리듬 섹션 필수 워크숍:베이스와 드럼”에 잠금”

리듬 섹션 필수 워크숍:베이스와 드럼”에 잠금”

드럼과베이스에 대한 펑크 홈을 작성 사운드 플라이의 새로운 무료 시리즈에서 여전히 비디오.

대부분의 앙상블에서 드럼,베이스,기타,타악기 및 키의 조합이 밴드의 리듬과 고조파 방향을 제공하는 리듬 섹션을 구성합니다. 특히베이스와 드럼의 경우,이해해야 할 가장 어려운 것들 중 하나는 특정 무언가를 달성 음악을 만들기 위해 서로 상호 작용하는 방법입니다.

음악을 쓸 때,그것은 또한베이스와 예측 드럼 부품,복잡한 것들,그리고 물론,단단한 홈과 그 사이의 완벽한 균형을 공격 까다로운 일이 될 수 있습니다. 당신이 어떤 주어진 시간에 많은 음악 선택을 할 수 있기 때문에,그것은 무엇을 알고 매우 어렵고 리듬 섹션을 넘어 음악에 미치는 영향.

먼저 베이시스트나 드러머와 함께”잠그는”개념에 대한 몇 가지 오해를 풀어봅시다. 잠금은 리드미컬하게 주어진 곡에 동기화베이스와 드럼 부품의 동작을 설명하는 용어입니다. 나중에,우리는 당신이 여러 가지 방법으로 같은 홈에 접근하고 잠겨 머물 수있는 방법의 몇 가지 예를 탐구합니다.

여기에 잠금에 관한 가장 일반적인 두 가지 오해가 있습니다.

베이스 플레이어는 드러머를 따라야합니다. 한편 드러머는 자신이 좋아하는 것을 재생할 수 있으며 그 반대도 마찬가지입니다.

팔로잉의 동작은 본질적으로 재생에 시간 지연을 추가합니다. 먼저 밴드 메이트 플레이를 기다린 다음 재생 된 내용을 분석 한 다음 올바른 음을 빠르게 재생하려고합니다. 그러나 당신이 그 순간에 있고,타이밍에 자신감이 있고,당신이 연주하는 곡에 편안하다면,당신은 당신 주위에서 일어나는 모든 일에 쉽게 적응할 수 있습니다.

즉,당신이 연주 할 때 밴드 동료를 따라 간다면,당신은 본질적으로 자신이 어디로 가고 있는지 또는 그 사람이 자신이 어디로 가고 있는지 알지 못하고 어둠 속에서 누군가를 따라가는 것입니다. 따르기 위하여는,당신은 당신의 방법을 잃지 않기 위하여 신중해야 한다.

드럼과베이스가 그룹의 견고한 리드미컬 한 기초로 효과적으로 작용하기 위해서는 각 플레이어가 자신의 타이밍,억양,당김음 및 곡의 전반적인 지식에 대해 개별적으로 책임을 져야합니다. 동시에 각 멤버는 섬에 있지 않습니다; 베이시스트와 드러머는 자신의 부분이 밴드에서 무슨 일이 일어나고 어떤 다른 사람에 맞게 방법을 이해할 필요가있다.

의 전형적인 펑크 홈이 드럼과베이스에 대한 우리의 새로운 무료 코스 쓰기 펑크 홈에서 가져온이 비디오에서베이스와 드럼 모두에 연동 운동을 제공하는 방법을 살펴 보자.

+ 플라이 페이퍼에 더 읽기:”상상할 수있는 가장 단단한 리듬 섹션을 만드는 열쇠는 무엇입니까? 유명한 선수를 들어.”

에 잠그는 것은베이스 드럼과 베이스가 바에서 바까지 똑같은 리듬을 연주해야한다는 것을 의미합니다.

드럼과베이스 사이의 완전한 조화의 순간은 그루브와 응집력을 활용하기 위해 노래가 필요하지만,전체 곡에 걸쳐 총 조화는 선수들에게 자신의 부분에 장식을 추가 할 수있는 자유를 여유가 없다. 또한 긴장과 릴리스,연상 작곡 및 홈-공예의 핵심 측면의 모든 종류를 만드는 노래를 방지 할 수 있습니다. 이 모든 것은 바쁘게 느껴지는 부분과 더 넓은 부분이있을 때 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

친구와 함께 조깅을가는 것처럼 생각해 봅시다. 3 개의 다리가 있는 인종 같이 무언가의 경우에,당신과 당신의 협동자가 위로 연결한다 절대적으로 긴급하다. 결승선에 도착하기 위해,당신의 움직임은 동기화 및 계산,일정하고 변하지 않을 필요가,그렇지 않으면 당신은 떨어질 것입니다.

그러나 드러머와 베이시스트 듀오는 좁은 길에 함께 실행가는 두 친구처럼 실제로 더. 그들이 경로의 끝에 그것을 만들기 위하여려고하는 경우에,그들은 서로의 속도,그들 사이의 간격에 눈을 유지해야하고,가능성이 리드하고 그들이 너무 가까이 경우 경로 떨어져 서로를 밀어하지 않기 위해 다음 사람을 전환 할 수 있습니다.

좋은 리듬 섹션은 서로의 대화처럼 연주에주의 깊게 수신,다른 사람을 구제,다른 플레이어가 자신의 순간 음악 메시지를 음성 할 수있는 더 많은 공간을 떠나,물론,필요할 때 최대 동기화.

당신이 당신의 리듬 섹션의 다른 멤버와 함께 연주 접근 할 수있는 여러 가지 방법이 있습니다. 주어진 상황에서 조작 할 수있는 몇 가지 변수를 살펴 보겠습니다.

+플라이 페이퍼에 대한 자세한 읽기:우리의 기사 시리즈”어떻게 성공적인 음악가 연습”당신을 위해 작동하는 리허설 리듬을 찾을 수 있도록 악기의 범위에 걸쳐 음악가의 연습 루틴을 분해.

비트 배치

다른 음악가와 대화하고 곡마다 다른 느낌의 음악을 만들 때 내부 시계에 대한 인식이 필수적입니다. 조화와 멜로디와 함께,당신의 비트 배치의 제어를 갖는 것은 독특한 분위기 나 분위기를 가지고 음악을 만들 수있게된다. 다음은 우리가 비트 배치를 설명하는 방법입니다:

• 비트의 상단에(약간 앞서 메트로놈 클릭의)—에너지
• 비트의 중간에(메트로놈 클릭으로 죽은 센터)—강한/균형
• 비트 뒤에(약간 메트로놈 클릭 뒤에)—여유로운

이러한 비트 게재 위치는 어떤 장르와 단지에 대한 템포에서 사용할 수 있지만,내 개인적인 경험에,나는 일반적으로 전자 및 펑크 음악을 연주 할 때 비트의 중간에,에너지 팝 록과 아프리카 쿠바 음악을 연주 할 때 비트의 상단에 재생하도록 요청하고,비트 뒤에 3293>

비트 중간

비트 뒤에(박수와 하이햇 게재 위치를 알 수 있습니다)

비트보다 앞서(모든 부품이 그리드보다 약간 앞서 있음)

+ 사운드 플라이에 대해 자세히 알아보기:음악 이론의 비트와 함께 전자 트랙에 복잡성의 깊이를 추가,더 악기 배경이 필요하지 않습니다! 침실 생산자를위한 무료 코스 시리즈 이론에 가입하십시오.

느낌

느낌은 누군가가 음표에서 음표로 홈의 흐름을 설명하는 방법입니다. 직선 홈은 홈의 움직임이 시계처럼,위,아래 또는 정확한 것 같은 느낌 경향이있다. 휘두른 강저에는,이와 반대로,고르지못한,그러나 일관하는,방법안에 건조기 회전시키는 의류와 유사한 줄기가 있는것을 간다. 그것은 호조 떨어져,하지만 당신은 여전히 당신의 머리를 밥 수 있습니다.

느낌은 설명하기 어려운 일,그래서 그것을 이해하는 가장 좋은 방법은 당신의 귀를 사용하고 어떤 방법으로”다른”대 직선 뭔가를들을 때 식별하려고하는 것입니다. 예를 들어,마이클 잭슨의”빌리 진”은 꽤 똑 바른 8/16 느낌을 가지고 있지만 스티비 원더의 노래”높은 땅”은 더 휘둘러 지거나 뒤섞인 8 음표 느낌을 가지고 있습니다. 당신은 그것을 듣고 있습니까?

역학

역학은 베이시스트 나 드러머와 홈을 만드는 큰 요소를 재생할 수 있습니다. 서로의 연주를 듣고,당신은 당신이 응집력있는 사운드를 만들 필요가 얼마나 큰 또는 조용한 측정 할 수 있습니다. 얼마나 큰 소리로 연주해야하는지 알아내는 한 가지 방법은 단순히”베이시스트 나 드러머가 연주하는 모든 음표를들을 수 있습니까? 그렇지 않으면,나는 더 조용해야 하는가 또는 그 또는 그녀는 더 크게 할 필요가 있는가?”

당신은 또한 때때로 게이지로 리드 보컬의 볼륨을 사용할 수 있습니다. 운문이 더 조용한 경향이 있고 코러스가 훨씬 더 크면 그에 따라 연주하십시오. 밴드 멤버의 나머지 부분에 비해 자신의 볼륨을 알고 남아 기억.

화학

하루가 끝날 때,다른 사람의 능력과 서면 부분의 힘을 완전히 신뢰한다고해도 여전히 계획대로 작동하지 않을 수 있습니다. 큰,다소 추상적 인,잠금의 측면은 다른 음악가에 적응 할 수있는’어떤 단서 또는 통신없이 연주. 그것은 화학과 관련이 있으며,서로를 이해하고 다른 사람의 악기 사용에 공감합니다. 당신은 화학을 만들 때,어느 플레이어의 부분은 오프 타이밍의 결과로 손상 될 필요가,오버 플레이 또는 압도,당신은 항상 실시간으로 의사 결정 작업 할 수있는 방법을 찾을 수 있기 때문에.

복합/단순 오케스트레이션

거의 모든 그루브를 사용하면 간단하게 유지하거나 더 복잡하게 만들 수 있습니다. 조밀한 음악 상황안에,것을 간단한 지킴것은 항상 좋은 아이디어 이는 안으로 적합하기 위하여 다른 부속을 위해 방을 만들 것이다. 그러나 다른 부분과 함께 작동하는 복잡한 것을 만드는 것도 좋을 수 있습니다. 다음은 오케스트레이션을 사용하여 리듬 섹션의 패턴을 변경하는 방법을 보여주는 몇 가지 예입니다.

드러머의 킥 드럼 패턴(즉,1,3,또는 4-온-더-층)매우 간단하면서 여기,베이스는 장식이 일부 공간을 채 웁니다):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

여기에 반복적 인 홈을 내려 놓고 드러머가 자신의 패턴을 탐색 할 수있는 공간을주는 베이시스트에 의해 연주 흥미로운 해당 드럼 부분과 고조파 리듬을 강조 그루브입니다:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

드러머가 홈의 핵심 리듬을 중심으로 진화 당김음 패턴을 재생하는 동안 여기,베이스는 길고 짧은 음의 시리즈를 쳐서 킥 드럼에 대해 재생됩니다:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

당신은 몇 가지 충만한 영감을 필요로하는 경우,20 세기에 걸쳐 우리가 제일 좋아하는 모든 시간 드럼과베이스 단위의 목록을 살펴. 목록에 추가 할 더있어? 아래의 코멘트에 당신을 남겨주세요!