LE BASI DELLA PITTURA DI ICONE: STRATIFICAZIONE DA DARK A LIGHT
Dopo aver parlato della preparazione del pannello di icone in legno, oggi vorrei parlare un po ‘ della pittura reale di un’icona. Non entrerò nei dettagli, perché il mio scopo non è quello di dire agli artisti come dipingere le icone, ma piuttosto di dare a chi è interessato alle icone lo sfondo necessario per capire come sono fatte.
Per rendere le cose semplici, possiamo usare il modo in cui un’icona è stata spesso dipinta nel 19 ° secolo. E ‘ iniziato con un modello, o una descrizione di un santo in un podlinnik-un manuale che ha detto pittori gli indumenti appropriati, capelli, forma della barba, oggetti detenuti, scorrere (se del caso) e il titolo per ogni santo — oppure un modello reale. Tale modello è stato spesso realizzato da un’icona esistente seguendo i suoi contorni con un pennello sottile immerso in una sostanza appiccicosa come il succo d’aglio colorato o il miele. Un pezzo di carta è stato premuto sulla superficie e la sostanza appiccicosa ha formato i contorni dell’icona sulla carta.
Quei contorni sono stati poi superati con punture di aghi per fare buchi nella carta seguendo i contorni. Questo ha creato il modello di icona, che si poteva poi mettere sopra la superficie liscia levkas (gesso) del pannello icona preparato. Il carbone in polvere in un piccolo sacchetto è stato poi rimbalzato leggermente sulla superficie del disegno di carta, e la sua polvere fine è passata attraverso le punture dell’ago e sulla superficie gesso del pannello.
L’ultimo passo nel trasferire il disegno sul pannello delle icone era quello di graffiare il contorno del disegno trasferito nella superficie levkas (gesso) con uno strumento affilato chiamato графья/graf’ya, marcandolo permanentemente con i contorni (графьи/graf’i) dell’icona da dipingere. Una volta fatto ciò, la pittura reale potrebbe iniziare. Questi contorni incisi ad ago nel gesso sono comunemente ancora visibili quando si guarda da vicino la superficie dipinta di tale icona.
Per comprendere la sequenza della pittura, è utile riflettere su un diverso tipo di icona per un momento, quelle dipinte come oggetti popolari in Romania sul retro di una lastra di vetro. Per dipingere una tale icona, si doveva farlo al contrario, prima dipingendo, ad esempio, le luci chiare del volto di un santo, e poi lavorando all’indietro rispetto ai colori di base.
La pittura di icone russe su pannelli, al contrario, iniziò con un colore di base brunastro per il volto di un santo e le parti del corpo esposte. Questo colore brunastro era chiamato sankir. I greci spesso preferivano avere una sfumatura leggermente più verdastra-oliva. Poi strati successivi di colori più chiari di vernice ocra sono stati sovrapposti sul marrone al marrone scuro sankir per far risaltare le forme e le luci del viso, ecc. Questo processo di aggiunta di strati progressivamente più leggeri l’uno sull’altro è chiamato vokhrenie o okhrenie, o in inglese approssimativo, “ochering.”
Se guardiamo questo dettaglio da un’icona di Giovanni il Precursore (Giovanni Battista), possiamo vedere chiaramente come l’intera superficie del viso è stata dipinta per la prima volta con un sankir marrone. Poi i tratti del viso sono stati modellati aggiungendo strati progressivamente più chiari su quello, lasciando il colore più scuro visibile qua e là. Così le icone sono state dipinte in un sistema di colori a strati, con colori più chiari sovrapposti a colori più scuri, finendo con tocchi sempre più bianchi. Le eccezioni qui a questo sono le sopracciglia, che sono in un marrone ancora più scuro del colore di base, così come i tratti scuri usati per dettagliare i capelli, così come altrove per finire l’immagine. Si noti che il colore di base dei capelli e della barba è esattamente lo stesso colore di base marrone utilizzato per il viso.
Un leggero strato può essere aggiunto in separata sottile, chiaro colpi a modello le caratteristiche del viso, una tecnica chiamata OTBORKA (Отборка), letteralmente “raccolta”, o i tratti di colore, invece di essere chiaramente separato, potrebbe essere più liquido e “sciogliere” l’uno nell’altro, una tecnica chiamata PLAV’ (Плавь), “fuso.””Picking” era il più tradizionale dei due metodi, usato per la pittura “astratta” non realistica, e “melting” funzionava meglio per le icone più realistiche e influenzate dall’occidente. Gli ultimi passaggi hanno comportato l’aggiunta dei colori più chiari, oltre a delineare caratteristiche sottili e, naturalmente, in icone più costose, l’aggiunta di riflessi in foglia d’oro negli indumenti, ecc.
Nell’icona della Madre di Dio” Tikhvin ” mostrata sopra, si può facilmente vedere che i tratti del viso di Maria sono formati sovrapponendo sfumature più chiare sul colore di base marrone scuro così evidente nella sua guancia destra. Lo stesso si vede nel volto di Cristo Bambino (Cristo Emmanuele). Quindi la pittura delle icone era essenzialmente la formazione dei tratti del viso sovrapponendo progressivamente luci più chiare e più chiare su un colore di base di sfondo scuro. (La striscia scura in alto a destra è un residuo della vernice originale olifa).
Nell’icona di San Giovanni (Ioann) vista sopra, il pittore ha usato un metodo più sofisticato e sfumato di stratificazione dal buio alla luce, non così brusco e ovvio. Tuttavia, il metodo di base degli strati più chiari su quelli più scuri è ancora lì, usato anche nel delineare i peli della testa.
Se guardate attentamente il viso di dettaglio da un’icona di San Alexander Svirskiy, mostrato sopra, si può vedere che tutto, dalla sua lunga barba, i capelli sulla sua testa, il suo volto ha sottostanti scuro marrone sankir colore. Uno strato brunastro leggermente più chiaro è stato poi sovrapposto a quello nelle regioni della barba e dei capelli, e quindi i dettagli “capelli” sono stati aggiunti a entrambe le aree, in gran parte in strette strisce di vernice bianca. Lo sfondo scuro sankir del viso ha una stratificazione più complessa di tonalità più chiare e più chiare di marrone sovrapposte l’una sull’altra, infine rifinito con l’ultimo dettaglio in riflessi biancastri e contorni molto neri in naso e sopracciglia, ecc.
Ho spesso pensato che a causa di questa caratteristica stratificazione di sfumature di vernice nelle icone, sarebbe molto facile riprodurre il modo stilizzato di creazione di icone se si utilizzasse la serigrafia, utilizzando una schermata separata per i diversi strati. Ovviamente, quell’idea è venuta anche ad altri, perché ora ci sono molti negozi che vendono icone serigrafate online, alcune delle quali abbastanza ben fatte e ad una frazione del costo delle icone dipinte a mano.
Negli icon studios, i volti e le mani dei santi erano generalmente dipinti per ultimi, dai migliori pittori o pittori dello studio. Gli indumenti e le altre caratteristiche di sfondo erano comunemente i primi, dipinti da altri. In uno studio di icone si vedrebbero icone incompiute messe da parte e asciugate, sfondi e indumenti senza mani o volti, in attesa che il “face painter” faccia il suo lavoro. Quindi la pittura di icone era spesso un progetto comune, con compiti diversi eseguiti da persone diverse. Questo perché uno studio ha dovuto razionalizzare la sua produzione per tenere il passo con la domanda di icone, e anche per mantenere bassi i costi.
C’erano anche pittori di icone che lavoravano da soli e dipingevano l’intera icona: volti, indumenti e sfondi.
Poiché nessun podlinnik (manuale del pittore), sia in testo semplice che illustrato, includeva tutti i tipi di icone che si poteva essere chiamati a fornire, icon studios aveva spesso le proprie collezioni di prorisi (proris singolare), che erano tracciamenti di icone, così come perevody (perevod singolare), che erano i trasferimenti — i modelli traforati — usati per trasferire l’immagine sulla superficie gesso.
anche Se il metodo di utilizzo di carta o di pergamena e modelli per la realizzazione di nuove icone, è molto comune, ci sono stati anche alcuni pittori esperti in modo che potessero riprodurre un’icona senza la necessità di un modello, e non solo, non avrebbe potuto dipingere in diversi stili, sia nel tradizionale stilizzato modo favorito dai Vecchi Credenti, o il più “italiano” e realistico, che appaiono di stile che ha cominciato ad essere favorito dalla Chiesa di Stato dopo la divisione tra i Vecchi Credenti e la Chiesa di Stato suddiviso Ortodossia russa alla metà del 1600.
Svyet (“luce”) o fon (“base”) è l’area di sfondo dell’icona. A volte è dipinto solo in un colore chiaro, ma in molti esempi è dorato con foglia d’oro o con un sostituto più economico. Ulteriori ornamenti potrebbero essere aggiunti stampando o incidendo la doratura. Il” sostituto più economico”, in particolare nel 19 ° secolo, era uno sfondo di foglia di stagno su cui era posta una vernice colorata con zafferano per farlo sembrare oro, un’alternativa economica alla foglia d’oro che ha il suo fascino. Ho visto molte vecchie icone ora con sfondi “argento” originariamente rivestiti con vernice color zafferano, ma qualcuno ad un certo punto lo ha rimosso e con esso l’aspetto originale dell’icona. Di solito è meglio, quando si imbatte in un’icona con una vernice così colorata, lasciarla intatta.
Si potrebbe anche aggiungere un repoussé decorativo (disegno martellato dal retro) copertura metallica di argento o ottone dorato o argentato. Tale copertina, chiamata riza (“veste”) copriva spesso tutta l’icona dipinta tranne i volti e le mani dei santi raffigurati. Era piegato ai bordi per adattarsi ai bordi esterni dell’icona dipinta, a cui era inchiodato sui lati. La riza riproduceva generalmente in metallo i corpi e le vesti dei santi dipinti sul pannello icona stesso. Il termine riza nei tempi moderni cominciò a essere sostituito occasionalmente con oklad.
Le icone precedenti avevano spesso copertine di metallo ornamentali che erano effettivamente inchiodate alla superficie dipinta dell’icona, il che spiega i molti piccoli fori che si vedono in così tante prime icone quando le copertine vengono rimosse per rivelare il dipinto sottostante. Questo potrebbe anche essere accaduto a icone più recenti, come è visibile sull’icona di Gesù come Il Signore Onnipotente (Gospod Vsederzhitel) visto qui sotto. Nota i piccoli fori qua e là sulla superficie:
(Foto per gentile concessione di Jacksonsauction.com)
Questo è un riassunto molto rapido del modo in cui le icone venivano comunemente dipinte.
Per quanto riguarda le vernici stesse, consistevano in polvere vegetale e minerale e varie sostanze organiche. La polvere colorata è stata mescolata con il tuorlo di un uovo e un po ‘ di birra di segale (kvas) per evitare che si rovini rapidamente. Tali vernici sono chiamati “tempera uovo,” e sono essenzialmente gli stessi tipi di vernici che sono stati utilizzati nella pittura dell’Europa occidentale prima della scoperta di colori ad olio. In Russia, tuttavia, l’uso della tempera all’uovo nella pittura delle icone continuò fino al 20 ° secolo (e anche oggi), mentre l’uso di colori ad olio nella pittura di icone russe era molto meno comune, ed è probabile che si trovi in alcune icone successive.
Naturalmente i singoli pittori avevano le loro preferenze e approcci personali.
Per vedere effettivamente questi principi in azione, ecco un link a un video di un’icona pittore utilizza а versione del otborka metodo per l’Arcangelo Michele:
E qui è un pittore che utilizza il plav’ tecnica per dipingere il volto di Nikolai Chudotvorets — “Nicola Taumaturgo.”L’audio è in russo, ma si può facilmente seguire visivamente mentre applica strati di colore più chiari al colore di base sankir scuro iniziale:
Ecco un link a un video che mostra la creazione moderna di un’icona per un’iconostasi dal legno grezzo all’immagine finita:
