Seção de Ritmo Essentials Workshop: “Bloqueio” com Baixo e Bateria

Seção de Ritmo Essentials Workshop: “Bloqueio” com Baixo e Bateria

Video still from Soundfly’s new free series Writing Funk Grooves for Drums and Bass.

na maioria dos conjuntos, uma combinação de bateria, baixo, guitarra, percussão e teclas compõem a seção rítmica, que fornece a direção rítmica e harmônica da banda. Particularmente para baixo e bateria, uma das coisas mais desafiadoras a entender é como interagir uns com os outros para fazer música que atinja algo específico.

ao escrever música, também pode ser complicado encontrar aquele equilíbrio perfeito entre partes de baixo e bateria que são previsíveis, aquelas que são complexas e, claro, aquelas com um sulco sólido. Como você pode fazer tantas escolhas musicais a qualquer momento, é muito difícil saber o que fazer e como isso afeta a música além da seção rítmica.

Primeiro, vamos começar quebrando alguns equívocos sobre o conceito de “travamento” com um baixista ou baterista. Locking in é um termo que descreve a ação das partes de baixo e bateria sincronizando ritmicamente em uma determinada melodia. Mais tarde, vamos nos aprofundar em alguns exemplos de como você pode abordar o mesmo groove de várias maneiras e permanecer bloqueado.

Aqui estão os dois equívocos mais comuns relativos ao bloqueio.

o baixista deve seguir o baterista. Enquanto isso, o baterista pode tocar o que quiser e vice-versa.

a ação de seguir inerentemente adiciona um atraso de tempo ao seu jogo. Você tem que esperar que seu colega de banda Toque primeiro, depois analise o que foi tocado e tente tocar rapidamente as notas corretas. Mas se você está no momento, confiante em seu tempo, e confortável com a música que você está tocando, você pode facilmente se adaptar a tudo o que está acontecendo ao seu redor.Em outras palavras, se você está seguindo seu colega de banda enquanto toca, você está essencialmente seguindo alguém no escuro sem realmente saber para onde ele está indo ou se essa pessoa sabe para onde está indo. A fim de seguir, você tem que ser cauteloso para não perder o seu caminho.

para que a bateria e o baixo atuem efetivamente como uma base rítmica sólida para o grupo, cada jogador precisa ser individualmente responsável por seu próprio tempo, entonação, sincopação e conhecimento geral da melodia. Ao mesmo tempo, cada Membro não está em uma ilha; o baixista e o baterista precisam entender como suas partes se encaixam com o que mais está acontecendo na banda.

vamos ver como um groove funk típico apresenta movimento de bloqueio tanto no baixo quanto na bateria neste vídeo retirado de nosso novo curso gratuito escrevendo Grooves Funk para bateria e baixo.

+ leia mais sobre Flypaper: “Qual é a chave para criar a seção de ritmo mais apertada imaginável? Ouça os grandes.”

travando significa que o bumbo e o baixo precisam estar tocando exatamente o mesmo ritmo de barra em Barra.

embora momentos de uníssono completo entre Bateria e baixo sejam necessários para uma música groove e utilizar a coesão, o uníssono total ao longo de uma melodia inteira não oferece aos jogadores nenhuma liberdade para adicionar enfeites às suas partes. Também impede que a música Crie qualquer tipo de tensão e lançamento, um aspecto fundamental da composição evocativa e da criação de groove. Tudo isso pode ser muito mais fácil quando há peças que parecem mais ocupadas e peças mais espaçosas.

vamos pensar nisso como correr ao lado de um amigo. No caso de algo como uma corrida de três patas, é absolutamente imperativo que você e seu parceiro se conectem. Para chegar à linha de chegada, seus movimentos precisam estar sincronizados e calculados, constantes e imutáveis, ou então você vai cair.

mas uma dupla de baterista e baixista é mais como dois amigos correndo juntos em um caminho estreito. Se eles vão chegar ao final do caminho, eles terão que ficar de olho no ritmo um do outro, no espaçamento entre eles, e possivelmente mudar quem lidera e segue para não se afastar do caminho se chegarem muito perto.

uma boa seção rítmica escuta atentamente o jogo um do outro como uma conversa, socorrendo o outro, deixando mais espaço para os outros jogadores expressarem suas mensagens musicais momentâneas e, claro, sincronizando-se quando necessário.

há uma série de maneiras diferentes que você pode abordar jogando com os outros membros de sua seção de ritmo. Vejamos algumas das variáveis disponíveis para você manipular em praticamente qualquer situação de jogo.

+ leia mais sobre Flypaper: nossa série de artigos “how Successful Musicians Practice” divide as rotinas de prática de músicos em uma variedade de instrumentos para ajudá-lo a encontrar um ritmo de ensaio que funcione para você.

Beat Placement

a consciência do seu relógio interno é imperativa ao conversar com outros músicos e fazer música que pareça diferente de tune to tune. Em conjunto com harmonia e melodia, ter o controle de sua colocação de batida permitirá que você crie música que tenha uma vibração ou humor único. Essas são as maneiras pelas quais descrevemos o posicionamento do beat:

• Em CIMA da batida (um pouco à frente de o clique do metrónomo) — energética
• No MEIO da batida (ponto morto com o clique do metrónomo) — forte/equilibrada
• ATRÁS da batida (um pouco atrás o clique do metrónomo) — descontraído

Embora estes bater canais pode ser utilizado em qualquer gênero e em qualquer tempo, em minhas experiências pessoais, Eu tenho sido convidado para jogar em cima da batida quando jogar energética de janelas de pop-rock e a música afro-Cubana, no meio da batida quando jogar eletrônica e funk, e atrás da batida quando a reprodução de algumas formas de hip-hop ou R&B.

Em um ambiente de produção, os três bater posicionamentos seria semelhante a este:

Médio da batida

Atrás da batida (observe a bater palmas e hi-hat canais)

Frente da batida (todas as peças estão um pouco à frente da grade)

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sentir

sentir é como alguém pode descrever o fluxo do sulco de nota para nota. Um sulco reto tende a parecer que o movimento do sulco é para cima e para baixo ou exato, como o de um relógio. Um sulco oscilante, por outro lado, tende a ter um punho que é semelhante a um secador de roupas girando de uma maneira desigual, mas consistente. Está fora de ordem, mas você ainda pode bob sua cabeça para ele.

Sentir é uma coisa difícil de descrever, então, a melhor maneira de entender é usar seus ouvidos e tente identificar quando você ouve algo diretamente versus “diferente” de alguma forma. Por exemplo, “Billie Jean”, de Michael Jackson, tem uma sensação bastante direta de 8/16, mas a música de Stevie Wonder “Higher Ground” tem uma sensação de 8ª nota mais balançada ou embaralhada. Ouviste?

Dynamics

o Dynamics desempenha um grande fator na criação de um groove com um baixista ou baterista. Ao ouvir o jogo um do outro, você pode avaliar o quão alto ou silencioso você precisa ser para criar um som coeso. Uma maneira de descobrir o quão alto você precisa tocar é simplesmente se perguntar: “Posso ouvir cada nota que o baixista ou baterista está tocando? Se não, eu preciso ser mais silencioso ou ele ou ela precisa ser mais alto?”

às vezes você também pode usar o volume do vocalista principal como um medidor. Se os versos tendem a ser mais silenciosos e os refrões são muito mais altos, então jogue de acordo. Lembre-se de permanecer ciente de seu próprio volume em comparação com o resto dos membros da banda.

Química

no final do dia, mesmo que você tenha total confiança nas capacidades da outra pessoa e na força de suas partes escritas, as coisas ainda podem não funcionar como planejado. Um grande, e um tanto abstrato, aspecto do bloqueio é ser capaz de se adaptar ao jogo dos outros músicos sem quaisquer pistas ou comunicação. Isso tem a ver com química, compreensão uns dos outros e empatia com o uso da outra pessoa de seu instrumento. Quando você cria química, as partes de nenhum dos jogadores precisam ser comprometidas como resultado do tempo de folga, do exagero ou do excesso, porque você sempre pode encontrar uma maneira de trabalhar com as decisões em tempo real.

orquestração complexa/simples

com quase todos os groove, você tem a opção de mantê-lo simples ou torná-lo mais complexo. Em situações musicais densas, manter as coisas simples abrirá espaço para outras partes se encaixarem, o que é sempre uma ótima ideia. Mas também pode ser bom criar algo complexo que funcione junto com outras partes também. Aqui estão alguns exemplos que mostram como a orquestração pode ser usada para variar os padrões da seção rítmica.

Aqui, o baixo preenche alguns espaços com enfeites, enquanto o baterista do bumbo padrão é muito simples (por exemplo, 1 e 3, ou 4-sobre-o-do-chão):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

Aqui está um groove que destaca o ritmo harmônico com uma interessante correspondente tambor, o papel desempenhado pelo baixista, que estabelece um repetitivos groove e dando espaço para o baterista para navegar em torno do seu padrão de:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

Aqui, o baixo joga contra o bumbo batendo uma série de longas e curtas notas enquanto o baterista toca um sincopado padrão de evolução em torno do núcleo ritmo do groove:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

Se você está na necessidade de alguns emotivo inspiração, dê uma olhada lista dos nossos favoritos de todos os tempos, drum and bass, unidades em todo o século 20. Tem mais para adicionar à lista? Deixe o seu nos comentários abaixo!