proces przesłuchania: aktorstwo w telewizji i filmie
każdy aktor chce zarezerwować pracę. Rezerwacja oznacza, że zostałeś zatrudniony! Jaki jest proces przesłuchań do rezerwacji? Wykonaj poniższe kroki:
wstępny Casting
proces castingu rozpoczyna się od rozdzielenia scenariuszy, identyfikacji ról mówiących i ich opisowych profili oraz powiadamiania agentów (i usług castingowych online, Jeśli przesłuchanie będzie otwarte) o dostępnych rolach. Agenci przesyłają zdjęcia klientów, życiorysy i bębny demonstracyjne. W przypadku przesłuchań otwartych aktorzy mogą to zrobić sami. Casting zawęża ich wybór o wygląd aktora, szkolenie i umiejętności potrzebne do każdej roli. Aktorzy, którzy robią to pierwsze cięcie, są kontaktowani na przesłuchania.
pierwsze przesłuchanie
zazwyczaj scenariusz lub „strony” są dostarczane przed przesłuchaniem telewizyjnym. W przypadku filmów fabularnych potrzebny jest co najmniej jeden przygotowany monolog odpowiedni do tonu filmu. Zarówno funkcje, jak i telewizor, są przygotowane na pierwsze osobiste przesłuchanie, aby uzyskać bardziej wąskie opcje castingu. Ważne jest, aby być przygotowanym, ponieważ pierwsze przesłuchanie może trwać nie dłużej niż kilka sekund, aby podać swoje imię do kamery wideo. Dlatego tak bardzo kładziemy nacisk na wszystkie nasze zajęcia aktorskie w 3-2-1 -, i to nie tylko dla naszych najnowszych uczniów. Jednak co i jak nosisz ubrania i włosy, jak wchodzisz do pokoju, twoje zachowanie logując się—wszystkie twoje wybory na nawet „najmniejszym” przesłuchaniu są okazją do zrobienia wrażenia i pokazania, co potrafisz.
oddzwanianie
za każdym razem, gdy zostaniesz poproszony o wejście po tym wstępnym przesłuchaniu osobistym, następuje oddzwanianie. Możesz pracować nad tym samym materiałem dla tego samego personelu odlewniczego lub może to być zupełnie nowe dla innej roli przed wszystkimi nowymi ludźmi. Sesje oddzwaniania nadal wydają się być krótkie, zwykle tylko kilka minut, a te są zazwyczaj nagrywane na wideo do omówienia wśród wielu decydentów odlewania. W telewizji jest to reżyser castingu, Showrunner, twórca, reżyser, inni producenci wykonawczy, kierownictwo sieci i studia-choć większość z nich jeszcze nie zobaczysz w pokoju. W filmach fabularnych jest to reżyser, reżyser castingu, Producent, czasami pisarz, a także studio lub finansista, choć większość z nich również wcześnie wychodzi z pokoju. Ale to, że ich nie widzisz, nie znaczy, że cię nie obserwują! Dlatego tak ważne jest, aby być przygotowanym. Na przykład, w 3-2-1-Acting Studios w Los Angeles, na wszystkich naszych zajęciach aktorskich dla dzieci, młodzieży i młodych dorosłych, odtwarzamy wideo, aby nasi uczniowie mogli sami zobaczyć, co robi, a co nie przekłada się na taśmę.
ponieważ tak wiele jest teraz oglądanych na taśmie, wielu aktorów nie będzie fizycznie w pokoju z producentami lub reżyserem castingu, który może być na miejscu, filmując lub mieszkając gdzie indziej, aż do końca procesu castingu. Obsada gościnnych gwiazd lub współpracowników serialu telewizyjnego jest mniej pracochłonna niż Obsada pilota, co często wiąże się z przeglądaniem setek aktorów w ciągu jednego do dwóch miesięcy. Projekty telewizyjne w pobliżu ostatecznego castingu będą miały reżysera castingu, twórcę, Showrunnera, reżysera (zwłaszcza jeśli jest to pilot), w pokoju obserwującego to, co robisz. Dyrektorzy sieci lub studia castingu są zaangażowani na początku, ale aktorzy nie zobaczą ich w pokoju do czasu testu studia lub sieci.
w przypadku przesłuchań do filmów fabularnych, w zależności od roli, możesz zobaczyć reżysera castingu na początku wraz z reżyserem i ewentualnie jednym lub kilkoma producentami lub producentami wykonawczymi. W przypadku mniejszych ról można zobaczyć tylko obsadę podwładnych i pierwszego A. D. (asystenta reżysera). W przypadku bardziej zaangażowanych ról możesz zostać wezwany kilka razy lub tylko raz i nadal lądujesz w pracy. Im bliżej do rezerwacji talentów, tym więcej decydentów może być w pokoju. A jeśli otrzymasz pomoc, oznacza to, że są zainteresowani rezerwacją do pracy, ale chcą poznać swój harmonogram. Z powodzeniem jesteś jednym z finalistów!
testowanie
późniejsze etapy castingu do filmów fabularnych polegają na bliższej pracy z materiałem, reżyserem, partnerami ekranowymi, a czasem nawet na filmie. Praca z innymi aktorami, zwłaszcza przy produkcjach zespołowych, pomaga odkryć, czym jest chemia, a czym nie jest w grupie wykonawców. Testy ekranowe są zazwyczaj wykonywane późno lub po oddaniu produkcji i obejmują podejmowanie decyzji dotyczących włosów, makijażu, garderoby, materiału filmowego i oświetlenia. Filmy fabularne mogą używać testu ekranowego do decydowania o ostatecznym umieszczeniu aktora lub do podejmowania trudnych ostatecznych decyzji castingowych, ale przez większość czasu produkcja nie wydaje pieniędzy na aktorów testujących ekran, których nie zamierza używać.
natomiast test sieciowy lub studyjny jest podstawą w telewizyjnych castingach do głównych ról, a zwłaszcza dla pilotów telewizyjnych. W przypadku pilotów telewizyjnych, Studio i test sieci może być pierwszym razem, gdy masz do pracy z reżyserem. Jednak nie jest łatwo przesłuchać przed ludźmi i nadal nie ma publiczności.
niezależnie od tego, czy przesłuchujesz jedną osobę i kamerę wideo, czy piętnastu decydentów i ich personel pomocniczy, możesz spodziewać się małego wzajemnego zaangażowania od tych, którzy oglądają twój występ. Z drugiej strony, Showrunner, twórca, studio lub kierownictwo sieci może jeść, tekst, e-mail, odbierać połączenia, a nawet wyjść podczas przesłuchania! To nie znaczy, że nie wykonujesz dobrej roboty. Ta pozorna nieuwaga jest bardziej prawdopodobna ze względu na złożoność opodatkowania utrzymania jakiejkolwiek produkcji na dobrej drodze niż jakiekolwiek braki w tobie. Starajcie się pamiętać, że wszyscy po drugiej stronie stołu są zainteresowani i kibicują wam. Chcą, żebyś był dobry. Jeśli jesteś dobry, rozwiązałeś wszystkie ich problemy!
niezależnie od tego, czy jesteś na przesłuchaniu do filmu fabularnego, czy serialu telewizyjnego, dyrektorzy castingu, reżyserzy, EPs, producenci itp., chcesz zobaczyć, co możesz zrobić sam, bez zachęty, szczypania lub pomocy od nich. To jak zdobywanie podstawowej linii aktorstwa. Więc jeśli boki są dwuosobową sceną, spodziewaj się, że reżyser castingu dead pan poprosi Cię o płaską, nie reagującą dostawę. Reżyser może wskoczyć, aby dać ci notatki lub możesz uzyskać niewiele więcej niż rzut oka-w obu przypadkach możesz nadal dostać pracę! Ważne jest, aby skupić się na swojej pracy i dokonać pewnych wyborów.
proces castingu do filmu lub pilota telewizyjnego może trwać dni lub miesiące. Epizodyczna telewizja działa na skompresowanym harmonogramie produkcji, więc role gościnne są obsadzane dość szybko. Mimo to, odcinki mogą zostać przesunięte, przepisane lub odłożone na półkę. Niezależnie od tego, czy obsadzają rolę pilota, czy gościa, reżyser castingu, twórca, reżyser i Showrunner zawęzili swoich faworytów, a kierownictwo studia i sieci, które nadzorują serial, ma ostateczne zdanie.
w filmach fabularnych reżyser obsady i EPs może wydawać zalecenia, ale reżyser zazwyczaj finalizuje obsadę, choć finansiści mogą odrzucić te decyzje, a nawet wyciągnąć poparcie. I pamiętajcie, że programy telewizyjne zmieniają sieci, reżyserów wyrzucają, finansowanie spada tutaj, zostaje odebrane tam … proces castingu nie kończy się, dopóki projekt nie zostanie wyświetlony lub wyemitowany. I nawet wtedy niektórzy filmowcy grożą, i mają, ponownie nakręcone lub cyfrowo zmienione reedycje, aby usunąć lub dodać całe sceny, wątki i postacie!
zdobycie obsady nie zdarza się tak po prostu. To wynik konsekwentnego przygotowania, cierpliwości i wytrwałości. Niezależnie od tego, czy zarezerwujesz pracę, czy nie, przesłuchania są twoją najlepszą szansą, aby stać się znanym reżyserem castingu. Jeśli jesteś profesjonalistą, przygotowanym i robisz dobre wrażenie, będą pamiętać, że polubiłeś cię wcześniej i będą pamiętać o przyszłych rolach. Czasami brak rezerwacji może prowadzić do lepszych przyszłych możliwości.
image 1 credit
image 2 credit
image credit