Jak grać w Barracudę na gitarze – Lekcja riffu gitarowego serca
Jak grać w Barracudę na gitarze
w tej lekcji wideo sterowania gitarą pokażę Ci, jak grać w „Barracudę na gitarze”, autorstwa legendarnych Sióstr, Heart. Ta piosenka jest zajebista i ma naprawdę fajny grove. Zawiera również kilka ciekawych technik gitarowych, które wyróżniają to Intro. Skupię się na Intro i tym zabójczym rytmie, wyjaśnię, czym jest rytm, techniki i oczywiście, jak go grać.
Krok 1: Jak naśladować whammy Bar ze stałą gitarą mostkową
to, co sprawia, że ten riff jest naprawdę fajny i wyjątkowy, to rytm galopu i harmoniczne. Ponieważ nie mam whammy bar, co zrobiłem, aby naśladować harmoniczne, to pchnąłem ciało mojej gitary w kierunku mojego ciała i odepchnąłem głowę, jedną ręką, a drugą w tym samym czasie. Tworzy zanurzenie w boisku, jak słyszymy, gdy używamy whammy bar.
Krok 2: przełamanie rytmu galopu
pierwszym krokiem w nauce gry na „Barracudzie na gitarze” jest załamanie i pełne zrozumienie rytmu. Ten rytm jazdy jest ogromną częścią tej piosenki, tworzy nastrój i nadaje temu riffowi ton postawy.
aby rozpocząć ten rytm, mamy jedną ósemkę i dwie szesnastki. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z łamaniem lub odczytywaniem rytmów, ta piosenka i najczęściej piosenki są w metrum zwanym 4/4 lub czasem wspólnym … ponieważ jest tak powszechnie używany. Pierwsze cztery oznaczają, ile bitów znajduje się w jednej miarze utworu muzycznego. Druga liczba mówi, jaki rodzaj bitu jest równy 1, więc w 4/4 oznacza to, że mamy 4 takty w każdej takcie, a ćwierćnuta równa się jednemu taktowi.
teraz, kiedy to wiemy, przełamanie tego rytmu będzie o wiele łatwiejsze. Barracuda zaczyna się od ósemki i dwóch szesnastek. Ósemka otrzymuje połowę jednego taktu, a szesnastka otrzymuje ćwierć jednego taktu. Kiedy dodajemy je wszystkie razem, mamy tylko jeden kompletny rytm z czterech, których potrzebujemy. Klaskanie lub odtwarzanie takiego rytmu pomaga, zamiast liczyć 1,2,3,4 i dzielić go w ten sposób, licząc 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.
w ten sposób wizualnie widzimy każdy pojedynczy rytm podzielony na mniejsze, co ułatwia odtwarzanie tych szybszych rytmów. Tak więc wracając do bicia 1, ósma nuta wystarcza na liczenie ” 1 ” i „e”, ponieważ dostaje połowę całego pierwszego taktu. Szesnaste nuty spadały na „&”, a następne na ” a ” robiąc jeden pełny beat! Aby brzdąkać tym rytmem, idę w dół, w dół, w górę całego rytmu, ale powtarzane w kółko. Więc to samo na Beacie 2,3,4 itd. Serce powtarza ten rytm dla prawie dwóch pełnych taktów, powtarza się dla wszystkich taktów 1 i pierwszych 3 uderzeń taktu 2. Na 4 takcie drugiego taktu gram akord F#5 i akord G5. Każdy akord trwający jedną ósmą nutę.
mając do czynienia z ósemką można po prostu liczyć 1 &, 2 &, 3 &, 4 &, ale w tym przypadku tylko dla beat 4 drugiego środka. Tak więc F # 5 jest grany na Beacie 4, A G5 na & z 4. Dla naszego pierwszego powtarzanego rytmu akordem, którego używałem jest open E5 Power chord. To jest nasz główny akord tej piosenki. Aby zagrać open E5 umieść palec wskazujący na 5 strunie 2. progu i brzdąkać tylko otwartą 6. strunę i 5. strunę. Więc uderzając zarówno szóstą, jak i piątą struną, aby uzyskać ten akord mocy E5.
w przeciwieństwie do open E5, kiedy gramy na F#5 i G5 używamy dwóch palców. Tak więc dla F#5 Umieść wskaźnik na 6. strunie 2. progu i palec serdeczny na 5. strunie 4. progu, opcjonalnie jest dołączanie pinky na 4. strunie 4. progu, ponieważ jest to oktawa. Co oznacza, że jest to ta sama nuta, którą przytrzymujemy naszym wskaźnikiem, ale w wyższym rejestrze brzmi przyjemnie w użyciu, ale nie jest to konieczne, ponieważ twój wskaźnik już gra tę nutę.
akordy mocy są niesamowite, ponieważ to jeden kształt, aby poznać wszystkie akordy, w przeciwieństwie do otwartych akordów, gdzie wszystkie wyglądają bardzo inaczej. Możesz bawić się i przesuwać ten kształt na całej szyi, a nawet pisać własne riffy. Tak długo, jak znasz swoje nuty na 6.i 5. struny można szybko dowiedzieć się, jak grać wersję power chord akord dla każdej nuty chcesz. Aby zagrać w G5, po prostu przesuń cały kształt o pół kroku, więc o jeden próg. Teraz nasz wskaźnik jest na 6. strunie 3. progu, palec serdeczny na 5. strunie 5. progu i twój pinky, który jest opcjonalny na 4. strunie 6. progu. Jeśli podobało ci się przełamywanie tego rytmu, koniecznie sprawdź nasze inne wideo, Jak grać piosenkę Immigrant Led Zeppelin, aby uzyskać kolejny głęboki podział silnego rytmu.
Krok 3: wypełnienia
teraz, dla wypełnień! Dla trzech z czterech wypełnień używamy harmonicznych. Harmoniczne są naprawdę fajne, jest to technika, której nie wyjaśniłem w żadnym z moich filmów do tej pory, ale jest niesamowita, aby dodać dodatkowy flare lub dodatkowy dotyk do riffu. To co robimy to po prostu kładziemy palec na progu, chcemy usłyszeć i nie naciskamy, ale wybieramy. Położyłem palec na boku najbliżej mnie w tym pudełku, które chcemy. Tworzy wysoki, marzycielski dźwięk. Najlepsze miejsca do gry są zwykle progi 3,5,7,9 i 12, więc na progi, które mają kropki w nich, a na stronie progu najbliżej ręki picking i z dala od głowy akcji.
więc zanim wypełnimy jeden, oczywiście mamy ten sam rytm, który właśnie przeszliśmy, to będzie rytm dla wszystkich. Wypełnienia pojawiają się po akordach od F#5 do G5, a to szczególne wypełnienie zaczyna się od harmonicznych na 3.i 2. strunie, zarówno na 12. progu, jak i granych w tym samym czasie. Tak więc w jednym ruchu, brzdąkanie tylko 3 i 2 struny, podczas gdy palec serdeczny gra harmoniczne na 12 progu. Następnie umieścić mój wskaźnik na 3rd, 2nd, i 1st struny na 5 progu i grać te harmonijki, w jednym ruchu zbieranie, ale na tym zginamy szyi własne naśladować whammy bar więc dźwięk brzmi jak to zanurza, a następnie wraca do normy.
Fill two jest bardzo prosty. Wszystko, co robimy, to kiedy dojdziemy do G5, wtedy brzdąkamy wszystkie pozostałe otwarte struny pod nim i pozwalamy mu dzwonić. Jest to oddzielny brzdęk od tego, który dzieje się zaraz po F#5, który jest częścią riffu. To jest nasze najłatwiejsze wypełnienie, ponieważ wszystko, co robimy, to bicie naszego samego akordu mocy przez całą drogę w dół. Włączam nutę oktawową z moim pinky, ale wszystko inne jest otwarte.
Fill three jest tylko harmoniczną na 12.progu 3. struny. Więc pamiętaj, aby umieścić palec tuż nad progiem. Progi są zwykle określane jako” pudełka ” na szyi gitary, ale pamiętaj, że rzeczywisty próg jest kawałek metalu, a kiedy mówię, aby umieścić palec na progu mówię o stronie najbliżej Ciebie, na 12 progu. Więc stawiamy, Jeśli nad i po prostu wybieramy, w tym samym czasie, gdy wybieramy, podnosimy palec z progu i pozwalamy na podtrzymanie harmoniczne i dzwonimy. Następnie odepchnij szyjkę gitary od Ciebie i ciała do ciebie, aby stworzyć efekt whammy bez whammy bar i dodać styl. I to jest wypełnienie 3! Bardzo proste, po prostu wybierz tę harmoniczną na 12 progu 3 struny i wybierz i wciśnij tę harmoniczną, aby uzyskać efekt whammy bar. Jeśli masz whammy bar po prostu użyć, że oczywiście!
Fill four jest również bardzo prosty. Przejdź do 3. struny 7. progu i zrób to samo, co zrobiliśmy dla wypełnienia 3. Wybierz harmoniczne i niech pierścień się podczas pchania ciała gitary w kierunku siebie i szyi z dala od siebie. Po prostu naprawdę czyste i jasne harmoniczne, umieszczenie naszego palca na progu, picking, a następnie zbieranie naszego palca z powrotem od struny prawie natychmiast, dzięki czemu utrzymać przez długi czas, dokładnie to samo, co zrobiliśmy na 12h progu 3 struny w fill 3.
podsumowanie: Jak grać w Barracudę na gitarze
mam nadzieję, że podobała ci się nauka gry na „Barracudzie na gitarze”! Ta piosenka jest tak zabawna i pełna ciekawych specjalnych akcentów, które sprawiają, że jest wyjątkowa i wyróżnia się. Upewnij się, że spędzasz czas na synchronizacji rąk i uczeniu się, jak opanować harmoniczne. Pamiętaj również, aby zwracać dużą uwagę na szczegóły podczas nauki głównego rytmu i być w stanie wybrać od siebie różne używane cechy nut. Ćwicz powoli grać szybko i oczywiście, jak zawsze, baw się dobrze!
Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej