GRUNNLEGGENDE OM IKONMALERI: LAGDELING MØRK TIL LYS
etter å ha fortalt om forberedelsen av treikonpanelet, vil jeg i dag snakke litt om selve maleriet av et ikon. Jeg vil ikke gå i stor detalj, fordi min hensikt er ikke å fortelle kunstnere hvordan å male ikoner, men heller å gi de som er interessert i ikoner nødvendig bakgrunn for å forstå hvordan de er laget.
For å gjøre ting enkelt, kan vi bruke måten som et ikon ble ofte malt i det 19. århundre. Det begynte med et mønster, enten en beskrivelse av en helgen i en podlinnik — en håndbok som fortalte malere passende klær, hår, skjeggform, gjenstander holdt, rulle (når det er hensiktsmessig) og tittel for hver helgen — ellers et faktisk mønster. Et slikt mønster ble ofte laget av et eksisterende ikon ved å følge over sine konturer med en fin børste dyppet i et klebrig stoff som tonet hvitløkjuice eller honning. Et stykke papir ble presset over overflaten, og det klissete stoffet dannet konturene på ikonet på papiret.
disse omrissene ble deretter gått over med nålestikk for å lage hull i papiret etter omrissene. Dette skapte ikonmønsteret, som man deretter kunne sette over den glatte levkas (gesso) overflaten av det forberedte ikonpanelet. Pulverisert trekull i en liten pose ble så pounced lett over overflaten av papirmønsteret, og det fine støvet gikk gjennom nålestikkene og på gesso-overflaten av panelet.
det siste trinnet i å overføre mønsteret til ikonpanelet var å skrape omrisset av det overførte mønsteret inn i levkas (gesso) overflaten med et skarpt verktøy kalt en графья / graf ‘ya,og markere det permanent med omrissene (den графьи / graf’ i) av ikonet som skal males. Når det var gjort, kunne det faktiske maleriet begynne. Disse nål-radert skisserer i gesso er ofte fortsatt synlig når man ser nøye på den malte overflaten av et slikt ikon.
for å forstå sekvensen av maleri, er det nyttig å tenke på en annen type ikon for et øyeblikk, de malt som folkeobjekter I Romania på baksiden av en glassrute. For å male et slikt ikon måtte man gjøre det omvendt, først male, for eksempel lyshøydepunktene i en helgenes ansikt, og deretter jobbe bakover til basisfargene.
russisk ikonmaleri på paneler, derimot, begynte med en brunaktig grunnfarge for en helgenes ansikt og eksponerte kroppsdeler. Denne brune fargen ble kalt sankir. Grekerne foretrukket ofte at den hadde en litt mer grønn-oliven tinge. Deretter ble suksessive lag med lettere farger av okermaling lagt over den brune til mørkebrune sankir for å få frem formene og høydepunktene i ansiktet, etc. Denne prosessen med å legge gradvis lettere lag over hverandre kalles vokhrenie eller okhrenie, eller i grov engelsk, » ochering.»
hvis vi ser på denne detalj fra et ikon Av Johannes Forerunner( Johannes Døperen), kan vi se tydelig hvordan hele overflaten av ansiktet først ble malt med en brun sankir. Da ble funksjonene i ansiktet støpt ved å legge gradvis lettere lag over det, og la den mørkere fargen være synlig her og der. Så ikoner ble malt i et system med lagdelte farger, med lysere farger overlagret over mørkere farger, etterbehandling med stadig hvite berører. Unntakene her til dette er øyenbrynene, som er i en enda mørkere brun enn grunnfargen, samt de mørke slagene som brukes til å detaljere håret, så vel som andre steder for å fullføre bildet. Merk at grunnfargen på håret og skjegget er nøyaktig den samme brune grunnfargen som brukes til ansiktet.
