Rhythm Section Essentials Workshop:” Locking in ” cu Bass și tobe

Rhythm Section Essentials Workshop:” Locking in ” cu Bass și tobe

Video încă de la noua serie gratuit Soundfly scris Funk caneluri pentru tobe și bas.

în majoritatea ansamblurilor, o combinație de tobe, bas, chitară, percuție și chei alcătuiesc secțiunea ritmică, care asigură direcția ritmică și armonică a trupei. În special pentru bas și tobe, unul dintre cele mai provocatoare lucruri de înțeles este cum să interacționezi între ei pentru a face muzică care să realizeze ceva specific.

când scrieți muzică, poate fi, de asemenea, dificil să atingeți acel echilibru perfect între părțile de bas și tambur care sunt previzibile, cele complexe și, desigur, cele cu o canelură solidă. Deoarece puteți face atât de multe alegeri muzicale la un moment dat, este foarte dificil să știți ce să faceți și cum afectează muzica dincolo de secțiunea ritmică.

în primul rând, să începem prin descompunerea unor concepții greșite despre conceptul de „blocare” cu un basist sau baterist. Blocarea este un termen care descrie acțiunea pieselor de bas și tambur care se sincronizează ritmic într-o anumită melodie. Mai târziu, vom analiza câteva exemple despre modul în care puteți aborda aceeași canelură în mai multe moduri și puteți rămâne blocați.

Iată cele mai frecvente două concepții greșite referitoare la blocare.

basistul ar trebui să urmeze bateristul. Între timp, bateristul poate juca orice îi place și invers.

acțiunea de a urmări în mod inerent adaugă o întârziere de timp în joc. Trebuie să așteptați mai întâi să vă jucați colegul de trupă, apoi să analizați ce s-a jucat și apoi să încercați să redați rapid notele corecte. Dar dacă sunteți în acest moment, încrezător în calendarul dvs. și confortabil cu melodia pe care o jucați, vă puteți adapta cu ușurință la tot ceea ce se întâmplă în jurul vostru.

cu alte cuvinte, dacă îți urmărești colegul de trupă în timp ce cânți, urmărești în esență pe cineva prin întuneric fără să știi cu adevărat unde merge sau dacă acea persoană știe chiar unde merge. Pentru a urma, trebuie să fii prudent pentru a nu-ți pierde drumul.

pentru ca tobele și basul să acționeze eficient ca o bază ritmică solidă pentru grup, fiecare jucător trebuie să fie responsabil individual pentru propria sincronizare, intonație, sincopare și cunoașterea generală a melodiei. În același timp, fiecare membru nu este pe o insulă; basistul și bateristul trebuie să înțeleagă modul în care părțile lor se potrivesc cu orice altceva se întâmplă în trupă.

să vedem cum o canelură funk tipică prezintă o mișcare de interblocare atât pe bas, cât și pe tobe în acest videoclip preluat din noul nostru curs gratuit care scrie caneluri Funk pentru tobe și bas.

+ citiți mai multe despre Flypaper: „care este cheia creării celei mai strânse secțiuni de ritm imaginabile? Ascultă-i pe cei mari.”

blocarea înseamnă că toba de bas și basul trebuie să joace exact același ritm de la bară la bară.

deși momentele de unison complet între tobe și bas sunt necesare pentru ca o melodie să se dezvolte și să utilizeze coeziunea, unison total pe parcursul unei melodii întregi nu le permite jucătorilor nicio libertate de a adăuga înfrumusețări părților lor. De asemenea, împiedică melodia să creeze orice fel de tensiune și eliberare, un aspect cheie al compoziției evocatoare și al crafting-ului groove. Toate acestea pot fi mult mai ușoare atunci când există părți care se simt mai ocupate și părți care sunt mai spațioase.

să ne gândim la asta ca la o alergare alături de un prieten. În cazul unei curse cu trei picioare, este absolut imperativ ca tu și partenerul tău să vă conectați. Pentru a ajunge la linia de sosire, mișcările tale trebuie să fie sincronizate și calculate, constante și neschimbate, altfel vei cădea.

dar un duo de baterist și basist este de fapt mai mult ca doi prieteni care merg împreună pe o cale îngustă. Dacă vor ajunge la capătul căii, vor trebui să fie cu ochii pe ritmul celuilalt, distanța dintre ei și, eventual, să schimbe cine conduce și urmează pentru a nu se împinge reciproc de pe cale dacă se apropie prea mult.

o secțiune de ritm bun ascultă cu atenție jocul celuilalt ca o conversație, salvându-l pe celălalt, lăsând mai mult spațiu pentru ca alți jucători să-și exprime mesajele muzicale de moment și, bineînțeles, să se sincronizeze atunci când este nevoie.

există o serie de moduri diferite în care puteți aborda jocul cu ceilalți membri ai secțiunii dvs. de ritm. Să ne uităm la unele dintre variabilele disponibile pentru tine de a manipula în doar despre orice situație de joc dat.

