How to Play Funk Guitar (Complete Beginner’ s Guide)
leren hoe funk gitaar te spelen kan een zeer lonend proces zijn voor muzikanten. Het komt met originele beats die lastig, maar cool en groovy zijn.
toch kan het moeilijk lijken om te volgen voor beginners. Hier, we zullen betrekking hebben op de grondbeginselen voor u om te beheersen hoe funk gitaar spelen.
Wat Is de Funkgitaar?
laten we eerst eens kijken wat de funkgitaar anders maakt dan andere muziekgenres.
de funkgitaar is een type ritmegitaar. Het werkt als een drummer van een band, voegt een beat toe aan het nummer en harmoniseert met de lead instrumenten of zanger.
als je funkgitaar leert spelen, zul je grooves moeten leren over melodieën of akkoorden.
een groove is het algemene ritmische patroon van een lied. Ondertussen is een melodie een enkele notenreeks, en een akkoord is een combinatie van noten die samen gespeeld worden. In tegenstelling tot beide concepten richt groove zich meer op het overkoepelende gevoel van een nummer.
je doel is om een lied te maken waarop mensen willen dansen, met groovy baselines en onverwachte stoten.
u hebt geen specifieke elektrische gitaar nodig om funk te spelen. Hoewel basgitaren kunnen klinken extra groovy, leren hoe om te spelen funk gitaar is meer over techniek dan apparatuur.
de oorsprong van funkmuziek
weten waar funkmuziek is ontstaan, kan je inspireren door de meesters.James Brown was een muzikant en singer-songwriter die funk in de jaren zestig uitvond. Hij liet zich inspireren door jazz, soul en R&B muziek om dit genre te creëren. Veel mensen beschouwen zijn lied, “Make it Funky”, het eerste funk lied dat hij ooit heeft gemaakt.
je hoort de invloed van jazzmuziek in funk. Bijvoorbeeld, Make it Funky heeft een trombone, saxofoon en trompet erin. Maar in tegenstelling tot jazz legt funkmuziek meer nadruk op offbeat baselines en syncopatie. Het benadrukt ook de eerste tel, of “de ene.”
hieronder zullen we nader bekijken hoe sommige van deze basisconcepten eruit zien in funk.Steve Lodder is een bekende Britse toetsenist die toerde met muziek iconen als Harry Beckett en Paul McCartney. In zijn boek over klassieke albums uit 2005 vatte hij enkele van funk ‘ s belangrijkste kenmerken samen:
“There’ s a rule of thumb in funk music that says short sounds are better than long: thus the droger the guitar hit, the strakker the horn stab, the slappier the bass, the more clipped the clavinet, etc., beter.”
als je deze grondbeginselen leest, pik je ook ghost notes, scratching en side sliding op om de funkgitaar onder de knie te krijgen. Maar eerst, laten we die ene bedekken.
“the One”
in jazz-en bluesmuziek benadrukken muzikanten de 2e en 4e beat van een viercijferige melodie. Maar in funkmuziek benadruk je in plaats daarvan de 1e noot.
om de ene te doen, oefen het slaan van je snaren op de eerste tel. Pauzeer dan voor drie tellen. U kunt tikken tussen de een op te halen het ritme op het eerste. Dan, beginnen met het toevoegen van dia ‘ s, progressies, of steken tussen dezelfde noot.
in deze video-uitvoering van James Brown, merk op hoe hij harmonieert met de eerste beat op de gitaar. Iedereen telt, hij schreeuwt ” hey!”
deze video is een uitstekend voorbeeld om te laten zien hoe funkgitaar de rest van de band benadrukt. Het benadrukt de ene maar neemt de muziek niet over als een leadgitaar.
Stabs
een stab is een hoge toon toegevoegd in een telling om de rest van zijn geluid te contrasteren.
soms is een steek een staccato noot. Staccato betekent onthecht, en in de muziek, dat betekent dat je de noot direct na een rust.
veel mensen noemen het een horn stab omdat de saxofoon, trompet, of andere Hoorn spelers vaak de steek. Dat geldt zowel voor jazz en blues als voor funk. Maar door een ritmische steek te leren, kun je beter harmoniëren met de rest van je band.
de horn stab is meestal een snelle noot. Je raakt hem en verdooft hem of verplaatst hem naar de volgende, lagere toon. Het voegt een beetje drama toe aan de muziek en geeft luisteraars een onverwachte beat om op te dansen.
overweeg volgende: How to play blues guitar
Ghost Notes
om ghost notes te spelen op de funk gitaar, moet je je snaren deadline. Deadlining is een ander woord voor dempen, wat je doet door je hand stevig op de snaren te drukken. Dan, als je tokkelt, krijg je een ‘krassend’ geluid.
het resultaat is een diep basgeluid dat je kunt vergelijken met een drum. Het is een ritmische beweging omdat je geen toonhoogte hoort, maar je voelt een vibratie toegevoegd aan het nummer.Ghost notes onderscheidt funk van andere rockgenres. Verschillende genres laten gitaar noten ‘ring’ of blijven hangen voor een moment na het raken van de snaar. Maar in funkmuziek, heb je de neiging om een noot te deadden direct na het spelen ervan.
dat snel Spelen en deadening zijn wat houdt een funk nummer snel, groovy, en spannend.
syncopatie
syncopatie betekent het spelen van offbeat ritmes en accenten in een groef. Met offbeat bedoelen we in wezen noten die je niet verwacht. Zo kan dat eruit zien in de muziektheorie.
in veel nummers speel je een aantal van 1, 2, 3, 4. In funk songs heb je de neiging om een “1 en 2 en 3 en 4 en” patroon te volgen.
deze getallen vertegenwoordigen uw tokkelbewegingen, en veel nummers zullen u de nadruk leggen op het aantal tellingen. Maar in funk muziek, zou je de nadruk leggen op de en in plaats daarvan. U kunt zelfs noten of overgangen tussen hen toe te voegen, zoals we zullen zien in de 16e noot ritmes sectie.Hoewel velen Prince kennen voor pop, heeft hij veel funk invloeden in zijn muziek. Luister naar “When Doves Cry” voor een voorbeeld van een gesyncopeerde beat, met een nadruk tussen de 2e en 3e beats.
16e Noot ritmes
deze techniek is een van de belangrijkste melodieën die je op de funk gitaar wilt leren. Om een 16e noot ritme te begrijpen, moet je je voorstellen vier noten per beat.
u zult de telling” 1 en 2 en 3 en 4 “gebruiken in vele akkoordenschema’ s. Sommige nummers zullen je naar beneden tokkelen op het nummer (dat wil zeggen, 1) en omhoog op de ‘en.’Deze techniek is wat we noemen een 8ste noot tokkelen patroon.
nu gaan we de formule iets meer uitbreiden. We volgden een’ 1 en 2 en 3 en 4 ‘ formaat. Voor de 16e noot ritme, we zetten het in ‘1 e en een 2 e en een 3 e en een 4 e en a.”
in dit patroon, wilt u tokkelen op elke e en a. op elk nummer of ‘en,’ je tokkelen naar beneden. In totaal, dat betekent dat je het raken van 16 noten in een telling.
om dit in actie te zien, luister naar de hit “Use Me” uit 1972 van Bill Withers.
Side Sliding
als je side sliding op een gitaar, je nadert een akkoord van een halve toon hieronder.
dus je tokkelt met je eerste Akkoord en gaat meteen naar het volgende akkoord zonder je snaren weer aan te raken. Deze techniek zorgt voor een soepele, naadloze overgang die ten grondslag ligt aan de groove voor Ritmische funk songs.
als u deze techniek gebruikt, vergeet dan niet om de druk op de snaren laag te houden terwijl u schuift. Als je je grip losmaakt, verlies je het geluid in beweging.
Luister naar “Got the Love” van Average White Band voor groovy side sliding. In dit nummer hoor je de akkoordovergang in plaats van botweg over te schakelen.
Keyfunk akkoorden & technieken
in de laatste sectie legden we uit dat funkmuziek meer op groove dan op akkoorden is gericht. Toch zijn er enkele belangrijke gitaarakkoorden die u kunt gebruiken om een jazzy gitaarvariant aan uw muziek toe te voegen.
een trend die je zult zien is dat veel funk akkoorden de root op de eerste, Lage E string houden. Ze creëren ook unieke klanken door grote en kleine noten samen te harmoniseren.
we zullen niet de exacte vinger plaatsing voor deze populaire funk akkoorden. Maar we zullen verwijzen naar hun oorsprong en u aanmoedigen om dit te gebruiken als een uitgangspunt voor uw praktijk.
E9 akkoord
veel mensen hebben het E9 akkoord de bijnaam “James Brown akkoord” gegeven.”E9 is een belangrijk akkoord voor zowel “Get Up (I feel Like Being a) Sex Machine” van James Brown en “Play that Funky Music” van Wild Cherry.
de rootnoot op een E9 is een lage E string zoals we hierboven vermeld. Als je het overbrengt naar een D9, krijg je een hogere versie van dat geluid.
het E9 akkoord werkt een beetje als een E7 vervanger. E7 is een zeer populair akkoord in de gitaar, maar E9 voegt een jazzier vibe toe aan het. Het is ook gemakkelijk om te spelen vanuit het midden van uw fretboard. Wanneer u het speelt met een open E-snaar, het creëert een volledige, resonant geluid.
het E9 akkoord is een van de meest gebruikte technieken om funkgitaar te spelen. Het produceert een geluid dat is groovy, cool, en diep zonder somber. En die coolheid maakt het perfect voor een dansritme.
vind ook eenvoudigere jazzgitaarsongs met dit akkoord.
E13 sus4 akkoord
in een sus4 akkoord vervangt u een 1+3+5 patroon met een 1+4+5. Samen met E13 of andere 13 ‘ s produceren deze een helder, jazzy geluid.
veel gitaristen gebruiken een 13e als een passerend akkoord om de E9 te bereiken. De E13 is ook een soort van uitgebreid akkoord, Wat betekent dat het stapelt meer dan vier tonen op de 7e.
veel funknummers zullen gewijzigde versies van extended chords creëren. Dat zou kunnen lijken op het spelen van een scherpe Elf of een platte dertien en leent zich goed voor de syncopatiemethode die we hebben uitgelegd.
een nummer dat het E13 akkoord gebruikt is “What is Hip” van Tower of Power. Het nummer dat we hebben aanbevolen onder het E9-akkoord, “Play that Funky Music”, gebruikt ook een E13-akkoord.
Hendrix akkoord (E7#9)
het Hendrix akkoord is fascinerend omdat het een grote derde en kleine derde combineert. Maar het klinkt niet vals omdat de rootnoten het balanceren in een humeurig, hip geluid.
veel gitaristen gebruiken het als een omslagakkoord of een akkoord dat de ene sectie voltooit om de volgende te beginnen.
Jimi Hendrix gebruikte dit v-vormige akkoord in tonnen van zijn liederen. Een van de bekendste voorbeelden is in zijn hit uit 1985, “Purple Rain.”Je kunt het ook horen in zijn lied” Spanish Castle Magic “en het refrein van” Foxey Lady.”
om Hendrix ‘ s geluid ten volle na te bootsen, probeer het te combineren met een vervormd gitaareffect. De vervorming maakt het akkoord gruizig, wat goed past bij het ruwe geluid van funk scratching.
u kunt vervorming bereiken met een versterker, pedaal of combineren om het beste van beide apparaten te krijgen.
Single Line Notes
we hebben een paar belangrijke akkoorden over funkmuziek besproken. Maar soms zijn het de eenvoudige, single-line noten die het beste werken voor funk. Omdat het doel van de funkgitarist is om met de band te grooven, moeten ze soms ruimte creëren voor de toetsenist of zanger om te leiden. En in die gevallen wil je niet dat een complexe gitaarprogressie het nummer overneemt – geweldig als het maar kan!!
om een enkele regel noot te spelen, Gebruik je de deadlining methode waar we het over hadden. Bedek zoveel mogelijk snaren met je hand om je te helpen de losse noten te benadrukken.
een bekend nummer om single line noten te gebruiken is “Don’ t Stop Til you Get Enough” van Micheal Jackson. In de inleiding met Michael ‘ s speaking, de gitarist fingerpicks tussen A en B. Het vormt de perfecte beginnende groove voordat weven zich in de achtergrond voor het belangrijkste refrein.
laatste Tips voor het spelen van Funkgitaar
Funk kan ingewikkeld lijken voor een beginnende speler. Het gaat om een mix van tokkelen, deadlining en nieuwe note patronen die de stijl onderscheidt van standaard gitaar praktijken.
maar om je te helpen aan de slag te gaan met de funkgitaar, werk eerst vanuit deze basis: E9, 16th notes, muting en scratching.
met funk, soms is minder meer. Je kunt veel leren door eenvoudige akkoorden te oefenen die bijdragen aan funk songs die je hoort in plaats van vanaf nul te schrijven.
met deze basics ingepakt, kunt u uw vaardigheid opbouwen door hit funk nummers te spelen. Dan, je bent goed op weg om te leren hoe je funk gitaar spelen als een meester.
Read Next:
hoe speelt u elektrische gitaar
handleiding voor akoestisch gitaarspel
Beginner tot basgitaar-hoe speelt u