et lett lag kan legges i separate tynne, klare slag for å modellere ansiktsfunksjonene, en teknikk som kalles OTBORKA (Отборка), Bokstavelig Talt «Plukking», eller malingsstrøkene, i stedet for å være tydelig skilt, kan være mer flytende og «smelte» inn i hverandre ,en teknikk som kalles plav’ (плавь),» smeltet.»Plukking» var den mer tradisjonelle av de to metodene, brukt for ikke-realistisk «abstrakt» maleri, og «smelting» fungerte bedre for vestlig-påvirket, mer realistiske ikoner. De siste trinnene involvert legge av de letteste fargene, samt avgrense fine funksjoner, og, selvfølgelig, i dyrere ikoner, tillegg av bladgull høydepunkter i plagg, etc.
i ikonet Til «Tikhvin» Guds Mor vist ovenfor, kan man lett se At Marias ansiktsegenskaper dannes ved å overlegge lysere nyanser over den mørkbrune basisfargen så tydelig i hennes høyre kinn. Det samme er sett i Kristi Barns (Kristus Immanuel) ansikt. Så maleriet av ikoner var i hovedsak forming av ansiktstrekk ved å overlagre gradvis lettere og lettere høydepunkter over en mørk bakgrunn base farge. (Den mørke stripen øverst til høyre er en rest av den opprinnelige olifa-lakken).
i ikonet St. John (Ioann) sett ovenfor brukte maleren en mer sofistikert og nyansert metode for lagring fra mørkt til lys, ikke så plutselig og åpenbart. Likevel er den grunnleggende metoden for lettere lag over mørkere fortsatt der, brukt til å avgrense hårene på hodet.
Hvis du ser nøye på ansikts detalj fra et ikon Av St. Alexander Svirskiy, vist ovenfor, kan du se at alt fra hans brede, langt skjegg til håret på hodet til ansiktet hans alle har samme underliggende mørk brun sankir farge. En litt lysere brunlig lag ble deretter kledde på at i skjegg og hår regioner, og deretter » hår » detaljering ble lagt til begge områder, i stor grad i smale striper av hvit maling. Den mørke sankir-bakgrunnen i ansiktet har en mer kompleks lagring av lysere og lysere nyanser av brun overlappet på hverandre, til slutt avsluttet med den siste detaljering i hvite høydepunkter og veldig svart skissering i nese og øyenbryn, etc.
jeg har ofte tenkt at på grunn av denne karakteristiske lagdeling av nyanser av maling i ikoner, ville det være svært enkelt å reprodusere stilisert måte ikonet gjør hvis man brukte silketrykk, ved hjelp av en egen skjerm for de forskjellige lagene. Åpenbart skjedde den ideen til andre også, fordi det nå er mange butikker som selger silkeskjermede ikoner på nettet, noen av dem ganske godt laget, og til en brøkdel av kostnaden for håndmalte ikoner.
i icon studios ble ansiktene og hendene til helgener vanligvis malt sist, av studioets beste maler eller malere. Klær og andre bakgrunn funksjoner var vanligvis den første, malt i av andre. I et ikonstudio ville man se uferdige ikoner satt til side og tørking, bakgrunner og plagg uten hender eller ansikter, og ventet på at «ansiktsmaleren» skulle gjøre jobben sin. Så maleriet av ikoner var ofte et felles prosjekt, med ulike oppgaver utført av forskjellige personer. Det er fordi et studio måtte strømlinjeforme sin produksjon for å holde tritt med etterspørselen etter ikoner, og også for å holde kostnadene nede.
det var også ikonmalere som jobbet alene og malte hele ikonet-ansikter — klær og bakgrunner.
fordi ingen podlinnik (malerhåndbok), enten ren tekst eller illustrert, inkluderte alle ikontyper man kunne bli bedt om å levere, hadde icon studios ofte sine egne samlinger av prorisi (singular proris), som var spor av ikoner, samt perevody (singular perevod), som var overføringene — de gjennomborede mønstrene — som ble brukt til å overføre bildet til gesso-overflaten.
selv om metoden for å bruke papir-eller pergamentmønstre for å lage nye ikoner var svært vanlig, var det også noen malere så erfarne at de kunne gjengi et ikon uten behov for et slikt mønster, og ikke bare det, de kunne male i forskjellige stiler, enten på den tradisjonelle stiliserte måten favorisert av De Gamle Troende, eller i den mer «italienske» og realistiske stilen som begynte å bli favorisert Av Statskirken etter splittelsen mellom De Gamle Troende og Statskirken delt russisk Ortodoksi på midten av 1600-tallet.
svyet («light») eller fon («base») er bakgrunnsområdet til ikonet. Det er noen ganger bare malt i en lys farge, men i mange eksempler er det forgylt med gullblad eller med en billigere erstatning. Ytterligere ornamenter kan legges ved stempling eller incising forgylling. Den «billigere erstatning,» spesielt i det 19.århundre, var en bakgrunn av tinn blad over som en lakk farget med safran ble plassert for å gjøre det ser ut som gull, et billig alternativ til bladgull som har sin egen sjarm. Jeg har sett mange gamle ikoner nå med» sølv » bakgrunner som opprinnelig var belagt med safran-farget lakk, men noen på et tidspunkt fjernet det, og med det det opprinnelige utseendet på ikonet. Det er vanligvis best, når du kommer over et ikon med en slik tonet lakk, å bare la den stå uberørt.
man kan også legge til en dekorativ repoussé (design hamret inn fra baksiden) metalldeksel av sølv eller forgylt eller sølvfarget messing. Et slikt deksel, kalt en riza («kappe») dekket ofte hele det malte ikonet unntatt ansiktene og hendene til de hellige som er avbildet. Den ble bøyd over på kantene for å passe over ytre kantene på det malte ikonet, som det ble spikret på sidene. Riza reproduserte generelt i metall kroppene og klærne til de hellige malt på ikonpanelet selv. Begrepet riza i moderne tid begynte å bli erstattet av og til med oklad.
tidligere ikoner hadde ofte dekorative metalldeksler som faktisk ble spikret til den malte overflaten av ikonet, som står for de mange små hullene man ser i så mange tidlige ikoner når dekslene fjernes for å avsløre maleriet under. Det kan også ha skjedd med nyere ikoner, som er synlig på ikonet Av Jesus Som Herren Den Allmektige (Gospod Vsederzhitel) sett nedenfor. Legg merke til de små hullene her og der på overflaten:
(Photo Courtesy of Jacksonsauction.com)
Det er en veldig rask oppsummering av måten ikoner ble ofte malt.
når det gjelder malingene selv, besto de av pulverisert plante og mineral og forskjellige organiske stoffer. Det fargede pulveret ble blandet med eggeplommen av et egg og en liten rugøl (kvass) for å hindre at den raskt ødelegger. Slike malinger kalles «egg tempera», og de er i hovedsak de samme typer maling som ble brukt I Vest-Europeisk maleri før oppdagelsen av oljemaling. I Russland, men bruken av egg tempera i maleri ikoner fortsatte rett inn i det 20. århundre (og selv i dag), mens bruk av oljemaling i russisk ikonmaleri var mye mindre vanlig, og er sannsynlig å bli funnet i noen senere ikoner.
selvfølgelig hadde individuelle malere sine egne preferanser og personlige tilnærminger.
for å faktisk se disse prinsippene i aksjon, her er en link til en video av et ikon maler ved hjelp av а versjon av otborka metode For Erkeengelen Michael:
og her er en maler som bruker plav ‘ teknikk for å male Ansiktet Av Nikolai Chudotvorets — «Nicholas Wonderworker.»Lyden er på russisk, men man kan lett følge visuelt som han bruker lettere lag av farge til den første mørke sankir base farge:
her er en link til en video som viser den moderne etableringen av et ikon for en ikonostase fra rå tre til ferdig bilde:
