Przewodnik po udanym otwarciu galerii
zdjęcie wykonane przez Andrew Kaufmana
na początku tego roku przeprowadziliśmy wywiady z najlepszymi nowojorskimi galeriami, aby dowiedzieć się, w jaki sposób fotografowie mogą zapewnić świetną galerię. Tym razem udaliśmy się do fotografów po ich słowa mądrości – bo kto wie lepiej, jak przygotować się do otwarcia niż ci, którzy zrobili to sami?
oto 10 lekcji fotografów na temat udanego otwarcia Galerii:
1. Upewnij się, że umowa jest uczciwa.
mam nadzieję, że pracujesz z szanowaną galerią, więc nie powinieneś nigdy czuć się krótko-zmieniony przez umowę. Zazwyczaj istnieje podział 50/50 między fotografem a galerią dla każdej sprzedaży, ale niektóre organizacje kulturalne lub założone przez artystów mogą dać więcej fotografowi. Jak w przypadku każdej transakcji, przeczytaj dokładnie umowę, aby upewnić się, że znasz wszystkie szczegóły.
Fine art photographer Jimmy Williams radzi również fotografom zwracać szczególną uwagę na język odnoszący się do wyłączności i gdzie Galeria pozwoli lub nie pozwoli na sprzedaż Twoich prac w ich obszarze rynkowym. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz wiele koncertów na raz.
2. Sprawdź przestrzeń z dużym wyprzedzeniem.
prawdopodobnie będziesz odpowiedzialny za powieszenie swojej pracy w galerii, więc zostaw sobie wystarczająco dużo czasu, aby sprawdzić przestrzeń i zaplanować pokaz. Jeśli wyświetlasz narrację lub serię zdjęć, będziesz chciał zapytać galeristę, w jaki sposób odwiedzający przepływają przez obszar, dzięki czemu możesz odpowiednio powiesić wydruki. Każde miejsce jest trochę inne, więc spróbuj wyobrazić sobie, jak widzowie będą najlepiej widzieć Twoje prace.
Paul Cooklin, Brytyjski fotograf, mówi: „Przygotowanie do wystawy ma kluczowe znaczenie dla tego, aby gotowe prace wyglądały dokładnie tak, jak bym chciał, aby były oglądane…widzę, że moją rolą jako artysty jest współpraca z kuratorem galerii i zapewnienie, że dostarczę prace w odpowiednim czasie, gotowe i przygotowane do profesjonalnego pokazania.”
3. Dowiedz się, jak przewieźć swoje odciski do galerii.
to może zabrzmieć bezmyślnie, ale jeśli galeria nie jest w zasięgu jazdy, to jakiej metody użyjesz, aby uzyskać tam swoje odbitki? Niezwykle ważne jest znalezienie firmy spedycyjnej, która specjalizuje się w pakowaniu i przenoszeniu sztuki. Nie bój się zapytać galerii-najlepiej znają swoich lokalnych sprzedawców.
4. Przygotuj zwięzłą wypowiedź artysty.
jeśli nie masz jeszcze w swoim arsenale Oświadczenia artysty lub krótkiego bio, to najlepiej napisać je teraz. Galeria prawie na pewno będzie chciała wykorzystać ją w swoich działaniach marketingowych i wszelkich materiałach promocyjnych, które planują rozdać w dniu premiery. Jeśli już je przygotowałeś, rozważ dostosowanie go do konkretnych odbitek, które będziesz wyświetlał – na przykład krótka historia za pracą lub w jakiej kolejności odbitki mają być oglądane.
5. Nie wstydź się promować swojego otwarcia.
jak powiedzieli nam galeriści, od fotografów oczekuje się promowania otwarcia własnej sieci. Chociaż ważne jest, aby wykorzystać tożsamość marketingową galerii, aby wszyscy pozostali na marce, Twoim obowiązkiem jest zdobycie kontaktów z pokazem.
fotograf z Miami, Andrew Kaufman, wymienia pocztówki, e-maile, Facebook, Twitter i LinkedIn wśród swoich sugestii dotyczących marketingu twojego otwarcia. „Robię to wszystko, aby dotrzeć do mojej sieci społecznościowej i oczekuję, że Galeria zrobi to samo”, mówi.
6. Mieszaj się z Gośćmi i kupcami.
niektórzy fotografowie lubią pozostać za kulisami, ale konieczne jest, aby być dostępnym dla potencjalnych nabywców na otwarciu galerii. Ludzie tworzą większy osobisty związek ze sztuką, kiedy mogą spotkać się z artystą. Jimmy Williams dodaje, że Twoja obecność i zaangażowanie w noc otwarcia poinformują galerię, że jesteś zaangażowany, co prawdopodobnie zachęci ich do lepszego pokrycia Twoich prac.
„trzeba być przystępnym, osobistym i angażującym”, mówi fotograf podróży i krajobrazu Adam Schallau. „Potencjalni nabywcy chcą wiedzieć więcej o twojej pracy i o Tobie. Wyłaź, wmieszaj się w tłum i pogadaj!”
7. Towarzysko, ale profesjonalnie.
chociaż nie należy zachowywać się jak totalny sprzedawca, bądź gotowy odpowiedzieć na pytania i dać gościom pozytywne wrażenia na swoim pokazie. Ponadto jest to świetna okazja do nawiązania nowych kontaktów i rozszerzenia sieci na potrzeby przyszłych projektów lub współpracy. („Don’ t get too drunk!”niektórzy fotografowie bezczelnie radzili.)
8. Bądź otwarty na opinie innych i krytykę twojej pracy.
to całkiem prawdopodobne, że widzowie nie zorientują się, że jesteś fotografem i usłyszysz krytykę swojej pracy. Albo ludzie mogą nawet powiedzieć to wprost. To nie jest czas, aby uzyskać Defensywny lub kłótliwy – to niezawodny sposób, aby wyłączyć kupującego. Pamiętaj, aby trzymać swoje ego w ryzach i być uprzejmy, bez względu na wszystko.
w rzeczywistości Andrew Kaufman widzi otwarcie galerii jako szansę na otrzymanie opinii. „Lubię uczestniczyć w otwarciu i widzieć reakcje ludzi i komentarze do pracy”, mówi. „To zawsze fascynujące i świetny sposób na zaangażowanie publiczności.”
9. Zbuduj czas w swoim harmonogramie dla prywatnych oglądania z kupującymi.
premiera może wydawać się punktem kulminacyjnym, ale to dopiero początek. Na czas trwania wystawy możesz oczekiwać, że Galeria zarezerwuje konsultacje, prywatne obejrzenia, wykłady artystów i inne, aby kontynuować promowanie twojej pracy. Wydarzenia te są bardziej osobiste i dają możliwość pokazania kupującym, o co ci chodzi. Użyj ich, aby kontynuować generowanie szumu i zakończyć proces sprzedaży z ludźmi, którzy wyrazili zainteresowanie Twoją pracą.
10. Zachowaj wszystko.
od potwierdzenia wysyłki do numerów seryjnych każdego wydruku, ważne jest, aby być dobrym księgowym i być na bieżąco ze swoimi danymi. W ten sposób zapewnisz, że cała sprzedaż pójdzie gładko, a jeśli coś pójdzie nie tak, będziesz miał dokumentację, aby wrócić na właściwe tory. Dodaj również nowe kontakty do listy potencjalnych klientów i wyślij im notatkę z podziękowaniami lub następny biuletyn. Nigdy nie wiadomo, kto może zamienić się w kupca lub klienta.
