아이콘 페인팅의 기본 사항:어둠에서 빛으로 레이어링
나무 아이콘 패널의 준비에 대해 이야기하면서,오늘은 아이콘의 실제 그림에 대해 조금 이야기하고 싶습니다. 내 목적은 어떻게 아이콘을 칠하는 예술가에게하지 않기 때문에 나는 훌륭한 세부 사항으로 가지 않을 것이다,오히려 그들이 어떻게 만들어 졌는지 이해하는 데 필요한 배경 아이콘에 관심있는 사람들을 제공하기 위해.
일을 단순화하기 위해 우리는 19 세기에 아이콘이 자주 그려지는 방식을 사용할 수 있습니다. 이 설명서는 화가에게 적절한 의복,머리카락,수염 모양,개최 된 물건,스크롤(적절한 경우)및 각 성자의 제목을 말한 설명서 또는 실제 패턴입니다. 이러한 패턴은 종종 착색 마늘 주스 또는 꿀과 같은 끈적 끈적한 물질에 담근 미세 브러시로 윤곽을 따라 기존 아이콘으로 만들어졌습니다. 종이 조각이 표면에 눌려졌고 끈적 끈적한 물질이 종이에 아이콘의 윤곽을 형성했습니다.
그런 다음 그 윤곽선을 바늘 찌름으로 덮어 윤곽선을 따라 종이에 구멍을 냈습니다. 이 아이콘 패턴을 만든 다음 준비된 아이콘 패널의 매끄러운 레프 카스(게소)표면 위에 놓을 수 있습니다. 작은 봉지에 담긴 가루 숯은 종이 무늬의 표면에 가볍게 부딪혔고,그 미세 먼지는 바늘 찌르기를 통해 패널의 석고 표면으로 갔다.
패턴을 아이콘 패널로 옮기는 마지막 단계는 전송된 패턴의 윤곽을 레프카스(게소)표면에 긁어내어,그려야 할 아이콘의 윤곽선(100%/100%/100%)으로 영구적으로 표시하는 것이었다. 이 작업이 완료되면 실제 그림이 시작될 수 있습니다. 이 바늘 절개 윤곽선은 일반적으로 이러한 아이콘의 페인트 표면을 자세히 볼 때 여전히 볼 수 있습니다.
그림의 순서를 이해하기 위해,잠시 동안 아이콘의 다른 종류를 숙고하는 것이 도움이,그 유리창의 뒷면에 루마니아에서 민속 개체로 그린. 이러한 아이콘을 칠하려면,하나는,예를 들어,성자의 얼굴의 빛 하이라이트,역,첫 번째 그림에 그것을 할 수 있었다,다음 기본 색상으로 뒤로 작업.
패널에 러시아어 아이콘 그림은 대조적으로,성인의 얼굴과 노출 된 신체 부위에 대한 갈색 기본 색상으로 시작했다. 이 갈색을 산 키르라고 불렀습니다. 그리스인들은 종종 약간 더 녹색 올리브 색조를 선호했습니다. 그런 다음 밝은 색상의 황토색 페인트를 연속적으로 겹쳐 갈색~진한 갈색 산 키르 얼굴의 형태와 하이라이트 등을 이끌어 냈습니다. 서로 점차적으로 더 가벼운 층을 추가하는 이러한 과정을 보크 레니 또는 오크 레니,또는 거친 영어로”황토.”
우리가 선구자 요한(세례 요한)의 아이콘에서이 세부 사항을 보면,얼굴의 전체 표면이 어떻게 갈색 산 키르로 처음 그려 졌는지 명확하게 볼 수 있습니다. 그런 다음 얼굴의 특징은 그 위에 점진적으로 더 가벼운 층을 추가하여 성형되어 어두운 색이 여기 저기에 표시됩니다. 그래서 아이콘은 점점 더 흰색 터치로 마무리,어두운 색상 위에 겹쳐 밝은 색상으로,계층화 된 색상의 시스템에 그려졌다. 이 여기에 예외는 기본 색상보다 더 어두운 갈색에있는 눈썹뿐만 아니라 세부 머리뿐만 아니라 다른 곳에서 이미지를 완료하는 데 사용되는 어두운 스트로크입니다. 머리카락과 수염의 기본 색상은 얼굴에 사용되는 것과 동일한 갈색 기본 색상입니다.
