warsztaty sekcji rytmicznej Essentials: „Locking in” z basem i perkusją

warsztaty sekcji rytmicznej Essentials: „Locking in” z basem i perkusją

klip wideo z nowej darmowej serii Soundfly piszącej funkowe Groove ’ y na perkusję i bas.

w większości zespołów połączenie perkusji, basu, gitary, perkusji i klawiszy tworzy sekcję rytmiczną, która zapewnia kierunek rytmiczny i harmoniczny zespołu. Szczególnie w przypadku basu i perkusji, jedną z najtrudniejszych rzeczy do zrozumienia jest interakcja ze sobą, aby tworzyć muzykę, która osiąga coś konkretnego.

pisząc muzykę, trudno jest również osiągnąć idealną równowagę między częściami basu i perkusji, które są przewidywalne, te, które są złożone i oczywiście te z solidnym rowkiem. Ponieważ możesz dokonać tak wielu muzycznych wyborów w danym momencie, bardzo trudno jest wiedzieć, co robić i jak wpływa to na muzykę poza sekcją rytmiczną.

po pierwsze, zacznijmy od rozbicia pewnych nieporozumień na temat koncepcji „zamykania się” z basistą lub perkusistą. Locking in to termin opisujący działanie partii basu i perkusji rytmicznie synchronizujących się w danej melodii. Później przyjrzymy się kilku przykładom, w jaki sposób można podejść do tego samego rowka na wiele sposobów i pozostać w nim zamkniętym.

oto dwa najczęstsze nieporozumienia dotyczące blokowania.

basista powinien podążać za perkusistą. Tymczasem perkusista może grać, co mu się podoba i vice versa.

akcja obserwowania z natury dodaje opóźnienie czasowe do gry. Musisz najpierw poczekać na grę kolegi z zespołu, a następnie przeanalizować to, co zostało zagrane, a następnie spróbować szybko odtworzyć poprawne nuty. Ale jeśli jesteś w tej chwili, pewny siebie w swoim czasie, i wygodne z melodii, że grasz, można łatwo dostosować się do wszystkiego, co dzieje się wokół ciebie.

innymi słowy, jeśli śledzisz swojego kolegę z zespołu podczas gry, w zasadzie podążasz za kimś przez ciemność, nie wiedząc, dokąd on idzie lub czy ta osoba w ogóle wie, dokąd idzie. Aby podążać, musisz być ostrożny, aby nie zgubić drogi.

aby perkusja i bas skutecznie działały jako solidny fundament rytmiczny dla grupy, każdy gracz musi być indywidualnie odpowiedzialny za swój własny czas, intonację, synkopację i ogólną znajomość melodii. W tym samym czasie, każdy członek nie jest na wyspie; basista i perkusista muszą zrozumieć, jak ich partie pasują do tego, co dzieje się w zespole.

zobaczmy, jak typowy funk groove charakteryzuje się blokującym ruchem zarówno na basie, jak i perkusji w tym filmie wziętym z naszego nowego bezpłatnego kursu pisania funkowych rowków na perkusję i bas.

+ Czytaj więcej na Flypaper: „jaki jest klucz do stworzenia Najciaśniejszej sekcji rytmicznej, jaką można sobie wyobrazić? Słuchaj najlepszych.”

blokowanie oznacza, że bęben basowy i bas muszą grać dokładnie ten sam rytm od taktu do taktu.

chociaż momenty całkowitego unisonu pomiędzy bębnami i basami są niezbędne, aby utwór mógł się groove i wykorzystać spójność, całkowita unisona w całej melodii nie pozwala graczom na dowolne dodawanie ozdób do swoich partii. Zapobiega to również powstawaniu jakiegokolwiek napięcia i uwolnienia utworu, kluczowego aspektu sugestywnego pisania piosenek i tworzenia groove-craftingu. Wszystko to może być znacznie łatwiejsze, gdy są części, które czują się bardziej ruchliwe i części, które są bardziej przestronne.

pomyślmy o tym jak o pójściu na jogging u boku przyjaciela. W przypadku czegoś takiego jak trójnożny wyścig, absolutnie konieczne jest, abyś ty i twój partner połączyli się. Aby dotrzeć do mety, twoje ruchy muszą być zsynchronizowane i obliczone, stałe i niezmienne, w przeciwnym razie spadniesz.

ale Duet perkusistów i basistów jest bardziej jak dwóch przyjaciół, którzy wybierają się razem na wąską ścieżkę. Jeśli mają dotrzeć do końca ścieżki, będą musieli pilnować swojego tempa, odstępu między nimi i ewentualnie przełączyć się, kto prowadzi i podąża, aby nie zepchnąć się ze ścieżki, jeśli podejdą zbyt blisko.

dobra sekcja rytmiczna wsłuchuje się w siebie jak w rozmowę, ratując innych, pozostawiając więcej miejsca dla innych graczy, aby mogli wyrazić swoje chwilowe wiadomości muzyczne i oczywiście synchronizować się w razie potrzeby.

istnieje wiele różnych sposobów podejścia do gry z innymi członkami sekcji rytmicznej. Przyjrzyjmy się niektórym zmiennym, którymi możesz manipulować w niemal każdej sytuacji.

+ Czytaj więcej na Flypaper: nasza seria artykułów „how Successful Musicians Practice” omawia procedury praktyczne muzyków na różnych instrumentach, aby pomóc Ci znaleźć rytm próby, który działa dla ciebie.

Beat Placement

świadomość wewnętrznego zegara jest niezbędna podczas rozmowy z innymi muzykami i tworzenia muzyki, która wydaje się inna od melodii do melodii. W połączeniu z harmonią i melodią, posiadanie kontroli nad rozmieszczeniem rytmu pozwoli Ci stworzyć muzykę, która ma niepowtarzalny klimat lub nastrój. W ten sposób opisujemy rozmieszczenie bitów:

• na szczycie beatu (nieco przed metronomem kliknij) — energiczny
• w środku beatu (martwe centrum z metronomem kliknij) — silny/zrównoważony
• za beatem (nieco za metronomem kliknij) — wyluzowany

chociaż te miejsca rytmu mogą być używane dla każdego gatunku i tylko w jeśli chodzi o każde tempo, w moich osobistych doświadczeniach zwykle poproszono mnie o granie na szczycie rytmu podczas grania energicznego pop-rocka i muzyki afro-kubańskiej, w środku bitu podczas grania muzyki elektronicznej i funkowej, a za bitem podczas grania niektórych form hip-hopu lub R&B.

w ustawieniu produkcyjnym trzy miejsca docelowe w rytmie wyglądałyby następująco:

Middle of the beat

Behind the beat (zwróć uwagę na miejsca docelowe w stylu clap i hi-hat).)

przed beatem (wszystkie części są nieco przed siatką)

+ dowiedz się więcej o Soundfly: Dodaj głębię złożoności do swoich utworów elektronicznych dzięki odrobinie teorii muzyki, bez potrzeby Instrumentalnego tła! Dołącz do naszego bezpłatnego kursu teoria Serii dla producentów sypialni.

Feel

Feel to sposób, w jaki ktoś mógłby opisać przepływ rowka od nuty do nuty. Prosty rowek ma tendencję do odczuwania ruchu rowka w górę iw dół lub dokładnie, jak w przypadku zegara. Z drugiej strony, wahliwy rowek ma tendencję do listwa, która jest podobna do suszarki wirującej odzieży w nierówny, ale spójny sposób. Nie ma sensu, ale wciąż możesz się do tego przyczepić.

uczucie jest rzeczą trudną do opisania, więc najlepszym sposobem na zrozumienie tego jest użycie uszu i próba zidentyfikowania, gdy słyszysz coś prostego, a „innego” w jakiś sposób. Na przykład, „Billie Jean” Michaela Jacksona ma dość proste wyczucie 8/16, ale piosenka Steviego Wondera „Higher Ground”ma bardziej kołysaną lub przetasowaną 8 nutę. Słyszysz?

dynamika

dynamika odgrywa dużą rolę w tworzeniu rowka z basistą lub perkusistą. Słuchając nawzajem gry, możesz ocenić, jak głośno lub cicho musisz być, aby stworzyć spójny dźwięk. Jednym ze sposobów, aby dowiedzieć się, jak głośno trzeba grać, jest po prostu zadać sobie pytanie: „Czy mogę usłyszeć każdą nutę, którą gra basista lub perkusista? Jeśli nie, to czy ja muszę być ciszej, czy on lub ona musi być głośniejsza?”

można też czasem użyć głośności wokalisty jako miernika. Jeśli wersy wydają się być cichsze, a chóry są znacznie głośniejsze, Graj odpowiednio. Pamiętaj, aby zachować świadomość własnej głośności w porównaniu do reszty członków zespołu.

Chemia

na koniec dnia, nawet jeśli masz pełne zaufanie do możliwości drugiej osoby i siły Twoich napisanych części, rzeczy nadal mogą nie działać zgodnie z planem. Dużym i nieco abstrakcyjnym aspektem zamykania się jest możliwość dostosowania się do gry innych muzyków bez żadnych wskazówek i komunikacji. Ma to związek z chemią, wzajemnym zrozumieniem i empatią w używaniu przez drugą osobę jego instrumentu. Kiedy tworzysz chemię, żadna z części gracza nie musi być zagrożona z powodu braku czasu, przegrania lub obezwładnienia, ponieważ zawsze możesz znaleźć sposób na pracę z decyzjami w czasie rzeczywistym.

złożona/prosta orkiestracja

z prawie każdym rowkiem masz wybór, aby było proste lub bardziej złożone. W gęstych sytuacjach muzycznych utrzymanie prostoty sprawi, że inne części będą pasować, co zawsze jest świetnym pomysłem. Ale może być również dobre, aby stworzyć coś złożonego, który działa razem z innymi częściami, jak również. Oto kilka przykładów, które pokazują, jak orkiestracja może być wykorzystana do zmiany wzorców sekcji rytmicznej.

tutaj bas wypełnia pewne przestrzenie ozdobami, podczas gdy wzór bębna perkusyjnego jest bardzo prosty (np.):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

oto groove, który podkreśla harmoniczny rytm z interesującą odpowiadającą mu partią perkusji graną przez basistę, układając powtarzalny groove i dając perkusiście przestrzeń do poruszania się po swoim wzorze:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

tutaj Bas Gra na perkusji, uderzając w serię długich i krótkich nut, podczas gdy perkusista gra synkopowany wzór ewoluujący wokół podstawowego rytmu groove:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

jeśli jesteś w potrzebie jakiejś uduchowionej inspiracji, spójrz przez tę listę naszych ulubionych wszechczasów drum and bass jednostek w całym 20 wieku. Masz więcej do dodania do listy? Zostaw swoje w komentarzach poniżej!