Sonnet

Sonnet

ordet sonnet kommer fra det italienske ordet «sonneto», som betyr » liten sang.»Selv om det er noen unntak, er sonetter generelt ansett for å være fjorten-linjers dikt. Sjekk ut vår grundige guide til iambic pentameter her.

Et annet viktig aspekt av Både Shakespeare og Petrarcan sonett er turn, eller volta. Dette er et skifte i diktet som kan ses gjennom en endring i forteller, tro eller innstilling. Det kan til og med bestå av et svar på et spørsmål i første halvdel.

hva er de forskjellige typene av sonetter?

det finnes to hovedtyper av sonetter:

• Shakespeare
• Petrarcan

selv om forfattere tar utallige friheter med disse skjemaene, har de tradisjonelle strukturer.

Shakespeare Sonnet

La oss starte Med Shakespeare sonnet, noen ganger referert til som » Elizabethan.»Den består av tre quatrains, eller sett med fire linjer, og en avsluttende kobling, eller sett med to rhyming linjer. Diktet følger en konsekvent rim ordning som er i samsvar med mønsteret AV ABAB CDCD EFEF GG og det er skrevet i jambisk pentameter. Dette betyr at hver linje inneholder fem sett med to-beat. Den første er ubelastet og den andre stresset. Det høres ut som da-DUM, da-DUM.

Et godt eksempel På Shakespeares sonett på sitt sterkeste er Shakespeares eget dikt, ‘ th ‘ expense of spirit in a waste of shame. Det er også kjent ved sitt nummer,129. Det er en av De 154 sonetter skrevet Av Bard. Den ble utgitt i 1609 og er en del av gruppen kjent som «Dark Lady» sonnets. Denne ukjente personen har i sonetter 127 til 152. Noen forskere mener at Hun var en kvinne Shakespeare hadde en affære med, og at hun tjente som inspirasjon for en rekke andre verk også. Men det er ikke tilstrekkelig bevis for å si at dette er helt tilfelle. Ta en titt på teksten her:

th ‘ bekostning av ånd i en sløsing med skam

er begjær i aksjon; og til handling, begjær

er perjured, murd ‘ rous, blodig, full av skyld,

Savage, ekstrem, uhøflig, grusom, ikke å stole på,

Likte ikke før, men despisè rett,

tidligere grunn jaktet; og ikke før hadde

tidligere grunn hatet som en svelget agn

med hensikt lagt for å gjøre takeren gal;

gal i jakten og i besittelse så,

hadde, og i søken etter å ha, ekstrem;

en lykke i bevis og bevist, en veldig vei;

før, en glede foreslått; bak, en drøm.

Alt dette vet verden godt; men ingen vet vel

å sky himmelen som fører menneskene til dette helvete.

med et enkelt blikk på teksten, bør en leser umiddelbart legge merke til hvordan de to siste linjene er innrykket. Dette ble gjort for å trekke ekstra oppmerksomhet til den endelige rhyming couplet. Som nevnt ovenfor, innenfor en tradisjonell Shakespeare sonett rime de to siste linjene. De presenterer også leseren med turn, eller volta.

I Dette tilfellet bruker Shakespeares taler volta til å innrømme at han forstår at uansett hvor åpenbar lyst og synden det er forbundet med er for menneskeheten, vil menn fortsatt ende opp i helvete.

denne første delen av diktet er en lidenskapelig, og noen ganger sint, beskrivelse av måten lyst fører til skam. Klart, dette diktet er et godt eksempel på noen av de store temaene som finnes i tradisjonelle og utradisjonelle sonetter. Disse vil bli forklart i dybden i neste avsnitt.En leser kan også gå gjennom de første tolv linjene og se at den første og tredje linjen rimer, så den andre og fjerde linjen rimer, og så videre og så videre.

Ved å holde seg til tradisjonen benyttet Shakespeare også iambisk pentameter i dette diktet. Linjene er veldig strukturert, og gir en interessant kontrast til den tydelig lidenskapelige tonen i høyttalerens ord. Noen har antydet at høyttaleren var Faktisk Shakespeare selv, som han jobbet med begjær og skuffelse forbundet med en affære. Men dette er bare spekulasjon.

Den petrarchanske/italienske Sonetten

den andre store formen, den italienske eller Petrarchanske sonetten, ble opprettet Av Giacomo da Lentini tidlig på 1200-tallet. men den ble brukt i dybden av En annen italiensk poet ] Guittone d ‘ Arezzo som gjenoppdaget skjemaet og skrev nær 250 sonetter. På samme tid skrev Dante Alighieri, den berømte forfatteren Av ‘Den Guddommelige Komedie’ og Guido Cavalcanti også i denne formen. Men Det Var Petrarch som ble den mest berømte for sine tidlige sonetter. Men Hva Er en petrarcan sonnet og hvordan er det forskjellig fra En Shakespeare? Vel, de ligner på noen få grunnleggende måter, men det er også noen store forskjeller.

Innenfor petrarchanske sonetter er det to halvdeler, de første åtte linjene, eller oktetten, som etterfølges av sestet, et sett med seks linjer. Oktetten følger ALLTID rhyming mønster AV ABBAABBA, men sestet er åpen for endring. To av de vanligste rhyming mønstrene ER CDCDCD og CDECDE. Også i motsetning Til En Shakespeare-sonett, skjer svingen mellom oktetten og sestet, i stedet for før de to siste linjene. Nedenfor er et godt eksempel På En petrarcan sonett, ‘The World’ Av Christina Rossetti.

Om dagen hun beiler meg, myk, overmåte rettferdig:

men hele natten som månen så forandrer hun;

Motbydelig og stygg med heslig spedalskhet

og subtile slanger glir i håret.

om dagen gleder hun meg til den ytre luften,

Modne frukter, søte blomster og full matthet:

Men gjennom natten smiler et dyr på meg,

et veldig monster uten kjærlighet og bønn.

om dagen står hun en løgn: om natten står hun

i all sannhetens nakne skrekk

med skyvende horn og klorte og klingende hender.

Er dette virkelig en venn; at jeg skulle selge

min sjel til henne, gi henne mitt liv og min ungdom,

til mine føtter, kløvd også, ta tak i helvete?

Rossetti benytter seg av DET tradisjonelle ABBABBA-mønsteret i oktetten, men valgte DERETTER Å bruke CDCEDE, et av de mindre vanlige avsluttende mønstrene.

Hva er de viktigste temaene i sonetter?

Sonetter kan være omtrent alt, men det er noen temaer spesielt innenfor de tidlige sonettene, som dukker opp igjen og igjen. De er vanligvis fokusert på emner som kjærlighet, skjønnhet, liv og død, samt et myriade av andre menneskelige følelser.

I Tilfelle Av Shakespeare, hans samlinger av sonetter utgitt etter hans død, er delt inn i seksjoner. De første 17 er adressert til en ung mann. Shakespeare prøver å oppmuntre denne personen til å gifte seg og få barn. Andre sonetter adresserer talerens kjærlighet til den unge mannen, eller overveier ensomhet, død og livets ubestandighet. Andre, som Dark Lady sonetter, synes å være adressert til en elskerinne.

når ble sonetter populære?

det var ikke før det 16. århundre at sonetten ble introdusert Til England sin popularitet begynte å vokse. Dette skyldtes skrifter Av Sir Thomas Wyatt Og Henry Howard, så til Slutt Shakespeare selv.

skriver poeter fortsatt sonetter i dag?

ja, noen poeter skriver fortsatt sonetter i dag. Men oftere enn ikke er det endringer i de tradisjonelle formatene. For Eksempel, I Den Modernistiske perioden brukte Robert Frost og Edna St. Vincent Millay skjemaet ofte. Harlemrenessansen så også forfattere, Som Paul Lawrence Dunbar Og Langston Hughes gjøre bruk av fjorten linjer, rhymed dikt.

i de siste tiårene har det vært noe av en gjenoppliving av formen. Dette har ført til etableringen av sonnet spesifikke priser og nye former.

Hvorfor skal du bry deg?

Godt spørsmål. Bortsett fra sin historiske betydning og de fantastiske prestasjonene til sonnet-kjærlige poeter, kan forståelse av dette skjemaet også hjelpe deg med å styrke dine egne analytiske ferdigheter. Hvis du kan finne og identifisere sonnet, vil du allerede ha en ryggrad av informasjon som skal brukes når du analyserer et dikt.

I Tillegg, som lesere og elskere av poesi, er det viktig å vite noe om historien til en bestemt poetisk form. Så når Du leser Et Robert Frost-dikt og gjenkjenner det som å ha fjorten linjer og følge en bestemt rimordning, vet du den dype og kompliserte historien bak den.

ta en titt på disse eksemplene på sonetter skrevet av poeter fra de siste fem århundrene.

• ‘I Don’ t Love You ‘Av Pablo Neruda
• ‘ Canal Bank Walk ‘Av Patrick Kavanagh
• «Bright star, ville jeg vært stedfast som du er» Av John Keats
• ‘ Whoso List To Hunt, I Know where is an Hind ‘Av Sir Thomas Wyatt
• ‘ Silver ‘Av Walter de La Mare
• ‘ du Er Faktisk Bare, herre, hvis Jeg Stri ‘Av Gerard Manley Hopkins
• ‘ Edgar Allan Poe ‘ Av Timothy Thomas Fortune