os fundamentos da pintura de ícones: camadas escuras a claras
tendo contado sobre a preparação do painel de ícones de madeira, Hoje gostaria de falar um pouco sobre a pintura real de um ícone. Não vou entrar em grandes detalhes, porque meu objetivo não é dizer aos artistas como pintar ícones, mas sim dar aos interessados em ícones o fundo necessário para entender como eles são feitos.
para simplificar as coisas, podemos usar a maneira como um ícone foi frequentemente pintado no século XIX. Tudo começou com um padrão, ou uma descrição de um santo em um podlinnik — um manual que dizia aos pintores as roupas apropriadas, cabelo, forma de barba, objetos mantidos, rolagem (quando apropriado) e título para cada santo — ou então um padrão real. Esse padrão era frequentemente feito de um ícone existente, seguindo seus contornos com um pincel fino mergulhado em uma substância pegajosa, como suco de alho matizado ou mel. Um pedaço de papel foi pressionado sobre a superfície e a substância pegajosa formou os contornos do ícone no papel.
esses contornos foram então passados com picadas de agulha para fazer furos no papel seguindo os contornos. Isso criou o padrão de ícone, que pode ser colocado sobre a superfície lisa de levkas (gesso) do painel de ícones preparado. Carvão em pó em um pequeno saco foi então lançado levemente sobre a superfície do padrão de papel, e sua poeira fina passou pelas picadas de agulha e na superfície do gesso do painel.
A etapa final em transferir o padrão para o ícone do painel foi riscar o contorno do padrão transferido para o levkas com ajuda (gesso) superfície com uma ferramenta afiada chamado графья/graf ya, marcando-a permanentemente com os contornos (o графьи/graf i) do ícone a ser pintado. Uma vez feito isso, a pintura real poderia começar. Esses contornos incisados por agulha no gesso geralmente ainda são visíveis quando se olha atentamente para a superfície pintada de tal ícone.
para entender a sequência da pintura, é útil refletir sobre um tipo diferente de ícone por um momento, aqueles pintados como objetos folclóricos na Romênia no verso de um painel de vidro. Para pintar esse ícone, era preciso fazê-lo ao contrário, primeiro pintando, por exemplo, os destaques da luz do rosto de um santo e depois trabalhando para trás até as cores da base.
a pintura de ícones russos em painéis, por outro lado, começou com uma cor de base acastanhada para o rosto de um santo e partes do corpo expostas. Essa cor acastanhada foi chamada de sankir. Os gregos muitas vezes preferiam que tivesse um tom ligeiramente mais verde-oliva. Em seguida, camadas sucessivas de cores mais claras de tinta ocre foram sobrepostas sobre o sankir marrom a marrom escuro para destacar as formas e destaques do rosto, etc. Esse processo de adicionar camadas progressivamente mais claras umas sobre as outras é chamado de vokhrenie ou okhrenie, ou em inglês áspero, “ochering.”
Se olharmos para este detalhe a partir de um ícone de João, o Precursor (João Batista), podemos ver claramente como toda a superfície do rosto primeiro foi pintado com um marrom sankir. Em seguida, as características do rosto foram moldadas adicionando camadas progressivamente mais claras sobre isso, deixando a cor mais escura visível aqui e ali. Assim, os ícones foram pintados em um sistema de cores em camadas, com cores mais claras sobrepostas a cores mais escuras, terminando com toques cada vez mais brancos. As exceções aqui são as sobrancelhas, que estão em um marrom ainda mais escuro do que a cor base, bem como os traços escuros usados para detalhar o cabelo, bem como em outros lugares para terminar a imagem. Observe que a cor base do cabelo e da barba é exatamente a mesma cor base marrom usada para o rosto.
Uma leve camada poderia ser adicionado em separado fino, claro que os traços do modelo de características faciais, uma técnica chamada de OTBORKA (Отборка), literalmente, “colheita”, ou os traços da pintura, em vez de ser claramente separado, poderia ser mais líquido e “derreter” de um para o outro, uma técnica chamada de PLAV’ (Плавь), “derretido.””Picking” foi o mais tradicional dos dois métodos, usado para pintura “abstrata” não realista, e “melting” funcionou melhor para ícones mais realistas e influenciados pelo Ocidente. Os últimos passos envolveram a adição das cores mais claras, além de delinear características finas e, claro, em ícones mais caros, a adição de destaques de folhas de ouro em roupas, etc.
no ícone da mãe de Deus” Tikhvin ” mostrado acima, pode-se ver facilmente que as características faciais de Maria são formadas pela sobreposição de tons mais claros sobre a cor da base acastanhada escura tão óbvia em sua bochecha direita. O mesmo é visto no rosto do Cristo filho (Cristo Emanuel). Assim, a pintura de ícones foi essencialmente a formação de características faciais sobrepondo destaques progressivamente mais claros e mais claros sobre uma cor de base de fundo escuro. (A faixa escura no canto superior direito é um remanescente do verniz olifa original).
o ícone de São João (Ioann) visto acima, o pintor usou um mais sofisticado e com mais nuances do método de camadas de escuridão para a luz, não é quase tão abrupta e óbvio. No entanto, o método básico de camadas mais claras sobre mais escuras ainda está lá, usado mesmo na delimitação dos cabelos da cabeça.
Se você olhar atentamente para os detalhes faciais a partir de um ícone de santo Alexandre Svirskiy, mostrado acima, você pode ver que tudo a partir de sua ampla, longa barba, o cabelo da sua cabeça para o seu rosto todos tem o mesmo subjacente escuro acastanhado sankir cor. Uma camada acastanhada ligeiramente mais clara foi então sobreposta àquela nas regiões de barba e cabelo, e então o detalhamento de “cabelo” foi adicionado a ambas as áreas, em grande parte em faixas estreitas de tinta branca. O fundo escuro sankir do rosto tem uma camada mais complexa de tons mais claros e claros de marrom sobrepostos um ao outro, finalmente terminou com o último detalhamento em destaques esbranquiçados e contornos muito pretos no nariz e sobrancelhas, etc.
muitas vezes pensei que, por causa dessa camada característica de tons de tinta nos ícones, seria muito fácil reproduzir a maneira estilizada de fazer Ícones se alguém usasse serigrafia, usando uma tela separada para as diferentes camadas. Obviamente, essa ideia ocorreu a outros também, porque agora existem muitas lojas que vendem ícones com tela de seda on-line, algumas delas muito bem feitas e por uma fração do custo de ícones pintados à mão.
nos estúdios icon, os rostos e as mãos dos santos eram geralmente pintados por último, pelo melhor pintor ou pintores do estúdio. As roupas e outras características de fundo eram comumente as primeiras, pintadas por outras pessoas. Em um estúdio de ícones, seria possível ver ícones inacabados reservados e secos, fundos e roupas sem mãos ou rostos, esperando que o “pintor de rosto” fizesse seu trabalho. Assim, a pintura de ícones era muitas vezes um projeto comunitário, com diferentes tarefas realizadas por pessoas diferentes. Isso porque um estúdio teve que agilizar sua produção para acompanhar a demanda por ícones e também para manter os custos baixos.
havia também pintores de ícones que trabalhavam sozinhos e pintavam todo o ícone — rostos, roupas e fundos.
Porque não podlinnik (pintor manual), seja em texto simples ou ilustrado, incluídas todas as ícone de tipos podem ser chamados à oferta, o ícone estúdios muitas vezes tinham suas próprias coleções de prorisi (singular proris), que eram desenhos de ícones, bem como perevody (singular perevod), que foram as transferências — trespassado padrões utilizados para transferir a imagem para o gesso superfície.
Apesar de o método de utilização de papel ou pergaminho padrões para criação de novos ícones era muito comum, havia também alguns pintores tão experiente que eles poderiam reproduzir um ícone, sem a necessidade de um tal padrão, e não só isso, eles poderiam pintar em diferentes estilos, seja na tradicional estilizado de maneira favorecida pela Velhos Crentes, ou, no mais “italiana” e realista aparecendo estilo que começou a ser favorecido pelo Estado, a Igreja, após a divisão entre os Velhos Crentes e a Igreja Estatal dividido Ortodoxia russa em meados de 1600.
o svyet (“light”) ou fon (“base”) é a área de fundo do ícone. Às vezes é pintado apenas em uma cor clara, mas em muitos exemplos é dourado com folha de ouro ou com um substituto mais barato. Ornamentação adicional pode ser adicionada estampando ou incisando o Dourado. O “substituto mais barato”, particularmente no século 19, era um fundo de folha de estanho sobre o qual um verniz colorido com açafrão foi colocado para torná-lo parecido com ouro, uma alternativa barata à folha de ouro que tem seu próprio charme. Eu vi muitos ícones antigos agora com fundos “prateados” que foram originalmente revestidos com verniz de cor açafrão, mas alguém em algum momento o removeu e, com ele, a aparência original do ícone. Geralmente é melhor, ao encontrar um ícone com um verniz tão colorido, deixá-lo intocado.
pode-se também adicionar uma tampa de metal decorativa repoussé (design martelado na parte de trás) de prata ou latão dourado ou prateado. Tal capa, chamada de riza (“manto”), muitas vezes cobria todo o ícone pintado, exceto os rostos e as mãos dos Santos retratados. Foi dobrado nas bordas para caber nas bordas externas do ícone pintado, ao qual foi pregado nas laterais. O riza geralmente reproduzia em metal os corpos e vestimentas dos Santos pintados no próprio painel de ícones. O termo riza nos tempos modernos começou a ser substituído ocasionalmente por oklad.
os ícones anteriores geralmente tinham capas de metal ornamentais que eram realmente pregadas na superfície pintada do Ícone, o que explica os muitos pequenos buracos que se vê em tantos ícones antigos quando as capas são removidas para revelar a pintura abaixo. Isso também pode ter acontecido com ícones mais recentes, como é visível no ícone de Jesus como o Senhor Todo-Poderoso (Gospod Vsederzhitel) visto abaixo. Observe os pequenos buracos aqui e ali na superfície:
(Foto Cortesia de Jacksonsauction.com)
esse é um resumo muito rápido da maneira como os ícones eram comumente pintados.
quanto às próprias tintas, elas consistiam em plantas em pó e minerais e várias substâncias orgânicas. O pó colorido foi misturado com a gema de um ovo e um pouco de cerveja de centeio (kvass) para evitar que se estragasse rapidamente. Essas tintas são chamadas de “têmpera de ovo” e são essencialmente os mesmos tipos de tintas que foram usadas na pintura da Europa Ocidental antes da descoberta de tintas a óleo. Na Rússia, no entanto, o uso de têmpera de ovo em ícones de pintura continuou até o século 20 (e até hoje), enquanto o uso de tintas a óleo na pintura de ícones russos era muito menos comum e provavelmente será encontrado em alguns ícones posteriores.
é claro que os pintores individuais tinham suas próprias preferências e abordagens pessoais.
ver realmente esses princípios em ação, aqui está um link para um vídeo de um ícone pintor usando а versão do otborka método para o Arcanjo Miguel:
E aqui é um pintor usando o plav’ técnica para pintar o rosto de Nikolai Chudotvorets — “Nicolau, o Taumaturgo.”O áudio está em russo, mas pode-se facilmente seguir visualmente, pois ele aplica camadas mais claras de cor à cor inicial da base escura de sankir:
Aqui está um link para um vídeo mostrando a criação moderna de um ícone de um iconostasis a partir de matérias de madeira para terminar a imagem:
