Rhythm Section Essentials Workshop: “Locking in” with Bass and Drums
Video still from Soundfly ‘ s nieuwe gratis serie Writing Funk Grooves for Drums and Bass.
in de meeste ensembles vormt een combinatie van drums, bas, gitaar, percussie en toetsen de ritmesectie, die de ritmische en harmonische richting van de band bepaalt. Vooral voor bas en drums is een van de meest uitdagende dingen om te begrijpen hoe je met elkaar moet communiceren om muziek te maken die iets specifieks bereikt.
bij het schrijven van muziek kan het ook lastig zijn om een perfecte balans te vinden tussen voorspelbare bas-en drumpartijen, complexe en natuurlijk stevige groove. Omdat je op elk moment zoveel muzikale keuzes kunt maken, is het erg moeilijk om te weten wat je moet doen en hoe het de muziek beïnvloedt buiten de ritmesectie.Ten eerste, laten we beginnen met het afbreken van enkele misvattingen over het concept van “locking in” met een bassist of drummer. Locking in is een term die de actie beschrijft van Bas-en drumpartijen die ritmisch synchroniseren in een bepaalde melodie. Later zullen we ingaan op enkele voorbeelden van hoe je dezelfde groef op meerdere manieren kunt benaderen en opgesloten blijven.
hier zijn de twee meest voorkomende misvattingen met betrekking tot vergrendelen.
de bassist moet de drummer volgen. Ondertussen kan de drummer spelen wat hij of zij wil en vice versa.
de actie van het volgen voegt inherent een tijdsvertraging toe aan uw spel. Je moet wachten tot je bandgenoot eerst speelt, dan analyseren wat er werd gespeeld, en dan proberen om snel de juiste noten te spelen. Maar als je in het moment, vertrouwen in uw timing, en comfortabel met de melodie die je speelt, kunt u gemakkelijk aan te passen aan alles wat er om je heen.
met andere woorden, als je je bandgenoot volgt terwijl je speelt, volg je in wezen iemand door het donker zonder echt te weten waar hij of zij naartoe gaat of als die persoon zelfs weet waar hij of zij naartoe gaat. Om te volgen, moet je voorzichtig zijn om je weg niet te verliezen.
om de drums en bas effectief te laten functioneren als een solide ritmische basis voor de groep, moet elke speler individueel verantwoordelijk zijn voor zijn of haar eigen timing, intonatie, syncopatie en algemene kennis van de melodie. Tegelijkertijd is elk lid niet op een eiland; de bassist en drummer moeten begrijpen hoe hun stukken passen bij wat er verder in de band speelt.
laten we eens kijken hoe een typische funk groove in elkaar grijpende beweging op zowel de bas en drums in deze video genomen uit onze nieuwe gratis cursus schrijven Funk Grooves voor Drums en Bass.
+ Lees meer op Flypaper: “Wat is de sleutel tot het creëren van de strakste ritmesectie denkbaar? Luister naar de groten.”
Locking in betekent dat de basdrum en bas exact hetzelfde ritme moeten spelen van maat tot maat.
hoewel momenten van volledige eenheid tussen drums en bas nodig zijn om een nummer te laten grooven en gebruik te maken van cohesie, biedt totale eenheid in een hele melodie de spelers geen vrijheid om versieringen aan hun stukken toe te voegen. Het voorkomt ook dat het nummer enige vorm van spanning en release creëert, een belangrijk aspect van evocatieve songwriting en groove-crafting. Dit alles kan veel gemakkelijker worden gemaakt wanneer er delen zijn die drukker voelen en delen die ruimer zijn.
laten we dit zien als het gaan voor een jog naast een vriend. In het geval van zoiets als een driebenige race, is het absoluut noodzakelijk dat u en uw partner zich verbinden. Om bij de finish te komen, moeten je bewegingen synchroon en berekend zijn, constant en onveranderlijk, anders val je.
maar een drummer en bassist duo is eigenlijk meer als twee vrienden die samen op een smal pad gaan rennen. Als ze het einde van het pad willen halen, moeten ze elkaars tempo in de gaten houden, de afstand tussen hen, en eventueel wisselen wie leidt en volgt om elkaar niet van het pad af te duwen als ze te dichtbij komen.
een goede ritmesectie luistert aandachtig naar elkaars spel als een gesprek, redt de ander, laat meer ruimte voor andere spelers om hun tijdelijke muzikale boodschappen te uiten, en natuurlijk, synchroniseren wanneer dat nodig is.
er zijn een aantal verschillende manieren waarop u het spelen met de andere leden van uw ritmesectie kunt benaderen. Laten we eens kijken naar een aantal van de beschikbare variabelen voor u om te manipuleren in zowat elke bepaalde speelsituatie.
+ Lees meer over Flypaper: onze artikelserie “How Successful Musicians Practice” breekt de oefenroutines van muzikanten over een scala aan instrumenten om u te helpen een repetitieritme te vinden dat voor u werkt.
Beat Placement
bewustzijn van uw interne klok is noodzakelijk wanneer u met andere muzikanten praat en muziek maakt die van melodie tot melodie anders aanvoelt. In combinatie met harmonie en melodie, met de controle van uw beat plaatsing zal u toelaten om muziek die een unieke vibe of stemming heeft te creëren. Dit zijn de manieren waarop we beat plaatsing beschrijven:
- bovenop de beat (iets voor de metronoomklik) — energiek
- in het midden van de beat (dood midden met de metronoomklik) — strong/balanced
- achter de beat (iets achter de metronoomklik) — laid back
hoewel deze beat-plaatsingen voor elk genre en op vrijwel elk tempo kunnen worden gebruikt, ben ik in mijn persoonlijke ervaringen meestal gevraagd om boven te spelen van de beat bij het spelen van energieke pop-rock en Afro-Cubaanse muziek, in het midden van de beat bij het spelen van elektronische en funk muziek, en achter de beat tijdens het spelen van sommige vormen van hip-hop of R&B.
In een productie-omgeving, de drie beat plaatsingen zou er als volgt uitzien:
Midden van de beat
Achter de beat (let op de clap en hi-hat plaatsingen)
Vooruit van de beat (alle onderdelen zijn iets voor de grid)
+ meer informatie op Soundfly: het Toevoegen van een diepte van de complexiteit van uw elektronische tracks met een beetje muziektheorie, geen instrumentale achtergrond nodig! Word lid van onze gratis cursus serie theorie voor Slaapkamer producenten.
voelen
voelen is hoe iemand de stroom van de groef van noot naar noot zou kunnen beschrijven. Een rechte groef heeft de neiging te voelen alsof de beweging van de groef op en neer of exact is, zoals die van een klok. Een swung groove, aan de andere kant, heeft de neiging om een lilt dat is vergelijkbaar met een droger spinnen kleding in een ongelijke, maar consistente, manier. Het is uit de hand gelopen, maar je kunt er nog steeds je hoofd tegenaan slaan.
voelen is moeilijk te beschrijven, dus de beste manier om het te begrijpen is om je oren te gebruiken en te proberen te identificeren wanneer je iets recht hoort versus “anders” op een bepaalde manier. Bijvoorbeeld, Michael Jackson ‘ s “Billie Jean “heeft een vrij rechte 8e/16e gevoel, maar Stevie Wonder ’s lied” Higher Ground ” heeft een meer swung of geschud 8e noot gevoel. Hoor je het?
Dynamics
Dynamics spelen een grote rol bij het creëren van een groove met een bassist of drummer. Door naar elkaars spel te luisteren, kun je meten hoe luid of Stil je moet zijn om een samenhangend geluid te creëren. Een manier om erachter te komen hoe hard je moet spelen is gewoon om jezelf af te vragen, “Kan ik elke noot horen dat de bassist of drummer speelt? Zo niet, moet ik stiller zijn of moet hij of zij luider zijn?”
soms kunt u ook het volume van de leadzanger als maat gebruiken. Als de verzen de neiging hebben om stiller te zijn en de refreinen zijn veel luider, speel dan dienovereenkomstig. Vergeet niet om op de hoogte te blijven van je eigen volume in vergelijking met de rest van de bandleden.
Chemie
aan het eind van de dag, zelfs als u volledig vertrouwen hebt in de capaciteiten van de andere persoon en de sterkte van uw geschreven delen, kan het nog steeds niet werken zoals gepland. Een groot, en enigszins abstract aspect van locking in is de mogelijkheid om zich aan te passen aan het spel van de andere muzikanten zonder enige aanwijzingen of communicatie. Dat heeft te maken met chemie, elkaar begrijpen en meevoelen met het gebruik van zijn of haar instrument door de ander. Wanneer je chemie maakt, hoeven de onderdelen van geen van beide spelers gecompromitteerd te worden als gevolg van off timing, overspelen of overweldigend, omdat je altijd een manier kunt vinden om in real time met beslissingen te werken.
complexe / eenvoudige orkestratie
met bijna elke groove hebt u de keuze om het simpel te houden of complexer te maken. In dichte muzikale situaties, het houden van dingen eenvoudig zal ruimte maken voor andere onderdelen om in te passen, dat is altijd een geweldig idee. Maar het kan ook goed zijn om iets complexs te maken dat ook met andere onderdelen werkt. Hier zijn enkele voorbeelden die laten zien hoe orkestratie kan worden gebruikt om de patronen van de ritmesectie variëren.
Hier vult de bas enkele ruimtes met versieringen, terwijl het kickdrumpatroon van de drummer zeer eenvoudig is (d.w.z. 1 en 3, of 4-op-de-vloer)):
https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav
hier is een groove die het harmonische ritme benadrukt met een interessante bijbehorende drum rol gespeeld door de bassist het vastleggen van een repetitieve groove en het geven van ruimte voor de drummer om te navigeren rond zijn of haar patroon:
https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav
hier speelt de basgitaar tegen de kick drum door een reeks lange en korte noten te raken terwijl de drummer een gesyncopieerd patroon speelt dat rond het kernritme van de groef evolueert:
https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav
als je behoefte hebt aan wat soulvolle inspiratie, neem een kijkje door deze lijst van onze favoriete All-time drum en bass eenheden in de 20e eeuw. Heb je nog meer toe te voegen aan de lijst? Laat de jouwe in de reacties hieronder!
meld je hier aan voor de wekelijkse nieuwsbrief van Soundfly.
