Rhythm Section Essentials Workshop: «Låsing in» Med Bass Og Trommer

Rhythm Section Essentials Workshop: «Låsing in» Med Bass Og Trommer

Video fortsatt Fra Soundflys nye gratis serie Skrive Funk Grooves For Trommer og Bass.

i de fleste ensembler utgjør en kombinasjon av trommer, bass, gitar, perkusjon og tangenter rytmeseksjonen, som gir den rytmiske og harmoniske retningen til bandet. Spesielt for bass og trommer er en av de mest utfordrende tingene å forstå hvordan man samhandler med hverandre for å lage musikk som oppnår noe spesifikt.

når du skriver musikk, kan det også være vanskelig å finne den perfekte balansen mellom bass og tromme deler som er forutsigbare, de som er komplekse, og selvfølgelig de med en solid groove. Fordi du kan gjøre så mange musikalske valg til enhver tid, er det veldig vanskelig å vite hva du skal gjøre og hvordan det påvirker musikken utover rytmeseksjonen.

Først, la Oss starte med å bryte ned noen misforståelser om begrepet «låse inn» med en bassist eller trommeslager. Låsing i er et begrep som beskriver handlingen av bass og tromme deler rytmisk synkronisering i en gitt melodi. Senere vil vi dykke inn i noen eksempler på hvordan du kan nærme deg samme spor på flere måter og holde deg låst inn.

her er de to vanligste misforståelsene knyttet til låsing.

bassisten skal følge trommeslageren. I mellomtiden kan trommeslageren spille hva han eller hun liker og omvendt.

handlingen av å følge iboende legger til en tidsforsinkelse i spillingen din. Du må vente på din bandkollega spille først, deretter analysere hva som ble spilt, og deretter prøve å raskt spille de riktige notatene. Men hvis du er i øyeblikket, trygg på timingen din og komfortabel med melodien du spiller, kan du lett tilpasse seg alt som skjer rundt deg.

Med andre ord, hvis du følger din bandkollega mens du spiller, følger du i hovedsak noen gjennom mørket uten å vite hvor han eller hun går, eller hvis personen selv vet hvor han eller hun går. For å følge, må du være forsiktig for ikke å miste veien.

for at trommer og bass skal fungere som et solid rytmisk fundament for gruppen, må hver spiller være individuelt ansvarlig for sin egen timing, intonasjon, synkopasjon og generell kunnskap om melodien. Samtidig, hvert medlem er ikke på en øy; bassist og trommeslager trenger å forstå hvordan deres deler passer inn med alt annet som skjer i bandet.

La oss se hvordan en typisk funk groove har sikringsanlegg bevegelse på både bass og trommer i denne videoen tatt fra vår nye gratis kurs Skrive Funk Grooves For Trommer og Bass.

+ Les mer På Flypaper: «Hva Er Nøkkelen Til Å Skape Den Strammeste Rytmeseksjonen Som Er Tenkelig? Lytt til Greats.»

Låsing i betyr at basstromme og bass må spille nøyaktig samme rytme fra bar til bar.

selv om øyeblikk av fullstendig samklang mellom trommer og bass er nødvendig for en sang å groove og utnytte samhold, total samklang gjennom en hel melodi ikke råd til spillerne noen frihet til å legge pynt til sine deler. Det forhindrer også sangen fra å skape noen form for spenning og utgivelse, et sentralt aspekt av stemningsfull låtskriving og groove-crafting. Alt dette kan gjøres mye enklere når det er deler som føles travlere og deler som er mer romslig.

La oss tenke på dette som å gå for en jogge sammen med en venn. I tilfelle av noe som en tre-legged rase, det er helt avgjørende at du og din partner koble opp. For å komme til målstreken må bevegelsene dine synkroniseres og beregnes, konstant og uendret, ellers kommer du til å falle.

men en trommeslager og bassist duo er faktisk mer som to venner går for en kjøre sammen på en smal sti. Hvis de kommer til å gjøre det til slutten av banen, de må holde et øye med hverandres tempo, avstanden mellom dem, og muligens slå opp som fører og følger for å ikke presse hverandre av banen hvis de kommer for nær.

en god rytmeseksjon lytter oppmerksomt til hverandres spill som en samtale, øser den andre ut, gir mer plass til andre spillere til å stemme sine øyeblikkelige musikalske meldinger, og selvfølgelig synkronisere når det trengs.

det finnes en rekke forskjellige måter du kan nærme spille med de andre medlemmene av rytmeseksjonen. La oss se på noen av variablene som er tilgjengelige for deg å manipulere i omtrent enhver spillesituasjon.

+ Les mer På Flypaper: vår artikkelserie «How Successful Musicians Practice» bryter ned øvelsesrutinene til musikere på tvers av en rekke instrumenter for å hjelpe deg med å finne en repetisjonsrytme som fungerer for deg.

