Rhythm Section Essentials Workshop:”Locking in”with Bass and Drums

Rhythm Section Essentials Workshop:”Locking in”with Bass and Drums

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ほとんどのアンサンブルでは、ドラム、ベース、ギター、パーカッション、キーの組み合わせがリズムセクションを構成し、バンドのリズムと高調波の方向を提供します。 特にベースとドラムのために、理解するための最も困難なことの一つは、特定の何かを達成する音楽を作るためにお互いに対話する方法です。

音楽を書くとき、予測可能なベースとドラムの部分、複雑な部分、そしてもちろんしっかりとした溝を持つ部分の完璧なバランスを打つこともトリッキー あなたは、任意の時点で非常に多くの音楽の選択を行うことができますので、それは何をすべきか、それがリズムセクションを超えて音楽にどのように影響を与えるかを知ることは非常に困難です。

まず、ベーシストやドラマーとの”ロックイン”の概念についてのいくつかの誤解を打破することから始めましょう。 ロックインとは、特定の曲でベースとドラムのパートがリズミカルに同期する動作を説明する用語です。 後で、病気はあなたが複数の方法で同じ溝にアプローチし、中にロック滞在することができます方法のいくつかの例を掘り下げます。

ここでは、ロックインに関する二つの最も一般的な誤解があります。

ベースプレイヤーはドラマーに従うべきです。 一方、ドラマーは、彼または彼女が好きなものは何でも再生することができ、その逆もあります。

フォローのアクションは、本質的にあなたの演奏に時間遅延を追加します。 あなたは最初にあなたのバンドメイトプレイを待つ必要があり、その後、再生されたものを分析し、すぐに正しいノートを再生しようとします。 しかし、あなたがその瞬間にいて、あなたのタイミングに自信があり、あなたが演奏している曲に快適であれば、あなたはあなたの周りで起こっている

言い換えれば、あなたが演奏中にあなたのバンドメイトをフォローしている場合、あなたは本質的に彼または彼女がどこに行くのか、またはその人がどこに行くのかさえ知っているのかを本当に知らずに、暗闇の中で誰かをフォローしています。 従うためには、あなたの方法を失わないために慎重でなければなりません。

ドラムとベースがグループの強固なリズミカルな基盤として効果的に機能するためには、各プレイヤーは自分のタイミング、イントネーション、シンコペーショ 同時に、各メンバーは島にいません; ベーシストとドラマーは、彼らの部品がバンドで起こっている他のものとどのように収まるかを理解する必要があります。

ドラムとベースのためのファンク溝を書く私たちの新しい無料のコースから撮影したこのビデオでは、典型的なファンク溝がベースとドラムの両方

+ Flypaperの続きを読む：”想像できるタイトなリズムセクションを作成するための鍵は何ですか？ 偉人の話を聞け”

ロックインは、バスドラムとベースがバーからバーにまったく同じリズムを演奏する必要があることを意味します。

ドラムとベースの間の完全なユニゾンの瞬間は、曲がグルーヴし、結束を利用するために必要ですが、曲全体のトータルユニゾンは、プレイヤーが自分のパートに装飾を追加する自由を与えることはできません。 それはまた、刺激的なソングライティングとグルーヴクラフトの重要な側面である、あらゆる種類の緊張とリリースを作成することから曲を防ぎます。 このすべては、より忙しく感じる部分とより広々とした部分があるときにはるかに簡単にすることができます。

これは友人と一緒にジョギングに行くように考えてみましょう。 三本足のレースのようなものの場合には、それはあなたとあなたのパートナーがリンクアップすることは絶対に不可欠です。 フィニッシュラインに到達するためには、あなたの動きが同期して計算され、一定で不変である必要があります。

しかし、ドラマーとベーシストのデュオは、実際には狭い道で一緒に走りに行く二人の友人のようなものです。 彼らはパスの最後にそれを作るつもりなら、彼らはお互いのペース、それらの間の間隔に目を維持し、おそらく彼らが近すぎる場合、パスからお互いをプ

良いリズムセクションは、会話のようにお互いの演奏に注意深く耳を傾け、他のプレイヤーが瞬間的な音楽メッセージを声にするためのより多くのスペースを残し、もちろん、必要なときに同期させます。

リズムセクションの他のメンバーと一緒に演奏するには、いくつかの異なる方法があります。 のは、ちょうど約任意の再生状況で操作するためにあなたのために利用可能な変数のいくつかを見てみましょう。

+Flypaperの続きを読む：私たちの記事シリーズ”成功したミュージシャンの練習方法”は、あなたがあなたのために働くリハーサルリズムを見つけるのを助けるために、楽器の範囲にわたってミュージシャンの練習ルーチンを分解します。

ビート配置

他のミュージシャンと会話し、曲ごとに異なる感じの音楽を作るときは、内部クロックの意識が不可欠です。 ハーモニーとメロディーと一緒に、あなたのビートの配置の制御を持つことは、ユニークな雰囲気や気分を持っている音楽を作成することができます。 これらは、我々はビートの配置を記述する方法です:

• ビートの上に（メトロノームクリックの少し前に）—エネルギッシュな
• ビートの真ん中に（メトロノームクリックのデッドセンター）—強い/バランスのとれた
• ビートの後ろに（メトロノームクリックの少し後ろに）—のんびり

これらのビートのプレースメントは、任意のジャンルで使用することができますが、どんなテンポについても、私の個人的な経験では、私は通常、エネルギッシュなポップロックやアフロキューバン音楽を演奏するときはビートの上に、エ が何らかの形のヒップホップやR&B.

生産設のビートからの出稿のようになります:

中の

裏のビート通知の味こんにちは-帽子配置)

のビート(全ての部品を若干上回るグリッド)

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Feel

Feelとは、音符から音符への溝の流れを誰かがどのように記述するかです。 まっすぐな溝は、時計のように、溝の動きが上下または正確であるように感じる傾向があります。 振られた溝は、一方では、不均等な、けれども一貫した、方法のドライヤーの回転の衣類に類似しているliltを持ちがちである。 それはkilterからですが、あなたはまだそれにあなたの頭をボブすることができます。

感じは説明するのが難しいので、それを理解する最善の方法は、あなたの耳を使用し、何らかの方法で”異なる”対まっすぐな何かを聞いたときに識別 例えば、マイケル-ジャクソンの”ビリー-ジーン”はかなりストレートな8/16の感触を持っていますが、スティーヴィー-ワンダーの曲”Higher Ground”はよりスイングまたはシャッフルされた8分音符の感触を持っています。 聞こえますか？

ダイナミクス

ダイナミクスは、ベーシストやドラマーと溝を作る上で大きな要因を果たします。 お互いの演奏を聞くことによって、あなたは凝集音を作成するためにする必要がどのように大声でまたは静かなゲージすることができます。 あなたが演奏する必要がどのように大声で把握する一つの方法は、単に自分自身に尋ねることです、”私はベーシストやドラマーが演奏しているすべてのノートを聞くことができますか？ そうでない場合、私は静かにする必要がありますか、彼または彼女は大声でする必要がありますか？”

リードボーカルの音量をゲージとして使うこともあります。 詩が静かになる傾向があり、コーラスがはるかに大きい場合は、それに応じて演奏してください。 バンドメンバーの残りと比較されるあなた自身の容積に気づいている残ることを覚えなさい。

化学

一日の終わりに、相手の能力と書かれた部分の強さに完全な信頼を持っていても、物事はまだ計画通りにうまくいかないかもしれません。 ロックインの大きな、やや抽象的な側面は、任意の手がかりやコミュニケーションなしで他のミュージシャンの演奏に適応することができることです。 それは化学、お互いを理解し、彼または彼女の楽器の他の人の使用に共感することに関係しています。 あなたが化学を作成するとき、あなたは常にリアルタイムで意思決定を処理する方法を見つけることができるので、どちらのプレイヤーの部品は、オフ

Complex/Simple Orchestration

ほぼすべてのグルーヴを使用すると、シンプルに保つか、より複雑にするかを選択できます。 密な音楽の状況では、物事をシンプルに保つことは、常に素晴らしいアイデアである、に収まるように他の部分のための部屋を作ります。 しかし、それはまた、同様に他の部分と一緒に動作する複雑なものを作成するために良いことができます。 ここでは、リズムセクションのパターンを変化させるためにオーケストレーションを使用する方法を示すいくつかの例を示しています。

ここでは、ベースは装飾でいくつかのスペースを埋めますが、ドラマーのキックドラムのパターンは非常に単純です（すなわち、1と3、または4-on-the-floor):

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/1-Busy-Bassline.wav

ここでは、反復的な溝を敷設し、ドラマーが彼または彼女のパターンの周りに移動するためのスペースを与えるベーシストが演奏面白い対応するドラムパート:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/2-Repetitive-Bassline.wav

ここでは、ベースは長いと短いノートのシリーズを打つことによってキックドラムに対して再生し、ドラマーはグルーヴのコアリズムの周りに進化するシンコペー:

https://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2017/01/3-Spacious-Bassline.wav

あなたには、いくつかのソウルフルなインスピレーションを必要としている場合は、20世紀を通じて私たちのお気に入りのすべての時間のドラムと リストに追加するより多くを得ましたか？ 以下のコメントにあなたを残して！