+ citiți mai multe pe Flypaper: seria noastră de articole „cum practică muzicienii de succes” descompune rutinele de practică ale muzicienilor într-o serie de instrumente pentru a vă ajuta să găsiți un ritm de repetiție care funcționează pentru dvs.

beat Placement

conștientizarea ceasului dvs. intern este imperativă atunci când conversați cu alți muzicieni și faceți muzică care se simte diferită de la ton la ton. În combinație cu armonie și melodie, având controlul de plasare beat vă va permite să creați muzică care are un vibe unic sau starea de spirit. Acestea sunt modurile în care descriem plasarea bătăilor:

• în partea de sus a ritmului (ușor înaintea clicului metronomului) — energic
• în mijlocul ritmului (centru mort cu clicul metronomului) — puternic/echilibrat
• în spatele ritmului (ușor în spatele clicului metronomului) — relaxat

deși aceste destinații de plasare a ritmului pot fi utilizate pentru orice gen și la aproape orice tempo, în experiențele mele personale, de obicei mi s-a cerut să cânt deasupra ritmului atunci când cânt muzică pop-rock și afro-cubaneză energică, în mijlocul ritmului când cânt muzică electronică și funk și în spatele ritmului când jucați unele forme de hip-hop sau R & B.

într-un cadru de producție, cele trei destinații de plasare beat ar arăta astfel:

mijlocul ritmului

în spatele ritmului (observați plasările clap și hi-hat)

înainte de beat (toate părțile sunt ușor înaintea grilei)

+ Aflați mai multe despre Soundfly: adăugați o adâncime de complexitate pieselor dvs. electronice cu un pic de teorie muzicală, fără fundal instrumental necesar! Alăturați-vă gratuit teoria noastră serie curs pentru producătorii dormitor.

Feel

Feel este modul în care cineva ar putea descrie fluxul canelurii de la notă la notă. O canelură dreaptă tinde să simtă că mișcarea canelurii este în sus și în jos sau exactă, ca cea a unui ceas. O canelură basculată, pe de altă parte, tinde să aibă un lilt care este similar cu un uscător care se învârte în haine într-o manieră neuniformă, dar consecventă. Este off kilter, dar puteți încă bob capul la ea.

sentimentul este un lucru greu de descris, așa că cel mai bun mod de a-l înțelege este să-ți folosești urechile și să încerci să identifici când auzi ceva drept față de „diferit” într-un fel. De exemplu, „Billie Jean” al lui Michael Jackson are o senzație destul de dreaptă 8/16, dar piesa lui Stevie Wonder „Higher Ground” are o notă a 8-a mai înclinată sau amestecată. Ai auzit?

Dynamics

Dynamics joacă un factor important în crearea unui groove cu un basist sau baterist. Ascultând jocul celorlalți, puteți evalua cât de tare sau liniștit trebuie să fiți pentru a crea un sunet coeziv. O modalitate de a-ți da seama cât de tare trebuie să cânți este pur și simplu să te întrebi: „pot auzi fiecare notă pe care o cântă basistul sau bateristul? Dacă nu, trebuie să fiu mai liniștit sau el sau ea trebuie să fie mai tare?”

de asemenea, puteți folosi uneori volumul vocalistului principal ca ecartament. Dacă versurile tind să fie mai liniștite și corurile sunt mult mai puternice, atunci jucați în consecință. Nu uitați să rămâneți conștienți de propriul volum în comparație cu restul membrilor trupei.

Chimie

la sfârșitul zilei, chiar dacă aveți încredere deplină în capacitățile celeilalte persoane și în puterea părților dvs. scrise, lucrurile s-ar putea să nu funcționeze așa cum a fost planificat. Un aspect mare și oarecum abstract al blocării este capacitatea de a se adapta la jocul celorlalți muzicieni fără indicii sau comunicare. Acest lucru are legătură cu chimia, înțelegerea reciprocă și empatizarea cu utilizarea de către cealaltă persoană a instrumentului său. Când creați chimie, părțile nici jucătorului trebuie să fie compromise ca urmare a off sincronizare, overplaying sau copleșitoare, pentru că puteți găsi întotdeauna o modalitate de a lucra cu deciziile în timp real.

orchestrație complexă/simplă

cu aproape fiecare canelură, aveți de ales să o păstrați simplă sau să o faceți mai complexă. În situații muzicale dense, păstrarea lucrurilor simple va face loc altor părți pentru a se potrivi, ceea ce este întotdeauna o idee grozavă. Dar poate fi, de asemenea, bine să creați ceva complex care să funcționeze împreună cu alte părți. Iată câteva exemple care arată modul în care orchestrarea poate fi utilizată pentru a varia tiparele secțiunii de ritm.

aici, basul umple unele spații cu ornamente, în timp ce modelul tamburului de lovitură al bateristului este foarte simplu (adică 1 și 3 sau 4 pe podea):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

Iată o canelură care evidențiază ritmul armonic cu o parte interesantă a tobei corespunzătoare jucată de basist, stabilind o canelură repetitivă și oferind spațiu pentru ca bateristul să navigheze în jurul modelului său:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

aici, basul joacă împotriva tamburului de lovitură lovind o serie de note lungi și scurte, în timp ce bateristul joacă un model sincopat care evoluează în jurul ritmului de bază al canelurii:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

dacă aveți nevoie de o inspirație sufletească, aruncați o privire prin această listă a unităților noastre preferate de tobe și bas din toate timpurile de-a lungul secolului 20. Ai mai mult pentru a adăuga la lista? Lasă-l pe al tău în comentariile de mai jos!