Beat Plassering

Bevissthet om din interne klokke er viktig når du snakker med andre musikere og lager musikk som føles forskjellig fra melodi til melodi. I forbindelse med harmoni og melodi, har kontroll over din beat plassering vil gjøre deg i stand til å lage musikk som har en unik vibe eller humør. Dette er måtene vi beskriver beat plassering:

• på toppen av takten (litt foran metronomen klikk) — energisk
• I midten av takten (dead center med metronomen klikk) — sterk/balansert
• BAK takten (litt bak metronomen klikk) — avslappet

Selv om disse beat plasseringer kan brukes for alle genre og på bare noen få sekunder. om noen tempo, i mine personlige erfaringer, jeg har vanligvis blitt bedt om å spille på toppen av beat når du spiller energisk pop-rock og afro-cubanske musikk, i midten av beat når du spiller elektronisk og funk musikk, OG BAK beat når du spiller noen former for hip-hop Eller R& B.

i en produksjons-setting, vil de tre beat-plasseringene se slik ut:

Midt i beat

Bak beat (legg merke til klapp-og hi-hat-plasseringene)

Foran beat (alle delene er litt foran rutenettet)

+ Lær mer Om Soundfly: Legg til en dybde av kompleksitet til dine elektroniske spor med litt musikkteori, ingen instrumental bakgrunn nødvendig! Bli med i vår gratis kursserie Teori For Soverom Produsenter.

Feel

Feel er hvordan noen kan beskrive strømmen av sporet fra notat til notat. En rett spor tendens til å føle at bevegelsen av sporet er opp og ned eller nøyaktig, som for en klokke. En svinget spor, derimot, har en tendens til å ha en lilt som ligner på en tørketrommel som spinner klær på en ujevn, men konsistent måte. Det er av kilter, men du kan fortsatt bob hodet til det.

Føler er en vanskelig ting å beskrive, så den beste måten å forstå det er å bruke ørene og prøve å identifisere når du hører noe rett versus «annerledes» på noen måte. For Eksempel Har Michael Jacksons «Billie Jean» en ganske rett 8./16. følelse, Men Stevie Wonders sang «Higher Ground» har en mer svingt eller blandet 8. notatfølelse til det. Hører du det?

Dynamics

Dynamics spiller en stor faktor i å skape et spor med en bassist eller trommeslager. Ved å lytte til hverandres spill, kan du måle hvor høyt eller stille du må være for å skape en sammenhengende lyd. En måte å finne ut hvor høyt du trenger å spille er bare å spørre deg selv ,» kan jeg høre hver tone som bassist eller trommeslager spiller? Hvis ikke, trenger jeg å være roligere eller trenger han eller hun å være høyere?»

Du kan også noen ganger bruke vokalistens volum som en måler. Hvis versene pleier å være roligere og korene er mye høyere, så spill deretter. Husk å være klar over ditt eget volum i forhold til resten av bandmedlemmene.

Kjemi

på slutten av dagen, selv om du har full tillit til den andre personens evner og styrken på dine skriftlige deler, kan det fortsatt ikke fungere som planlagt. Et stort, og noe abstrakt, aspekt ved låsing i er å kunne tilpasse seg de andre musikernes spill uten noen tegn eller kommunikasjon. Det har å gjøre med kjemi, forstå hverandre og empathizing med den andre personens bruk av hans eller hennes instrument. Når du lager kjemi, må ingen av spillernes deler bli kompromittert som følge av timing, overspill eller overveldende, fordi du alltid kan finne en måte å jobbe med beslutninger i sanntid.

Kompleks/Enkel Orkestrering

med omtrent alle spor har du valget mellom å holde det enkelt eller gjøre det mer komplekst. I tette musikalske situasjoner vil det å holde ting enkelt gi plass til andre deler å passe inn, noe som alltid er en god ide. Men det kan også være bra å lage noe komplekst som fungerer sammen med andre deler også. Her er noen eksempler som viser hvordan orkestrering kan brukes til å variere mønstrene i rytmeseksjonen.

her fyller bassen noen mellomrom med utsmykking mens trommeslagerens sparketrommemønster er veldig enkelt (dvs. 1 og 3 eller 4-på-gulvet):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

Her er et spor som fremhever harmonisk rytme med en interessant tilsvarende tromme del spilt av bassist legge ned en repeterende groove og gi plass for trommeslager å navigere rundt hans eller hennes mønster:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

her spiller bassen mot sparketrommelen ved å treffe en rekke lange og korte toner mens trommeslageren spiller et synkopert mønster som utvikler seg rundt kjernerytmen i sporet:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

hvis du trenger litt sjelfull inspirasjon, ta en titt gjennom denne listen over våre favoritt all-time drum and bass enheter gjennom hele det 20. århundre. Har du mer å legge til i listen? Legg igjen din i kommentarene nedenfor!