가벼운 레이어는 얼굴 특징을 모델링하기 위해 별도의 얇고 명확한 스트로크로 추가 될 수 있습니다.””따기”는 현실적이지 않은”추상”회화에 사용되는 두 가지 방법 중 더 전통적이었고”녹는”은 서양의 영향을 받고보다 현실적인 아이콘에서 더 잘 작동했습니다. 마지막 단계는 가벼운 색상의 추가뿐만 아니라 미세 기능을 묘사하고,물론,더 비싼 아이콘,의류에 금박 하이라이트의 추가 등을 포함
위의”티 흐빈”하나님의 어머니의 아이콘에서,하나는 쉽게 마리아의 얼굴 특징은 그녀의 오른쪽 뺨에 너무 분명 어두운 갈색 기본 색상 위에 밝은 음영을 중첩에 의해 형성되는 것을 볼 수 있습니다. 같은 것이 그리스도 어린이(그리스도 임마누엘)의 얼굴에서 볼 수 있다. 그래서 아이콘의 그림은 본질적으로 어두운 배경 기본 색상 위에 점차적으로 가볍고 밝은 하이라이트를 중첩하여 얼굴 특징을 형성하는 것이 었습니다. (오른쪽 상단의 어두운 스트립은 원래 올리파 바니시의 잔재입니다).
위에서 본 세인트 존(요안)의 아이콘에서 화가는 거의 갑작스럽고 명확하지 않은 어두운 곳에서 밝은 곳으로 레이어링하는보다 정교하고 미묘한 방법을 사용했습니다. 그럼에도 불구 하 고,어두운 위에 밝은 레이어의 기본 방법은 여전히 거기,머리의 머리카락을 묘사에도 사용.
위에 표시된 성 알렉산더 스 비르 스키의 아이콘에서 얼굴 세부 사항을주의 깊게 보면 넓고 긴 수염에서부터 머리에 머리에 이르기까지 모든 것이 같은 어두운 갈색의 산 키르 색을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 그런 다음 수염과 머리카락 영역에서 약간 밝은 갈색 층을 겹쳐 놓은 다음”머리카락”디테일이 두 영역 모두에 주로 흰색 페인트의 좁은 줄무늬로 추가되었습니다. 얼굴의 어두운 산 키르 배경은 서로 겹쳐진 더 가볍고 밝은 갈색 음영의 더 복잡한 레이어링을 가지고 있으며,마지막으로 희끄무레 한 하이라이트의 마지막 디테일과 코와 눈썹 등의 매우 검은 색 윤곽으로 마무리되었습니다.
나는 종종 아이콘에 페인트의 음영이 특성 레이어링으로 인해,하나의 실크 스크린 인쇄를 사용하는 경우 아이콘 제작의 양식화 된 방식을 재현하는 것은 매우 쉬운 것이라고 생각,다른 레이어에 대해 별도의 화면을 사용하여. 물론,그 생각뿐만 아니라 다른 사람에게 발생,온라인 실크 스크린 아이콘을 판매하는 많은 상점이 지금 있기 때문에,그들 중 일부는 아주 잘 만든,손으로 그린 아이콘의 비용의 일부분.
아이콘 스튜디오에서 성도의 얼굴과 손은 일반적으로 스튜디오 최고의 화가 또는 화가에 의해 마지막으로 그려졌습니다. 의류 및 기타 배경 기능은 일반적으로 다른 사람들이 그린 첫 번째 기능이었습니다. 아이콘 스튜디오에서 하나는 자신의 일을 할 수있는”얼굴 화가”를 기다리고,손이나 얼굴없이 옆으로 건조,배경 및 의류 설정 미완성 아이콘을 볼 것입니다. 그래서 아이콘의 그림은 종종 다른 사람들이 수행 한 다른 작업을 가진 공동 프로젝트였습니다. 스튜디오는 아이콘에 대한 수요를 유지하기 위해 생산을 간소화하고,또한 비용을 절감 할 수 있었기 때문이다.
혼자 작업하고 얼굴,의복,배경 등 아이콘 전체를 그린 아이콘 화가도 있었다.
일반 텍스트든 예시든 포드리닉(화가의 매뉴얼)에는 공급해야 할 모든 아이콘 유형이 포함되어 있지 않기 때문에,아이콘 스튜디오에는 종종 아이콘의 트레이싱인 프로리시(단수 프로리스)와 이미지를 제소 표면으로 전송하는 데 사용되는 전송—피어싱 패턴—인 페레바디(단수 페레보디)가 소장되어 있었다.
새로운 아이콘을 만들기 위해 종이 또는 양피지를 사용하는 방법은 매우 일반적이었지만,일부 화가들은 그러한 패턴을 필요로하지 않고 아이콘을 재현 할 수 있었고,그뿐만 아니라 오래된 신자들이 선호하는 전통적인 양식 방식이든,또는 1600 년대 중반에 오래된 신자들과 국가 교회가 분열 된 후 국가 교회가 선호하기 시작한”이탈리아”와 현실적으로 나타나는 스타일이든 다른 스타일로 페인트 할 수있었습니다.
스비엣(“빛”)또는 폰(“베이스”)은 아이콘의 배경 영역입니다. 때로는 밝은 색으로 만 칠해 지지만 많은 예에서 금박 또는 더 싼 대체품으로 도금됩니다. 금 도금을 스탬핑하거나 절개하여 추가 장식을 추가 할 수 있습니다. “더 싼 대용품,”특히 19 세기에,사프란으로 색을 칠한 와니스가 그것을 그것의 자신의 매력이 있는 금박에 싼 대안 금 같이 보기 위하여 둔 주석 잎의 배경이었다. 나는 원래 사프란 색을 칠한 광택으로 코팅 된”실버”배경을 가진 지금 많은 오래된 아이콘을 보았지만,어떤 점에서 누군가가 그것을 제거하고,그것으로 아이콘의 원래 모양. 그런 착색 한 광택을 가진 아이콘을 우연히 만날 때,다만 그것을 그대로 남겨 두는 것이 보통 최상이다.
은 또는 금박 또는 은빛 황동의 금속 덮개(뒤쪽에서 망치로 쳐진 디자인)장식용 수신을 추가 할 수도 있습니다. 리자(“가운”)라고 불리는 그러한 덮개는 종종 묘사 된 성도들의 얼굴과 손을 제외한 모든 그려진 아이콘을 덮었습니다. 그것은 그려진 아이콘의 바깥 쪽 가장자리에 맞게 가장자리에서 구부러져 있었고,그 옆면에 못 박혔습니다. 리자는 일반적으로 아이콘 패널 자체에 그려진 성도들의 몸과 의복을 금속으로 재현했습니다. 현대에 리자라는 용어는 때때로 오클라드로 대체되기 시작했다.
이전 아이콘들은 종종 장식용 금속 덮개가 아이콘의 페인트 표면에 실제로 박혀 있었는데,이 덮개가 제거되어 아래의 그림을 드러낼 때 많은 초기 아이콘에서 볼 수있는 많은 작은 구멍을 설명합니다. 그것은 또한 더 최근의 아이콘에 일어 났을 수 있습니다. 표면에 여기 저기에 작은 구멍을 참고:
(사진 제공:Jacksonsauction.com)
이 아이콘은 일반적으로 그려진 방법의 매우 빠른 요약이다.
페인트 자체는 분말 식물과 미네랄 및 다양한 유기 물질로 구성되었습니다. 착색 된 분말은 계란의 노른자와 약간의 호밀 맥주(크 바스)와 혼합되어 빠르게 부패하지 않도록했습니다. 이러한 페인트는”계란 온도”라고 불리며 오일 페인트가 발견되기 전에 서유럽 회화에서 사용 된 것과 동일한 종류의 페인트입니다. 그러나 러시아에서는 그림 아이콘에 달걀 템페라를 사용하는 것이 20 세기(그리고 오늘날에도)까지 계속되었고,러시아 아이콘 페인팅에 오일 페인트를 사용하는 것은 훨씬 덜 일반적이었으며 나중에 일부 아이콘에서 발견 될 가능성이 높습니다.
물론 개별 화가는 자신의 취향과 개인적인 접근 방식을 가졌습니다.
이러한 원리들이 실제로 실행되고 있는 것을 보기 위해,여기에 대천사 미카엘을 위한 오토보르카 방법의 10 버전을 사용하는 아이콘 화가의 영상에 대한 링크가 있다.:
그리고 니콜라이 추도트보레츠의 얼굴을 그리는 플라브의 기법을 사용한 화가가 있습니다.”오디오는 러시아어로되어 있지만 초기 어두운 상 키르 기본 색상에 밝은 색상의 레이어를 적용하면 시각적으로 쉽게 따라 할 수 있습니다:
다음은 원목부터 완제품 이미지까지 현대적으로 아이콘화 된 아이콘을 보여주는 동영상 링크입니다:
