kan filma dig själv med kameran placerad långt borta och ändå kunna hålla ditt skott i fokus på distans.

om du är intresserad kan du kolla in Panasonic G7 på Amazon.

korrekt videobelysning är nyckeln

att ha en väl upplyst scen förbises ofta, men ännu viktigare än själva videokameran.

som jag nämnde tidigare är alla kameror i dessa dagar åtminstone anständiga, förutsatt att det finns rätt belysning.

det spelar ingen roll hur bra din videokamera är om du inte har tillräckligt med belysning. Även en $ 2000 DSLR kommer att se hemskt ut i dåliga ljusförhållanden.

denna känsla gäller särskilt om du filmar gitarrvideor med din smartphone.

Undvik att filma din video med inomhus taklampor eftersom det kommer att resultera i en kornig video med dålig färg.

överväg att filma din video utanför i mulet. På så sätt kan du dra nytta av den naturliga belysningen, som är den bästa typen av ljus; och det är gratis.

om du inte kan filma utomhus kan du alltid investera i ett studiobelysningssats. Dessa kommer att avge mjukt ljus som inte ger hårda skuggor.

det bästa är att anständiga nybörjarstudiobelysningssatser är mycket prisvärda och kostar under $50. Satsen som jag vanligtvis rekommenderar till personer som börjar är Limostudio Paraplybelysningssats. Den levereras med allt du behöver i lådan inklusive glödlampor, stativ och paraplyer för diffusion.

se till att ditt bakgrundslandskap är intressant

ett av de bästa sätten att förbättra produktionsvärdet för din gitarrvideo är att välja en estetiskt tilltalande bakgrund.

försök att välja en bakgrund som matchar tonen i musiken du spelar. Om du till exempel spelar en riktigt avkopplande låt kan du försöka filma ute i en park eller nära en sjö. En annan fördel med att filma gitarrvideor utanför är att du har tillgång till naturlig belysning.

om du ska spela in inomhus, försök att undvika att visa ditt röriga sovrum i ramen. Det är inte särskilt intressant, och kan faktiskt vara distraherande.

hitta så vidöppen av ett utrymme som möjligt. Om du använder en DSLR-kamera kan du försöka lägga till ett grunt skärpedjup för att suddas ut bakgrunden.

använd en bakgrund eller grön skärm

om du har begränsat utrymme kan du också skapa en bakgrund bakom dig. Det behöver inte vara något fint. Det kan bara vara ett svart lakan som du hänger på en vägg bakom dig.

om du tittar i mitt gitarrhölje nedan sätter jag upp ett svart ark bakom mig och sätter upp ett par klämljus mot kameran. Eftersom lamporna är ur fokus ger det ett riktigt snyggt utseende. Det bästa är att denna inställning bara kostar mig ungefär $20.

du kan också överväga att investera i en grön skärm. En grön skärm är ett riktigt bekvämt sätt att ändra din bakgrund till vad du vill.

allt du behöver är ett grönt ark och du kan ändra din bakgrund i din videoredigeringsprogramvara. En annan bekväm lösning är att få en vikande grön skärm. Det är lätt att installera, tar inte mycket plats och fälls lätt upp när du är klar med det. Du kan hitta en på Amazon för ungefär $ 40.

Använd ett stativ

Detta är en enkel. Att använda ett stativ ger dig kontroll över dina kameravinklar. Detta gör att du kan se till att du har allt du vill ha i ramen.

du behöver inte något fint. Jag har använt samma $ 30 stativ som jag köpte på Wal-Mart under de senaste 8 åren utan problem.

detta gäller även om du använder en smartphone. De flesta som filmar med en smartphone är mer benägna att bara ställa upp sin telefon på bordet. Detta är extremt begränsande och ger inte flexibiliteten att experimentera med olika vinklar. Det gör det uppenbart att du använder en smartphone och tar bort produktionsvärdet.

om du redan har ett stativ kan du köpa ett billigt telefonfäste som fungerar med alla vanliga stativ.

ett fast stativ som jag skulle rekommendera är Regetek Travel Camera Tripod. Det är ett prisvärt alternativ som är enkelt och pålitligt. Den innehåller också en telefonfäste i lådan. Du kan hitta den på Amazon för under $ 40.

filma Flera kameravinklar

ett av de bästa sätten att öka produktionsvärdet på din YouTube-gitarrvideo är att filma dig själv (och din gitarr) med många olika kameravinklar.

om du tittar på någon professionell musikvideo kommer den sannolikt inte att stanna i samma scen i mer än några sekunder innan du skär till en annan scen/kameravinkel.

målet i princip att replikera detta i din gitarrvideo för att göra det mer visuellt tilltalande och för att hålla publikens uppmärksamhet.

om du håller samma framåtvända kameravinkel genom hela videon kommer tittarna sannolikt att förlora intresset efter några minuter och lämna.

hur man filmar Flera kameravinklar

bara för att förorda detta behöver du inte flera videokameror.

kom ihåg att du filmar en musikvideo, inte en liveuppträdande.

det bästa sättet att närma sig detta är att skapa din ”studio audio recording” av din låt först.

sedan, när du går till film, ”lip-sync” till ljudet genom att filma dig själv spelar tillsammans med låten precis som du skulle som om du utför det live.

filma flera tagningar av dig själv som spelar genom hela låten i olika kameravinklar.

du kan sedan importera alla de olika tar i din videoredigeringsprogram, synkronisera dem tillsammans i flera spår, och sedan helt enkelt klippa videor i din tidslinje för att visa alla de olika kameravinklar.

du kan se i bilden nedan att jag har spelat in flera spår och släppt dem i min redigeringsprogramvara så att jag kan flytta vinklar genom att klippa alla scener som jag inte använder vid en viss tidpunkt.

se till att Video och ljud är perfekt synkroniserade

eftersom du sannolikt spelar in din video och ljud separat måste de synkroniseras med din slutliga skapelse.

om någon klickar på din video och ser att ditt ljud och din video är synkroniserade, lämnar de omedelbart.

ett bra sätt att se till att video och ljud är synkroniserade är att spela låten högt genom högtalare medan du spelar in. Du kan sedan fånga det ljudet via din videokameramikrofon för att synkronisera det med din ”studioinspelning” i videoredigeringsprocessen.

kom bara ihåg att stänga av kameraljudet i ditt redigeringsprogram innan du exporterar ditt slutliga projekt så att bara din ”studioinspelning” hörs.

en liten färgkorrigering går långt

färgkorrigering kan ge dina gitarrvideor mer en filmeffekt, vilket gör att den ser mycket mer professionell ut.

att lägga till lite färgkorrigering kan göra skillnaden mellan att du ser ut som en professionell musikvideo snarare än en hemfilm.

jag är ingen expert när det gäller professionell färgkorrigering, men för våra ändamål är det inte så svårt att göra några grundläggande justeringar.

du kan göra grundläggande färgkorrigering rätt i de flesta videoredigeringsprogram. Leta bara efter” color curve ”och” color correction ” – verktyg.

jag skulle rekommendera att bara göra några mindre tweaks till kontrast, mättnad och ljusstyrka för att göra din video pop ut.

du kan också röra dig med att lägga till färger för att göra videon varmare/ svalare för att matcha tonen i din musikvideo.

bara leka med det och se vad som ser visuellt tilltalande ögat. Kom ihåg att när det gäller färgkorrigering kan du inte ha fel. Det handlar bara om personliga preferenser, bara leka med det.

i mina videor gillar jag normalt att lägga till lite kontrast och ljusstyrka samt lägga till några blå toner. Jag försöker också göra svarta så mörka som möjligt så att bakgrunden försvinner. Genom att göra detta kan du inte ens märka att jag använder ett svart ark som bakgrund.

15. Rock out som om du ger en prestanda

om du vill att din video ska vara intressant måste du ha energi. Tänk bara på det som om du var på en livekonsert. Människor kommer inte bara för att titta på musik, utan snarare för upplevelsen. Människor matar av den utövande energin.

Föreställ dig hur tråkigt det skulle vara om en liveartist bara besvärligt stod mitt på scenen och tittade ner på sin gitarr medan han spelar.

konceptet gäller din gitarrvideo för YouTube.

här är affären.

jag förstår helt hur besvärligt det kan kännas att rocka ut och headbang medan du är i ditt hus ensam eller ännu värre när du är ute offentligt. Detta gäller särskilt om du är ny och ännu inte bekväm framför en kamera.

och jag led av detta i mina äldre Videor också.

oavsett, om du vill att folk ska titta på dina gitarrvideor, måste du underhålla dem.

om du inte ser ut som om du är intresserad av din egen video, Hur kan du eventuellt förvänta dig att din publik är intresserad?

medan du utför din låt i din video, flytta din kropp till sångens rytm. Du måste verkligen känna varje enskild anteckning du spelar och uttrycka det för publiken.

titta inte bara ner på greppbrädan och spela eftersom ingen vill se det.

slutsats

jag hoppas att ni alla haft den här artikeln. Som jag sa är jag ingen Hollywood-producent, men jag har lärt mig några saker genom åren jag har gjort gitarrvideor på YouTube. Förhoppningsvis plockade du upp åtminstone några tips som du kan använda på dina egna gitarrvideor. För mer gitarrfilmning och inspelningsråd, se till att kolla in våra andra resurser.

om du tyckte att det här inlägget var till hjälp, dela det med resten av världen genom att fästa det på ditt Pinterest-kort!